《我就是演員》上週末播到了半決賽，大家都看了嗎？

這檔節目之所以能讓斯文一路追到現在還這麼上頭，除了抱著一顆吃瓜的心，最主要的是因為它一直能給觀眾帶來一種驚喜感，你永遠猜不到裡面的哪一位演員會在哪一場表演中讓你移不開目光。

可能是你喜歡的，也可能是你之前不太看好的，或者是你沒抱多大期待的，大家的潛力總能在這個舞臺上被激發出來。

就拿之前被郝蕾誇貢獻了一次“影帝級表演”的包貝爾來說吧，他在《撞車》那個片段中飾演的陳旭那個角色不僅在《我就是演員》的舞臺上引起了導師們的廣泛好評，也引起了網友們的熱議。

包貝爾演的陳旭是一個事業和家庭都挺不順心的人，本來說要接懷孕的妻子回家，但是因為他在應酬局上喝了酒，只能讓妻子開車。

結果他倆一個嫌對方車技不行，一個嫌對方管太多，倆人就這麼路怒症發作了，越吵越激烈。這一幕讓很多觀眾都表示場面過於真實，很有代入感。

後來在爭執中意外撞死了人，陳旭整個人的狀態發生了一系列變化。

從被車禍嚇到到迅速平靜下來觀察周圍環境，從經歷了一番掙扎到下定決心替家人背鍋，包貝爾的演繹是很有細節和層次感的。

看得人跟他一起揪心之餘，最主要的是很顛覆他平時給我們留下的的那種喜劇人的印象。

不少網友看了《撞車》之後表示，這段你說是直接從電影裡截出來片段我都信，懸念滿滿，電影感很強，還挺有後勁兒。

而且原來包貝爾不是隻能演喜劇，拋開喜劇外衣之後，他也是個很會演的實力派演員，這種難度的角色他也能駕馭得挺到位。

斯文追了這麼多期節目，包貝爾讓人覺得眼前一亮的表演其實不止這一場，可以說是承包了最多驚喜和反差感的一位演員了。

除了陳旭，還有《鋼的琴》裡的父親陳桂林，一舉一動都長在觀眾的淚點上。

這個看上去一窮二白還不怎麼靠譜的老父親，下崗之後沒個正經工作，跟他的兒子小元相依為命，但是他即使手頭再緊他也一直在努力給小元創造條件學鋼琴。

本以為是個不著調的角色，越往後看就發現他遇事嘻嘻哈哈滿不在乎的外表下藏著的其實是一顆很敏感的心。

在得知小元的生母想把小元帶去國外生活的時候，陳桂林表面裝作沒所謂，實際上心裡比誰都在乎。一方面是捨不得跟兒子分開，希望兒子能留下來；另一方面是為自己沒能力給兒子創造更好的生活條件的殘酷現實而懊惱，希望他能活得更好，擁有更好的未來。

包貝爾演這段的時候雖然臉上一直帶著他標誌性的笑容，一副無所謂的模樣，但其實看得出來都是他偽裝的假象了。聽母子倆說話的時候，他這個落寞的背影也是看得人跟著他一起揪心。那一瞬間，苦澀、糾結、無力等等情緒都有了。

餐桌上的那段父子衝突戲堪稱驚豔，很值得誇一誇。

點開這段戲之前誰能想到，這麼精彩好哭的一段居然是他倆即興的表演呢？？

在這種完全不知道對方下一步會說什麼、會是什麼反應的情況下，兩個人貢獻了這樣一段既完整又動人的戲，就很了不起了吧？

而且從排練階段包貝爾一直在摳劇本的細節，還幫同組的其他演員一起摳角色這些點上就能看得出來，包貝爾真的很用心在對待演戲這件事。

每次有包貝爾在的組，就很難感受到什麼競爭關係，而是更像是一個整體。他除了演好自己那一份之外，還很樂於對同組的其他演員傾囊相授，盡全力讓大家最終呈現出來的作品更完美，這就很難得了。

在跟李晟合作演《最愛》的時候，包貝爾的表現無疑也是可圈可點的。

他飾演的趙得意因為賣血感染了艾滋病，和同病相憐的商琴琴走到了一起，他倆都飽受病痛折磨，還一直被村裡人歧視。

在兩個人的生命都即將走到尾聲的時候，他倆決定辦一場婚禮，跟命運做最後的鬥爭。

趙得意和商琴琴之間的那種既絕望又真切願意一起赴死的愛，很難不讓人動容了。

印象最深刻的就是趙得意醒來發現愛人已去之後的眼神和反應。

包貝爾沒有簡單地用流淚來詮釋這一段這個悲劇人物在那一刻有多心碎，而是用一個微笑和嘆氣演出了趙得意從痛苦到釋懷的感覺，增加了留白感，成功地讓這段的悲劇色彩更濃，直擊觀眾內心。

