綜藝如何令觀眾更易“入戲”，真人秀鐵粉和設計師們有必要知道。關於場景設計的“奧義”，《創造營2021》的空間設計總監張耀天和我們聊了聊他的看法。

誰能想到，作為一檔選秀節目，新一期的《創造營2021》裡競爭最激烈的環節竟然是搶宿舍。

如果說A班名額的爭取還是集中在少部分學員間的激烈Battle，那宿舍床位可是讓幾乎所有小哥哥都開啟了搶奪模式。

宿舍大門解鎖，如潮水般湧入生活區的小哥哥們

不同於《創造營2019》的大通鋪，這一季的宿舍從SSR級的二人間，到熱鬧得幾乎沒有私人空間的12人間，各種席次一應俱全、任君選擇。

本以為唱跳水平好or人氣高就能選到心儀房間？非也，關鍵時刻運氣更為關鍵。

比如林墨，明明大手筆花了三顆創造豆優先選床，還是因為猶豫導致技術性敗北，幾分鐘的思考時間，二人間和四人間都住滿，只剩下沒得選擇的多人房。

一環到五環的落差搞到林墨崩潰大喊：“我明明是有單獨衛生間的廁所！！” ，語言組織能力基本已經下線。

“我明明是有單獨衛生間的廁所！！”，花了大價錢還沒搶到心儀宿舍的林墨崩潰到語言功能下線

這一季《創造營2021》還引進了幾位外國學員，正式公演還沒開始，幾位學員的笑料已經先來了，感覺是外國友人誤入了歡樂喜劇人的片場。

對於人氣學員力丸贊多的組合，贊多表示就算力丸打呼嚕嚴重，也要和他一起住，因為已經“習慣了”。雖然同一組合的成員之間已經培養出了不少默契，但在多人間的宿舍裡，使用不同語言、擁有不同文化背景的學員相處起來似乎會發生不少故事，感覺“分宿舍”的環節已經為之後的劇情埋下了伏筆。

還有來自日本的“吉祥弟弟”井汲大翔，因為年紀小、長得可愛，在學員間人緣極好。為了和他住一間，邵明明和喜內優心間還展開了弟弟爭奪戰，吵鬧的男孩子們聚在一起一時間畫風十分混亂。

除了床位，學員還爭相爭奪和“吉祥弟弟”井汲大翔成為室友的機會

不同於日常空間，節目裡的生活場景既要像高校宿舍一樣具有真實的居住功能，還要富有設計，讓觀眾看了一圈類似節目後不感到審美疲勞。

這一目標的達成並非偶然，年輕人講究個性，比起模糊不清的視覺效果，鮮明的設計風格是設計師通往良好視覺效果的“奧義”。

這一需求催生出一個設計新門類——綜藝場景設計，從視覺設計到體驗設計，綜藝場景融合了空間、互動體驗、平面等多個領域，讓設計的思路也更為開啟。作為在年輕人中傳播廣泛的節目，流行於綜藝中的設計趨勢，也有可能指導線下生活中的設計和審美思路。

張耀天，“FunConnection 宇合光年”創始人，2018中國設計星全國總冠軍，2018 CBDA中國建築裝飾協會年度精英設計師

要點1 畫素風

無處不在的畫素風場景設計，安能辨我是2D還是3D

比起多樣的流行元素堆疊，強烈而鮮明的視覺風格更容易傳達空間的特質，比如《創4》採用的畫素風。

進門處的舞臺，雖然是立體的，但是透過設計讓它看起來非常二次元，更像是遊戲中的場景，牆上貼的標識在平面設計上也大量使用類似8Bit時代遊戲畫面中過渡用的毫不平滑的色塊。

這些馬賽克色塊很容易讓人同時聯想到“超級小霸王”時期的遊戲畫質，也帶有賽博朋克世界的畫素感。這種復古又有未來感的風格，恰好可以在80、90、00後三代人的審美點上“騎牆”橫跳

要點2 高飽和中的留白

宿舍門成了學員的塗鴉牆，圖片：秀粉記事本@微博

調性鮮明的“畫素風”並不是標準答案，因為無論哪種設計風格，如果應用得密度太高都會顯得“用力過猛”。究其原因，設計師想要在節目中追求強烈視覺衝擊，往往會忽略空間居住者的舒適性。

真人秀，並不是真人場景秀，要做到室內設計有節奏感，有時還要弱化裝飾性，把空間讓渡給住在這裡面的人。

比如奧斯卡和慶憐的房間，門上就有他們的塗鴉。在設計傳統地產樣板間時，一旦完成施工設計師的工作就會結束，但在真人秀在這樣一個荷（吵）爾（鬧）蒙（度）爆棚的非靜態空間裡，把一部分空間的決定權交給使用者，則可以讓更多創意和故事自由生長。

