“青3創4”來了，練習生選秀節目的火熱席捲而至。

之前有一個為人熱議的亮點是在創造營裡設定了3個外國選手的出道名額。

很多網友驚呼，這對中國選手太不公平。

似乎以為為了保護外國選手，從而限制了中國選手的實力。

真的嗎？

01.

《創造營2021》開播，90位學員中外籍選手佔據26位。最終出道位11個，七個中國人，三個外國人，一個自定。

好了，讓我們看看似乎不被公平對待的國內選手的表現。

第一組，名字叫“糖果超甜”，他們走的是可愛風。

老大不小的人組合在一起，還整幼兒園這出，要是可愛也就算了，可是……

舞也不齊，音也不準，連帶著氣息不穩得喘氣。

其中一個已經在這個行業六年了的老選手唱歌直接破了音，不應該啊。

座位席上的其他選手看了沉默，導師周深看了低頭寫字，不轉不是鄧超。

不過看在他資歷深厚的情況下，今年的導師普遍同情心氾濫，後來給了他機會。

但在大家看完他的唱跳之後，發現他身體力行詮釋了一條真理：就是不行。

後面的表演一直拉胯，走調已是信手拈來，翻跟頭給自己整個屁股蹲。

見怪不怪的不止如此。

有選手想要唱此前大火的廣場舞歌曲《酒醉的蝴蝶》。

他試圖用古箏自彈自唱，自我陶醉，高喊“耶”，聲嘶力竭之餘全是外人茫然不知其所謂的尷尬。

鄧超甚至發問：“這個彈了沒有。”

選手再去演繹一下，沒想到古箏翻倒，現場一片混亂。

這就是《創造營2021》最初帶來的印象，也就是一開始許多國內選手的狀況——不堪入目，魚龍混雜。

就像學員化用楊笠式的評價說的：“他雖然沒有那麼強，但是很搞笑，很自信。”

總不能像寧靜一樣，開口就直率地表達出最真實的感受吧：

“你根本不會跳舞，你完全沒有節奏，你根本不在點上。”

後來導師們乾脆免疫了，說起了溫柔的安慰的話，互相比起來，誰說的中國話更好聽。

鄧超說：“讓我們看到了世界的參差。”

寧靜說：“他倆很默契，每次有一個人跑調就有一個人唱準了，太厲害了！”

周深說：“你把唱歌當跳舞去對待了呢。”

在大家的異口同聲下，選秀節目竟然成了喜劇表演的舞臺。

但當我們迎著笑點去審視這些“青3創4”節目的時候，又發現了令人難受的畫面。

硬撩衣服露肚皮，幻想自己身材勁爆無敵；

翻來覆去擦地板，臆測自己征服廣闊江山。

這些都和性感、青春、力量無關，根本就不朝氣蓬勃。

在一些網友看來無異於“博人眼球”、“辣眼睛”，不是視覺的盛宴，而是令人作嘔的畫面。

還有選手拼了命地化精緻的妝，孰不知蘋果肌油光太大了，就把最青春氣質的特質抹消掉了。

《青春有你》也無法避免這些情況，於是那裡的導師們評委們也學著說好聽的中國話。

虞書欣說：“他唱跳是準備得很認真的……還是屬於比較油膩的……”

李宇春說：“還是有些多元的選手。”

觀眾們則比較直接，他們油然而生一種悲痛的情緒：

“我們內娛選秀好像真的要完蛋了。”

02.

那麼那些被保護的好好的外國人選手表現得怎麼樣呢？

日本選手宇野贊多和近田力丸一上來就拿出了寧靜想要的青春氣息。

他們並非全部整齊劃一，而是靈動地互相配合著。

強大的身體核心力量的支撐，才能讓贊多倒立和跳躍。

豐富的跳舞經驗才能讓力丸在唱跳上得心應手。

這可不是花拳繡腿的“花美男”，這可是真正有實力打底的美男。

不需要撩衣服，不需要舔地板就產生出的荷爾蒙的爆炸力。

絕對實力的征服感不過如此。

畢竟力丸是SM的編舞老師，曾給BoA、紅貝貝等人編過舞；畢竟贊多是國際街舞冠軍。

他們來這裡更像是在小試牛刀。

來自日本著名娛樂公司艾迴的和馬、米卡、慶憐則注重發揮自己唱功的功底。

他們走的是歐美風，注重在差異中表現出自己的特色。

不怎麼願意與人battle的謙遜米卡，被請上臺唱了《永不失聯的愛》。

除了讚歎唯有讚歎。

寧靜直言告訴他，你唱中文歌比外文歌好聽多了。

網友直言：“永遠不戴耳返的男人。”