這段表演讓包貝爾拿到了一個滿星的成績，可以說是實至名歸。

在這些完全不同型別的小人物身上，他讓大家看到的不是包貝爾，而是擁有不同性格、不同經歷的角色本身。

能讓觀眾跟著他演的人物同喜同悲，這就說明他的表演到位了。

說實在的，在看這季節目之前可能會有不少人認為包貝爾是喜劇專業戶，甚至因為他近幾年的影視作品評價都不太好的緣故而不太看好他。

但一路看到現在就發現，包貝爾每一次塑造的角色都有新的驚喜，你也能在他臺前幕後的表現裡看到他身為演員的野心和用心。

比如他拿到一個角色之後會先整理出來一個很詳細的人物小傳，細節滿滿。

這是便於他能更好地進入這個角色的內心世界，瞭解了那個環境裡的更多細節，熟悉每個人身上到底經歷過什麼、又發生了什麼事，才能更好地去詮釋角色。

李晟表示，跟包貝爾合作就感覺很放心，他的一些方法以及努力認真的態度也很能給到她很多不一樣的刺激。

張頌文在節目裡聊到當年包貝爾試鏡韋小寶失敗的經歷也挺讓人對包貝爾刮目相看的。

要是換一般人在被人當面拒絕了很多次之後估計早就已經放棄了吧？但是包貝爾沒有。他為了能爭取到他想演的角色，可以跑去跟著群演一起訓練，只希望劇組能看到他的努力，給他一個機會。

有一說一，這種勇氣和毅力真不是誰都能有的…但他就真的這麼一步一步咬著牙走過來了，他的認真和努力也是能看到成果的。

看得出來在當演員這條路上，包貝爾一直是個很渴望得到認同的人，就像郝蕾說他是討好型人格。他自己也表示可能有原生家庭的緣故，他一直很想讓所有人都滿意，但其實在喜劇人的外衣之下還是比較自卑的一個人。

他在節目裡聊到當時他畢業之後沒戲拍，面試到了開心麻花，就努力演了幾年喜劇。

其實回看包貝爾這一路走來的經歷，沒有太多明星光環，倒是更接近一個平凡人一路向前的奮鬥之路。因為相比其他電影學院出來的同學，包貝爾沒有得天獨厚的外形條件，可能在第一印象方面就沒有佔到多少優勢。

但這些年的摸爬滾打之後，透過不斷的嘗試和積累反倒是讓他有更多機會去接觸到一些不同型別的小人物。

小人物們有血有肉的人生被演好了同樣不乏看點，就像電影《致我們終將逝去的青春》裡的張開、《陸垚知馬俐》裡的陸垚、《“大”人物》裡的趙泰等等，都被他塑造得很深入人心，那些角色也彷彿就是真實存在在我們生活裡的人。

正因為這種接地氣的特質，所以他在塑造這些小人物的時候就更有真實感，也更能讓觀眾共情。

（《致青春》裡張開讓觀眾淚崩的一幕）

但是大概從參演了《港囧》開始，他好像就開始變得不太討喜了，原本挺好的路人緣也迅速流失，這就挺玄學的。

因為按著人設本身的要求演了一個挺深入人心但不討喜的角色而被觀眾討厭了，到底值不值得？這個問題很難回答。

而且不能否認的是，他這些年的確因為演喜劇而留下了的一些過於外放的表演習慣，被觀眾吐槽最多的習慣性假笑的問題也很難規避。

但其實在不討喜的背後更多的是誤解，郝蕾老師在節目裡點出假笑這個問題以後，能看得出來包貝爾在後續的劇目表演上有在很努力地糾正了。

尤其是在上週六剛播出的最新一期節目裡，包貝爾在表演細節上的改進就已經肉眼可見了。

像《合夥人》這段裡表演的這種跟多年的合夥人好友們大吵一架之後的難過，以及靠抖腿假裝不在意實則無比在意的狀態，讓他成功地獲得了現場導師嘉賓們的好評。

當一個演員願意主動改變，願意去把這些幾乎已經形成肌肉記憶的老問題逐個擊破，就不愁得不到更多觀眾的認可。

包貝爾透過這次參加這檔綜藝，讓大家看到了更真實更多面的他之後，他渴望的認同和掌聲自然是越來越多。

如果一個演員在面對自己熱愛的表演事業的時候，始終能夠保持一份敬畏心，用這樣認真的態度去對待每一次表演機會，相信他一定能在這條路上走得更遠。

眼看著節目的賽程已經快到最後的關卡，以第二名的成績衝進總決賽的包貝爾接下來會拿到什麼樣的成績，一切都是未知的。

但已經能肯定的是，他讓我們看到了他在表演這件事上的能力和潛力。

相信願意在一件事上做到極致的人總會發光，努力和認真也不會被辜負。

至於他接下來還會帶給我們多少驚喜和改觀，就交給作品去說話吧。