香港電影的成功之處在於“小城說小事”，把小事放大說，說到精、說到細，自然會有獨到的電影風格，緊湊的劇情、豐富的色彩、新穎的故事（相比早起的內陸電影），香港商業化製作的電影更能吸引眼球，這種吸引是一種“新”的特質帶來的感受。

2002年，《英雄》的橫空問世，內地電影開創了大片的時代，大的格局、大的佈景，一望無垠的視覺感受才能突出中華五千年的燦爛底蘊、地大物博的四方九州。

在“大片”的衝擊下，香港電影東施效顰，格局上想要突破卻一再失敗，最後不倫不類，一部《十月圍城》拍了十年，真是一年一個月，電影的架構、內容的豐富程度確實比不了《建國大業》，觀影感受也完全不是一個等級，卻最能反映兩地的電影差別，《十月圍城》從大處說小事，故事結構簡言之就是一群來路不同、各懷絕技幫助一個人逃脫另一幫武裝到牙齒的人的追殺，孫中山在香港成了一個可有可無的背景，所以這樣的電影根本不能引起觀影人宏觀情感共鳴，有的只是香港熟悉的題材——江湖義氣。

香港電影以它“打不死”的精神，及靈活多變的生存能力，充滿韌勁地繼續開闢屬於他們的疆土，就像《紅海行動》中上天入海，深入異地仍能打出一片天的蛟龍部隊一般，那不正就是香港電影人的真實寫照嗎？

Beyond在歌曲《不再猶豫》中有一句歌詞：“誰人定我去或留，定我心中的宇宙”，我也想引用杜琪峰導演說過的一句話作結：

“香港電影不會死——仍有一部就還在！”