這個春節檔,陳思誠和賈玲都是贏家。《唐人街探案3》和《你好李煥英》成績已接連勇奪中國影史各項第一,堪稱“演員請執導,前浪快退後”。
圈內張導,陳導,馮導什麼的都得暗自嘆一聲,時代大不同,陳思誠和賈玲卻完成了他們竭盡一生沒達到KPI。一個是國內首位百億票房導演,一個是成為國內票房最高的女導演。
尤其是賈玲,憑藉導演處女作品《你好,李煥英》,口碑反超陳思誠佈局的唐探IP,衝擊50億票房不誇張。得承認,影片真摯而感人,充滿了賈玲對母親的真情實感,讓無數人淚灑影院。
從喜劇演員晉升為導演,賈玲無疑是非常成功的。
不過她並不是第一人,在她之前其實還有一位跨界演員也嘗試了演而優則導。
這就是黃渤和他的《一出好戲》。
和《你好,李煥英》一樣,《一出好戲》也是黃渤執導大銀幕的首秀,最終斬獲了13億的票房,渤哥影響力也不容小覷,只是沒趕上特別春節檔。
而影片口碑最終定格在7.1分,雖然這和賈玲的《你好,李煥英》有1分的差距,但是在影片深度方面卻有著非常獨特的深刻之處。
影片講述了公司團建遭遇海難,眾人流落到荒島後如何生存下來的故事。
留給觀眾印象最深刻的地方,當屬那段頗具魔幻色彩的舞蹈。這段舞蹈不僅帶火了《最好舞臺》這首洗腦神曲,更是讓“劉皇叔跳舞”的梗,一直火到現在還被人津津樂道。
而黃渤在安排這段舞蹈是有一定原因的。他想透過這種類似癲狂的動作,讓人們在階級鴻溝面前的掙扎看起來更加荒誕,透露出黃渤內心巨大的反烏托邦夢想。
在這段高光舞蹈中每個人都穿著改造後的海員服,不同的是導演特意將橫條紋改造成了豎條紋,這種變化讓整個畫面更有癲狂和詭異的氣氛,既彰顯了劇情的需要,又和結尾處精神病人的彩蛋形成了前後呼應,讓人嬉笑之後對劇情有了某種詭異的想象。
黃渤飾演的馬進以及表弟小興在淪落到荒島之後,其實處境和在外面世界一樣,本沒有什麼起色。
現實生活中他們屬於典型的底層小人物,沒有錢也沒什麼能力,更沒有愛情。對於人生的唯一奔頭就是買彩票幻想著一夜暴富。結果好容易等來了翻身機會,中了六千萬,卻因為海難而被困在了小島上。
而登島之後的他們,既沒有王寶強飾演的小王的體魄,也沒有於和偉飾演的張總的資本頭腦,依舊處於社會階級的最底層,在強權面前習慣性地選擇著緘默。
但是一切都發生了改變。馬進在逃走無望之後開始霸氣迴歸,透過各種手腕逐漸和其餘早已癲狂的人群完成了合流。馬進以及表弟小興黑化是整個故事重要的的節點,人們換裝上了豎條紋的“病人套裝”,開始放肆的各種狂歡。
可以說這段舞蹈,既反映了馬進等小人物對於階級跨越的英雄夢想,也對自己現有地位的忐忑不安,正如小興在船頭說出的“以前咱們就算是狗屎,只要凍上了,沒人咬破,那就是冰淇凌。”這無疑也暗示了其實這種跨越是短暫和虛幻的。
正當兩人躊躇滿志又憂心忡忡的時候,張總卻叼著雪茄拿著美酒忘情的跳舞,更多的是一種從容淡定。因為他知道就如同他在外部世界掌握著整個公司一樣,他的階級地位是牢不可破的。
整個舞蹈癲狂而極具激情,烘托出了這種跨越其實都是如同煙花,只是短暫的曇花一現。從這一點來說,這一橋段是本片的高光時刻,形成了黃渤特色的人文理念。這可不是簡單的打個悲情牌就可以完成的。
雖然馬進和小興完成了島上人生的逆襲,不過很多人都忽視了其實兩人翻盤的基礎是非常荒誕的,他們是建立在從天而降的“魚雨”完成的,這本身就代表著虛幻。
魚對於島上的人們來說絕對是硬通貨,相對於一筆從天而降的巨大財富,也是兩人即將餓死的時候,上天的恩賜。這種虛幻在推動劇情方面是非常無力,而這種無力感也體現在了後期舒淇飾演的暗戀女神主動上門告白上。