那邊的和馬也不遑多讓，他就讀哈佛，是日本知名時尚雜誌《MEN'S NON-NO》的專屬模特。

來自泰國的尹浩宇、高卿塵則是演員出身，此次來參加選秀節目是拋下演員的光環。

二人形象氣質俱佳，單看外貌已經迷倒一片了。

一開口，聲音清澈，甜倒眾人，邊唱邊跳，氣息也十分穩。

二人默契十足，動作整齊，結尾深情對望，更像是上演了一部偶像劇。

甜美的偶像劇，又不失男子氣魄。

連嚴厲的寧靜看了都投來愛慕的眼光。

其中一半的愛慕是對於他們三個月苦練中文且效果驚人的敬佩。

這些國外友人都大有來頭，帶著豐盈的自信而來，帶著勤學和苦練而來，來了的表現水平都大大高於國內學員。

網友遂紛紛吐槽“內娛完了”。

所以，當初懷疑專門給外國選手3個出道名額是在保護他們，後來發現——

其實是在保護我們內娛選手不被降維打擊。

03.

當然本地選手強的並不是沒有。

我們看到了劉宇的中國風，他跳扇子舞，驚豔了所有人。

他和贊多的battle，是古今中外的完美融合，意外碰到了一起，即興發揮，分外和諧。

我們看到了伯遠的聲音穿透力。

他的歌聲直擊心房，和外國選手米卡battle實力不相上下。

讓國外選手都起立鼓掌。

但國外選手的表現如同天花板一樣高懸在所有選手的頭頂，總體實力仍相對來說可望不可即。

“中國練習生太多被養廢了。”

“這個整體下來，除了個別內娛選手，別的真的被啪啪打臉啊。”

“以為是在看漢語橋。”

甚至一句致贊多的“買個熱搜吧朋友”，都在弦外之音裡揶揄裡國內練習生的一些“習慣”。

歸根結底還是實力的問題。

網友們群起而攻之的正是內地娛樂新生代偶像們的實力不濟。

當我們這些網友吐槽“內娛要完”的時候，其實就是在吐槽內地娛樂圈相較於日韓和歐美越來越泡沫化，越來越外強中乾。

雖然這期的外國選手裡沒有來自韓國的，但練習生的世界裡最令人聞風喪膽的就是韓國選手。

這在中文網際網路世界裡快成為金科玉律了——韓團碾壓中國本土練習生。

一位韓國普通練習生從週一到週六將這樣度過。

滿滿當當，課程就是英語、rap、聲樂、舞蹈。

除此之外最顯眼的就是四個字——“定期考核”。

這些週考、月考形式的定期考核，採用末尾淘汰制，有高達50%的淘汰率，老師們經常說一些侮辱性的話語刺激攻擊練習生。

這就是“標準化工業化造星”，選拔——培養——變現，有明確的閉環。

在SM公司裡這樣的閉環導致選拔的透過率近1:800，極其嚴格。

據不完全統計，在韓國國內每個月等待出道的組合有近100個，而最終能夠走出韓國紅遍亞洲的組合，相對於這個龐大基數來說可謂鳳毛麟角。

所以韓國練習生不得不努力，不得不出人頭地，否則總有人很快替換掉你。

在這樣高強度壓力下的高強度鍛鍊使得他們的業務能力非常出眾。

當我們現在的內娛練習生看看從韓國來的“歸國四子”，甚至更早的韓庚等人時，他們就知道差距在哪裡了。

勁歌熱舞無一不是在水準之上。

否則三個月練習即可出道，速成後很難不露出三腳貓功夫的馬腳。

04.

