-咖爺有話說-

網路大聲唐家三少的經典IP，頂流小生肖戰和新生小花吳宣儀熒幕合作，玄幻，熱血，成長，愛情，還有什麼元素是《斗羅大陸》不能囊括的？

電視劇《斗羅大陸》開播許久了。

就像型別劇一樣，這部劇版《斗羅大陸》在豆瓣的評分只有56.2分，但只要看一下打分人數以及收視率資料，就知道電視劇並不像表面上看上去那樣“無人問津”。

首先，它是唐家三少多年經營的經典IP，除了拍成電視劇，之前還拍成過各種各樣的動畫片。

其次，它是肖戰和吳宣儀的首次熒幕合作，吳宣儀是火箭少女出身，所走路線與楊超越差不多。而肖戰，說到肖戰，咖爺其實是有一點可惜的，AO3事件之後，事業突然滑到了低谷，以後所做的一切不再是向前衝刺，而是小心翼翼的收復失地，這種堅持幾乎使人淚目。

所以，不管《斗羅大陸》的劇情如何幼稚，設定如何淺顯，只要看到肖戰依然天真，依然努力，就不免要多看一眼。

那麼，《斗羅大陸》裡那個絕對的主角，唐三是否真的適合肖戰呢？

斗羅大陸上，會不自覺地把人分為兩類，一類是貧民百姓，一類是有武魂鬥士。故事就是從挑選武魂鬥士開始的。

肖戰從小生活在村裡，一個典型的好孩子，早上起床會劈柴燒飯，下雨了會去收衣服，就連練習武功也是獨自摸索，不會牽累他人。

這注定是一個不平凡的孩子。

果然，過了不久，他就被發現是百年難遇的雙生武魂的天才少年。天才不可被埋沒，很快他就踏上了求學之路。

諾丁學院就是他不斷練習，層層升級的第一步。

在這裡，他遇到校園霸凌和霸凌的小跟班，各種找他麻煩，給他臉色看。

為了平衡正邪力量，給了一個惡霸攔路，就會給一個神級外掛。

在這裡，他會遇到初戀和摯愛小舞，體嘗戀愛的滋味。或許是因為吳宣儀來演，演技還有待提升，所以小舞的設定，總是憨憨傻傻的，餓了就吃，被欺負了就打一架。

在這裡，他遇到了史萊克七怪，收穫了友誼，一起在升級武力，培養武魂的方面越走越遠，從一個無名小卒徹底轉變成了一個大神。

說實話，《斗羅大陸》的設定十分簡單，簡單到以至於有些降智了。

這種降智，倒不是劇故意而為，而是劇本身結構和敘事過於穩定所導致的bug。

主要原因就是《斗羅大陸》已經不是新作了，主創人員也只是不斷重複十多年前的許多設定，不僅沒推陳出新，而且還死扣在了原有的設定上不放。

如果只是十年前的劇，那麼，觀眾或許會感覺到新鮮，但十年過去，從弱小天真成長為所向披靡這種設定，已經在各種大女主劇，古裝劇，奇幻劇被用盡用爛了。等到《斗羅大陸》再用時，觀眾已經看膩了。

現在很多劇，為了避免這種“膩”，大刀闊斧把撒糖，甜寵，磕CP（男女CP，男男CP都有）擺上檯面，因為有了戀愛中的分分合合，寵溺時的高能互動，再加上貼臉CP設計，雖然還是“美強慘”的老路子，但這條老路子已經完全淹沒在了其他的花哨點綴裡，已經隱身了。

回頭來看《斗羅大陸》。老路子非但沒有隱身，卻整個的突在那裡，像是獨角獸頭上的角，破壞了其他元素對於觀眾的吸引力。

比如，肖戰和吳宣儀組CP，肖戰的設定是天生魂力，雙生武魂，總之是個蓄勢待發的大師級人物。而吳宣儀呢，說好的天賦異稟呢，好像和肖戰還差一截，要說智力呢，不管做什麼，都是暴力解決。難道，在她眼裡打一架和暴力無關，只是過家家嗎？

後來，兩人已經成了男女朋友，其互動也像是大哥哥對待自己不喜歡的小妹妹一樣，保護她，守護她，在她陷入困境的時候去救她，在升級打怪的各種挑戰中，和她一起陷入困境又平安度過。

這種彬彬有禮的戀愛，用得好，當然也有奇異的效果。近幾年熱門劇男女主一開頭不是也羞澀嗎？

遺憾的是，《斗羅大陸》不是肖戰和吳宣儀一個人的舞臺，它是所有主演一起衝鋒陷陣，互相配合的舞臺，而且一直在靠特效輔助，推進劇情。

特效一開始就是《斗羅大陸》的主角，甚至在肖戰這個絕對主角剛登場，就立刻搶了肖戰的風頭。

之後的這個羊駝特效也是在出戲。

這也是特效片不可避免的原生bug，因為一說是特效玩得轉，觀眾就都有了特定的期許，好奇心發作，要看看特效是否能滿足她們的想象。

如此一來，人物設計，人物關係設定，也就要相對收斂，薄弱一些，以讓出空間來給特效。

然而，隨著劇情推進，特效越來越多，簡直無處不在，鋪天蓋地，把本來就薄弱的人物關係，那種一起出生入死肝膽相照的友誼，更是稀釋到了有無可無的地步。明明是朋友，相處卻像是同事。

怎麼說呢？

許多年來，內地娛樂一直在挖掘各種IP的潛力，以起點網為主的各路網文平臺，也積極推動網路文學IP的影視化。

多年積累，讓平臺集聚了一大批擁有大批作者簇擁的優秀作品，《步步驚心》和《宮》的改編捧紅了一批八五後小花，《甄嬛傳》更是成為了此後十年，唯一的一部讓人念念不忘，越議論越有料的超級爆款。

從此，IP成了影視公司手中的香餑餑，人人都希望一部劇開拍之前能先有一個IP幫忙打廣告。可是，新梗用過之後會變成老梗，笑點再搞笑，也會隨著時間的推移，變成了每個觀眾都熟識的陳詞濫調。

這種從新梗到乏味的轉變，會讓有些IP變成了經典，而另一些IP不可避免被淘汰。這樣的缺陷其實很好解決，只要讓成就了這個IP的作者寫新作就可以了。

只要作者能夠緊跟時代，持續不斷的創作出符合當代潮流的作品，就不愁IP改編時會遭遇梗都過時或者男頻作品直男想象太多，改編時要拼命討好女性觀眾等問題。

比如最近很值得入坑的《錦心似玉》但不知怎麼的，如今市場上的IP大多都超過5年（《唐人街探案1》首次出場是2015年），10年（《將夜》第一次下筆是在2011年），甚至十多年曆史（《上陽賦》原著開寫於2005年），電視劇市場蓬勃發展，對網文IP的需求量很大，所以直接改編已成名的網文小說，可以說是準贏。

然而，如果只是改編經典，而不創作新的經典，最終也只能耗盡各種新梗、新玩法的好印象，讓改編陷入了某種奇怪的，無法前進的怪圈。

在這個怪圈裡，頂流、特效或許能拉動一定的收視率，但故事這個本該是最留得住觀眾的臺柱子卻變得越來越萎縮，成為碎片化的拼湊，模式化的打鬧。