如果說是黑澤明使得亞洲電影在世界電影史上嶄露頭角，那麼以後發展日本電影的，一定有北野武濃密厚重的一筆。黑澤明之後北野武成為了整個二十世紀獲獎最多的東方導演。這個在黑澤明看來是要繼承和發展日本電影事業的人都不是從科班出身，趁著這個機會分析一下北野武的《花火》。

黑澤明在工作時

影片相較於《菊次郎的夏天》歡脫放縱的北野武不同，也比《極惡非道》中殺手本性的暴力不一樣。《花火》更多的是融合了喜劇與悲劇的元素在影片中。在他自己提及為什麼要將電影設定喜劇元素時他說道如果不適當地加些笑的要素, 會非常沉悶。而正是這些類似喜劇的元素在裡面才讓人在喜劇的方式中看到了北野武對於生命的困惑以及存在的意義，在悲劇中以悲傷的眼光去看待生命。

在《花火》喜劇與悲劇是交叉出現的。比如開篇先是藉助山田粗暴狠毒的將洗車工踹倒在地，讓人不由得相信它是一個狠毒的黑社會形象，而當下一個鏡頭他就變成了坐在警車中木訥甚至有些呆滯的警察。而縱觀全片其實很難去形容警察與黑幫之間的界限，警察也在做著黑幫不敢做的搶銀行，而黑幫也在一次一次主動找山田請求對話。正是這種戲劇性的喜劇元素使得影片不僅映射了當時社會警民的不公也在暗示對警局這一專制的不滿。在影片中，喜劇絕不是為了喜而去設定更多的是為了讓觀眾在這種前後對比中去看到那種更殘酷更血腥的日本社會。

而悲劇在影片中可以用一個詞來形容就是影片的名字花火。在面對自己的朋友因自己一個一個而死的時候，他用了一種以他自己的去報復生活的辦法，他駕駛警車去搶銀行，用贓款資助他的朋友和朋友的妻子，在他對生活沒有希望在促使他對待生活以極端的方式體現了導演對於人生意義的進一步思考。

從剪輯上看，影片並沒有將現實與回憶過多闡釋，利用在現實中插入回憶部分的方式，不僅使得整部電影沒有明顯的中斷感。而影片中的人物山田與老上司之間的比重也是分配得當，藉由二人開始的一個健全一個殘疾而展示了後來山田一步步走向滅亡而開始讓觀眾以為已經沒有希望的老上司卻在繪畫中看到了生命的意義。

正如在影片中暴力兇狠的北野武在生活中他也是個不苟言笑的人，正是這種對待生活的精神才使得他對於自己影片的思考。正是這樣才誕生了那種“無聊的人生，死也不要”的北野武。