要點3 互動性

綜藝場景的設計和地產樣板間的不同之處在於，後者更注重精美的場景展示，而前者需要考慮如何透過設計增進人們的互動性。

除去基本的住宿、用餐等生活、訓練空間，《創4》也加入了籃球場、公共活動區、階梯教室等場景，看起來更像是我們印象中的男生寢室。

這樣做的好處不僅在於更方便展示學員在第二舞臺中的個性化的一面，也可以讓不同國籍學員透過非語言交流增進對彼此的瞭解與感情。

針對不同使用者的訴求進行互動化的功能設計，讓空間更利於情緒表達，也是場景設計中越來越不容忽視的趨勢。

直到節目結束，場景設計的工作都還有調整空間，故事性也是互動空間的看點

宿舍雖然已經選好，但節目還在繼續。關於小哥哥們的第二舞臺還有哪些你不知道的事情，場景設計還有哪些值得我們思考的地方，以及設計師張耀天還有哪些值得一看的設計，下面的採訪或許可以帶來一些解答。

張耀天：和導演溝通的時候，我們很快達成共識，就是希望它不僅有視覺性，還能有互動、有溫度。過去在做空間設計的時候，場景更多是為了視覺服務，但是現在則重點考慮空間中人與人的關係，很像是在設計有互動的展覽。

張耀天：我們現在正在從傳統的空間設計變得更為開放。比如我們做嘻哈的節目場景設計，過去的室內風格中雖然有新中式、有現代極簡，卻沒有專門為嘻哈設計的場景。所以空間設計師需要去根據年輕人的興趣，去摸索新鮮、甚至奇怪的個性化視覺表達。

比如這一次在《創4》的工作體驗，就像是在私宅設計中加入了商業空間的手法。近幾年地產商也會更願意把成本分配在有個性的場景設計上，比如密室脫逃空間等等，這些前所未有的東西讓設計變得不那麼有邊界感。

張耀天：我本身作為室內設計師，有上過多個改造類的綜藝。比如在《夢想改造家》中，曾為重慶大學附屬腫瘤醫院的兒童腫瘤科做過改造。

作為非兒童專科性醫院，這裡並沒有專屬的兒童區域，節目中我可以再設計四間病房和門外的走廊以及一些公共區域。我儘量透過平面和室內設計增加空間中的遊戲區和溫柔、童真的細節，為這些身患腫瘤的兒童提供更多的守護和勇氣。

張耀天在《夢想改造家》中為醫院兒童腫瘤科設計的娛樂空間，讓這裡成為孩子們小小的避風港

張耀天在不改變兒童腫瘤科建築結構的前提下加入輕鬆的配色和富有萌態的卡通造型，讓冰冷的病房多了一分情感關懷

張耀天：我入行以後在國際設計公司工作過，也在國內的設計機構裡工作過，2014創立了自己的設計公司“宇合光年”。主要服務前20強房地產企業，早期更多從事比較傳統的地產空間設計，近年把較多的時間精力用於設計一些好玩、帶有新體驗的空間。比如因為我喜歡迪士尼，就會試著把商場的兒童遊樂空間和遊樂園等等。

宇合光年為位於武漢的東原啟城所設計的室內遊樂園專案，孩子們富有童真的冒險精神在穿越各個關卡、打敗怪物後得以激發

在東原啟城所設計的室內遊樂園專案中，設計師以兒童的視角出發，從“孩子會如何來理解、探索整個空間”這一角度進行設計

張耀天：我一直有一個二次元夢。我的公司叫宇合光年，宇合有宇宙和平的意思，光年來自我小時候喜歡的《玩具總動員》巴斯光年。

在“安徒生童話書屋”專案中，卡通形象和富有遊戲化的空間設計增加了孩子們的閱讀興趣

“安徒生童話書屋”不僅將重點放在“閱讀”，更在於透過場景設計實現一個富有探索和幻想的空間

張耀天：之前在美國留學的時候點亮了打遊戲的技能，平時出差時我包裡會帶3個Switch，因為想叫大家一起玩。因此我會花大量時間去觀察遊戲關卡的設定，在哪些地方能夠有劇情、有互動，會希望把這種豐富的體驗移植到空間設計裡。

張耀天在採訪中說宇合光年在招聘時更多會考慮人選是否有愛探索的好奇心，因此整個團隊都像張耀天一樣“愛玩”

張耀天：綜藝拍攝時間只有幾個月，每一季節目會涉及軟裝的重新制作，如果能有提供租賃的服務可能會更好。

張耀天：我希望可以在一定條件下讓場景更為豐富化。比如我想過類似《西部世界》那種時間倒流的場景，在逆流的時空維度裡選手得到復活的機會，這樣一來可以讓場景和劇情更好地結合。