兩處轉折的節點都是魔幻一般的存在,從斷船出現到魚雨的降臨,故事早已偏離到了神秘主義的路線之上,將荒誕奇特的寓言諷刺劇發揮得淋漓盡致。
而這種設定和他們的寄居的斷船又有著千絲萬縷的聯絡,斷船的存在方式本就是倒扣在海灘上,寄居在斷船裡面的人其實一直生活在顛倒的世界裡。如果透過這個視角來看待整個故事,你會發現這可能就是事情的真相。
荒誕行為再加上精神病人的豎條紋裝扮,以及高潮部分的舞蹈,怎麼看都有種精神分裂的暗示,這才有了網友所說該片是一部“恐怖片”的劇情基礎,也是導演黃渤說希望大家看完該片能有所想的原因。
這種手法的應用讓黃渤顯得非常老道,也是黃渤反烏托邦世界的構成基石。不難看出,黃渤在導演方面是有著強大野心的,他並不滿足執導一個大熒幕版本的小品或者是話劇,而是在裡面儘量灌輸出自己的世界觀和理念。
演而優則導顯然是圈內的一種定律,作為配音專業畢業,幹過歌手和演員的黃渤,也是這樣走上了導演的這條路。不同的是,他走的這條路顯然要比其他人要費腦筋得多。
正如黃渤在採訪中所說的“作為第一次導演的話,這個題材跟內容選擇的有點難。”可見黃渤對於自己的處女作還是比較謹慎的,為此,他準備了整整8年。
很多人感覺其實他是喜劇出身,隨便導演一部喜劇或者是喜劇煽情片,就能很容易獲得成功,但是他卻更想透過用電影來傳達一種思想。
陷入孤島的人們從文明社會迅速退化成弱肉強食的原始人。體力更好的小王和張總迅速成為首領,從而按照自己的理念創立自己的生存法則。
這一點和英國的《蠅王》在架構方面其實是非常相似的。因為荒島這一相對獨立的生存環境,斬斷了原有的社會秩序,從而讓人群迅速退化,從而揭示人性的原始和獸性。從本質上講,《一出好戲》和《蠅王》的人文思路是一致的。
同樣的反烏托邦主義,黃渤卻並不想就這麼簡單的照抄,而是用一種更加魔幻和詼諧的方式來加以表現,很多網友說這其實是黃渤的一種膽怯,沒有直接刺穿這種人性的黑暗面。其實這是黃渤作為導演最好的選擇,也恰恰是黃渤非常聰明的地方。
他選擇了一種比較保守的方式,用上了自己最擅長也是最安全的方式來完成自己的作品,這種恰到好處的拿捏,從結果上看是有一定完成度的。
就像是黃渤飾演的《瘋狂的石頭》一樣,從小人物入手,黃渤一步步走到影帝的位置,在影片中他再次透過小人物這個階級開始,一步步升級打怪,雖然現實中小人物的成功希望是非常渺小的,但是那個英雄夢想卻是他希望留給人們的。
正如同影片中那艘被燒掉的大船,當人們習慣了顛倒的人生,如果不去打破它,怎麼能換來自己的涅槃重生,從這一點來說,黃渤真的是非常有想法的導演。
隨著今年春節檔的徹底燃爆,人們逐漸為陳思誠和賈玲的成就所“瘋狂”,網友們熱心計算著兩位導演能分得多少入賬。
但高票房背後其實早已暗流湧動,《唐三》口碑的暴跌,讓大家冷靜下來想想,究竟什麼是“一出好戲”。
《戰狼2》和吳京也創造過一種現象級觀影,當時有些人對此嗤之以鼻,有意思的是吳京成功後的採訪又被翻出來品位。
“高票房並不是代表著水平就高。”吳京是真清醒。
如今是否是科班出身已經不再是導演門檻,一舉成功似乎更容易,導演是誰也不再是一部影片開啟市場的號召力法寶,關注度、口碑、宣發甚至是檔期,更直接影響一部電影的票房。
可觀眾終究是來欣賞“一出好戲”而不是來為誰的名氣買單,隨著春節檔落幕,各部影片票房也將蓋棺定論。不知道後人會留下怎樣的評價。
一定會有喜歡《唐探》的,也會有喜歡《你好李煥英》,還有後來發現《一出好戲》“香”的觀眾。而作為普通觀眾期待各位跨界及準備跨界的導演們,把目標定為沒有蛀牙(不是),高水平的一場好戲。