“落後就要捱打”這句話在很多年裡刺痛了國人的自尊心，百年的風雨飄搖，讓我們受盡了來自世界各地的冷嘲熱潮。從第一次鴉片戰爭開始，西方先進的科技輪番讓我們體會著“落後就要捱打”的滋味，先是輪船大炮，然後又是各種不平等條約。隨著1949年新中國的成立，歷經幾代人的努力之後，我們的國家民族又重新屹立在世界的東方。但是在1998年一部名叫《泰坦尼克號》的電影席捲內地院線，又一次讓中國電影人品嚐到“落後就要捱打”這種久違的滋味。

當年《泰坦尼克號》在國內上映，斬獲了將近4億人民幣的票房，而這個資料佔了全年院線票房的四分之一。除此之外，《泰坦尼克號》當年在全世界斬獲了18億美元的票房，這個資料相當於當年國內院線票房總額的12倍。如此資料之下，讓國內電影人如夢初醒，他們意識到隨著內地票房市場越來越開放，我們在電影院線這塊陣地上已經處於“人為刀俎，我為魚肉”境遇。

按說電影這種基於藝術的商品，是具有十分鮮明的民族和地域特色的，但是有一個地方的電影卻暢銷全世界。這個地方就是我們剛才所說的《泰坦尼克號》的製作地，美國乃至世界的電影中心好萊塢。由於一戰、二戰的原因，美國得以在很短的時間內聚集了世界最優質的人才，其中就包括電影人才。在這個階段裡，如卓別林、希區柯克等好萊塢藝術天才，都是從世界各地到好萊塢發展，也正是這些天才電影人，奠定了好萊塢電影的基礎。

由於發展較早，技術、藝術、商業技巧上好萊塢電影都做得非常完善，好萊塢電影的市場目標，在一戰之後都是以世界為基礎。電影作為一種商品，它是有製作成本和盈利指標考量的，所以如果市場覆蓋範圍越小，那麼就意味著盈利越有限，進而電影製作成本就會受限，成本受限又會影響電影的品質，品質不好又會影響票房，從而形成了惡性迴圈。但是好萊塢透過對世界範圍市場的把控，使得他們鎖定了全球院線市場，所以他們的電影投資可以做到最大。就如剛才我們說到的《泰坦尼克號》這部影片，在當年的投資就將近2億美元。

而在本世紀初我國剛剛放開院線市場的時候，我們的電影體系還處在相當不完善的局面。由於起初我們的市場閉塞，甚至很多電影人都不懂得什麼叫做市場調查和資料積累。而我國第五代導演的代表張藝謀、陳凱歌等人，當年也是以文藝片見長，在商業片領域由於缺乏實踐經驗，所以他們起初也只能借鑑藝術片的創作模式，試圖開創一種和好萊塢抗衡的中國風大片。

在華語電影體系中，雖然內地電影關於商業片的實踐存在嚴重不足，但是香港電影卻在一段時間裡被譽為東方好萊塢。為了能夠開啟局面，張藝謀拉來了當年華語影壇最頂級的電影人，其中包括在香港打出了名氣的李連杰，以及獲得了戛納電影節最佳男主角的梁朝偉，以及梁朝偉的搭檔張曼玉。除了在香港影壇請來的大咖之外，張藝謀還召回了已經成為國際章的謀女郎章子怡。當年章子怡參演的《臥虎藏龍》已經獲得了奧斯卡最佳外語片獎。

由於張藝謀的坐鎮，同時又有一眾大咖的鼎力相助，加上3000萬美元的空前投入，當年被譽為華語第一商業大片的《英雄》在上映之後取得了巨大成功。雖然這部影片的成功拉開了中國風大片的序幕，但是卻沒有挽回國產電影的頹勢。之後在2009年卡梅隆執導的另一部大片《阿凡達》上映，這部影片在內地院線市場豪取了將近14億人民幣的票房。

為何經營10年國產電影仍然抵擋不住好萊塢電影的侵襲？其實這裡面還是有很多需要思考的地方，首先當年國內電影體系太過於薄弱，以至於在10年之內，我們只是在建立市場和創作電影的硬體基礎，所以這個過程中很多國內電影人還都無法找到固定的創作模式，從而國產電影依然無法和好萊塢這種百年體系相抗衡。電影是藝術，也是商業，有工業，也有情懷，所以把準電影市場的脈搏，需要經歷不斷的實踐。而最初國內電影人採取的方式太過於單一，由於《英雄》的成功，後來很多大片僅僅是複製《英雄》的模式，而缺乏探索和創新。雖然取得了一時的成功，但是卻失去了對未來市場的把握。

但是在這個過程中，內地電影的市場潛力，吸引了更多的電影人才，這其中最具特色的就是香港電影人北上。而其中最具代表性的人物就是香港影壇的喜劇型別片的領軍人物周星馳。由於早年積累的粉絲基礎，周星馳在內地影壇可謂是混得風生水起，雖然在將近20年的時間裡，他只拍攝了幾部作品，但是每一部都引起了不同的轟動。周星馳等人的加入，也讓內地電影市場開始多元化。

在2010年前後，國內又湧現出了許多不錯的大片，其中就包括馮小剛轉型執導的主旋律大片《集結號》，以及姜文自導自演的另類大片《讓子彈飛》。這些不同型別大片的嘗試和成功，徹底放飛了內地電影人的創作靈感，在最近的10年裡，國內電影市場終於把準了內地觀眾的觀影脈搏。

古人說近水樓臺先得月，在電影上也是如此，由於中國人更懂中國人，而電影又是一種以藝術和文化為賣點的商品，所以很快內地電影人便在喜劇、傳統文化、功夫片等多個領域遍地開花。就在近日，隨著國產電影《唐人街探案3》和《你好，李煥英》輪番超越《復仇者聯盟4》之後，現在內地歷史票房榜的前5名已經徹底沒有了好萊塢電影的位置。

透過將近20年的實踐和摸索，內地電影人逐漸摸索到了一條屬於國人的商業大片之路。在吳京的功夫軍旅片《戰狼2》中，我們看到了主旋律電影和功夫電影的糅合，在賈玲自編，自導，自演的《你好，李煥英》中，我們看到了中國人含蓄的母子情感，在《哪吒之魔童降世》裡，我們從傳統神話的身上，又探索出屬於新時代的價值觀。這些創新既屬於電影人，又屬於中國文化。其實我們仔細分析中國電影人20年的奮鬥，更像是一次尋找自我的輪迴，我們在一次次向好萊塢電影發起挑戰時，我們要找回的只是屬於民族的古老自信。我們用20年的時間證明，中國的，民族的，不落後！