在“創3青4”給我們打開了內娛和日韓差距的世界前，陳思誠已經大玩了一把。

《唐人街探案3》裡，日本新生一代演員的演技幾乎成為全片唯一的亮點。

妻夫木聰（1980年出生）飾演野田昊，穿得紅紅綠綠，也不油膩。

表演的時候並不浮誇，總有一份淡然在。

妻夫木聰（姓“妻夫木”）在日本也算是一線明星，是我們口中的“流量明星”的代表。

他當初也是練習生一般從日本全國300萬人的選秀中脫穎而出。

後來妻夫木聰所獲的日本電影學院獎又被稱為“日本電影奧斯卡”，也就是說他早已是含金量十足的影帝。

長澤雅美（1987年出生）飾演小林杏奈，更是我們熟悉的“流量明星”了，和新垣結衣成為不少中國年輕人口中的“老婆”。

她當初也是練習生一般從35153個競爭者中脫穎而出。

後來深耕演技，拿了不少獎項。

染谷將太（1992年出生），特別喜歡去挑戰不同的角色，挑戰不同風格的電影。

在“唐探3”裡是殺人犯，在陳凱歌的《妖貓傳》裡則是風度翩翩的空海和尚。

19歲拿過威尼斯最佳新人，這可是國際認證。

在他們這些8090後新生代演員的輪番演技攻擊下，國內的演員似乎有點兒脫節了，跟不上日本演員的演技水平。

更誇張的是日本演員的薪酬。

妻夫木聰片酬：4500萬日元（275萬人民幣）；

長澤雅美單集片酬：單集電視劇160萬日元（近10萬元）……

甚至可以說《唐探3》中6位日本國寶級演員的片酬片酬之和不及我國二線演員。

韓國演藝明星的收入情況亦如此。

比我們的偶像明星業務能力好，但片酬遠遠低於我們，的確令人匪夷所思。

05.

如果有一個詞來概括我國新生代偶像明星和演員群體的現狀，我希望是——浮躁。

浮躁的背後則是錢太好賺了。

我們的電影電視作品在演員片酬上的開銷動則千萬上億。

其中有多少是真的實打實的，有多少真的對得起身價和片酬？

如果你一無是處，作為新生代的偶像，你可以冠名“演員”。

在“為什麼這麼多歌手參加《我就是演員》”的問題裡，網友們義憤填膺地呼告：

“怎麼歌手的門檻這麼低了嗎？”

其實他們更為忽略了這樣的問題：

什麼時候演員的門檻也這麼低了，似乎是個人喊個“1234567”就能在螢幕前秀一把？

什麼時候演員會背臺詞都知道拿到熱搜上炫耀了？

可只要拍一集就能幾十萬片酬，幾百萬片酬，又有什麼阻擋得了他們撕下臉皮，糊弄戲劇呢？

這很可能是日韓同等級明星一年的收入。

於是，又有什麼值得他們願意坐三四年冷板凳，磨鍊演技，再出來成為戲骨呢？

“張國榮也要十年才有今天”，“周星馳跑了八年龍套”……這些雞湯哲理似乎在今天這個時代不香了。

因為好賺錢，大家一門心思奔著速成去。

好賺錢的極端就是黑紅也是紅，蹭別人的紅也是紅。

這樣的情況在日韓等娛樂圈很難想象，日韓特別注重演員的口碑。

當一個演藝人士口碑砸了以後很難翻身，當然他們是無法想象內娛的現狀。

而我們這裡的網際網路特別沒有記憶。我們也許不需要記憶，需要的是非道德要求的立場之戰。

在這個立場裡，明星不能談戀愛，男明星可以裝可愛。

偶像練習生可以偶像練習一輩子，可以一輩子沒有作品。

最後，內地娛樂很可能拼的不再是實力，而是流量。

流量作為一個玄學，意味著每個人都有紅的機會。

沒有法律限制，沒有道德約束，只要你是流量就行。

看顏值，看寵粉，看出圈，而實力已經變成可有可無的附加項，只要你是流量就行。

對不起，這裡不需要作品，需要的是“上熱搜”。

靠“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”打造時代金曲？

讓漂亮女孩們的“宮鬥”，不斷成為新的網路話題點？

可未來呢？

要知道作為“中國偶像元年”的2018年才過去三年。

要知道竭澤而漁是沒有未來的。

內娛要完蛋的幾大罪證，最後都可以歸結為“實力”二字，背後則是努力磨練演技，在別人看不到的地方狠把勁。

所以，如果只是做撞大運的練習生，真的好嗎？

當然不好。

很幸運的，我們看到了劉宇、伯遠、甘望星等人，我們還會看到更多能和外國選手掰掰手腕的國內練習生。

這是好事。

俞敏洪說：“運氣永遠不可能持續一輩子，能幫助你持續一輩子的東西只有你個人的能力。”

這句話很多人懂，更多練習生去做了，才是更好的事。

畢竟最值得respect的就是實力。

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