我們無法選擇自己的出身，但是請給予每個孩子多一點的關愛。

這句話，是看完日本導演是枝裕和執導的《無人知曉》之後心底生出的最大感觸。

因為在真正的生活裡，真的不是每個父母都有資格做父母。

也許是因為前不久才剛剛看過的表現黎巴嫩難民環境的《何以為家》，糟糕家庭環境和無法正常接受學校教育，讓贊恩對著法官說出了“我想起訴我的父母”那句話。

再看《無人知曉》的時候，腦海中浮現的第一概念就是：這又是一部不一樣的《何以為家》。

而實際上，《無人知曉》的拍攝時間比《何以為家》要早得多，因為這是一部2004年的作品，當時主演哥哥的是年值14歲的柳樂優彌。

正是憑藉《無人知曉》這部電影獲得第57屆戛納國際電影節主競賽單元最佳男演員獎，獲封為戛納史上最年輕的影帝 ，據說打敗了同樣競爭影帝的梁朝偉。

柳樂優彌在劇中扮演的是哥哥，他有兩個妹妹和一個弟弟，他們沒有父親，只有母親，而每個孩子的父親都不一樣，就是所謂的四個孩子四個爹，他們幾個是同母異父的兄弟姐妹。

他們的媽媽是一個普通的超市工作人員，平日的生活只能供給他們吃喝穿，沒有額外的錢給孩子們讀書用。

雖然哥哥曾經向媽媽表示過很想去學校學習，卻得到了媽媽的“讀書沒有用，很多很出名的大人物都沒讀過書“之類的回答。

孩子們沒有玩伴，他們不知道自己的親生父親是誰，沒有爸爸，沒有教育。

因為幾個孩子都是黑戶，沒有出生證明，他們的存在總是那麼的小心翼翼，即使是搬住到新的公寓也不敢讓房東和鄰居看見。

幾個小一點孩子更是一步都不準走出家門，不準大聲玩耍，甚至連陽臺也不能跨過，除了哥哥需要幫助媽媽外出購物，本該屬於他們的自由被剝奪了，只能每天全部躋身在新租住的公寓裡。

而他們的媽媽顯然不能改掉為自己找男朋友的習慣，媽媽的生活重心大概只有男人，只是以自己的取樂為重，而不是幾個需要傾注關愛與照顧的孩子。

媽媽後來甚至於自己一人離開了家，沒有聯絡方式，她也不聞不問自己的幾個孩子，媽媽眼中的孩子們的存在似乎是多餘的。

孩子們找不到媽媽，家裡全靠哥哥在支撐，媽媽留下的錢花完了，幾個孩子就像流浪孩一樣艱難的生活了半年。

正如到這世上沒有戶口出生的孩子一樣，“不用去報警，只用埋掉就是了”，因為報警也找不到任何黑戶孩子的記錄資訊，小雪的存在方式就是《無人知曉》的最好解釋。

電影以小雪的死亡點明瞭比較沉重的“教與養”的主題。

一樣是一個“只管生、不管養“的主題，孩子們沒有被好好的愛護，反而讓他們在應該快樂讀書學習的年紀，過早承擔成年人世界裡的事。

如果不能給孩子應有的權利和快樂的生活，也許不生才是最好的選擇。

作為成年人的父母，正是因為成為父母也不需要這樣那樣的考試，因為太容易，當父母就會變得太濫用。

執導本片的是日本實力派導演是枝裕和，《無人知曉》一經拍出，就強力入圍第57屆戛納國際電影節主競賽單元 ，讓當年年僅14歲的柳樂優彌憑藉此片一舉成名，幾個小演員在劇中的表現都很精彩。

該片作為一部劇情片，是根據在日本發生的真實社會事件改編的，不過電影與真實事件的不同之處在於，導演是枝裕和做了一定的美化處理，從而弱化了真實事件中的更加血腥的一面。

即便如此，影片傳遞給大眾的印象依然是足夠震撼的，這樣的事件有它令人憤慨的地方，但更多的是給做父母的人非常深刻的警醒。

既然選擇了當父母，就表明對子女的教育和關愛是義不容辭的，他們的降生與存在不應該是偷偷摸摸的，而應該是光明正大的。

他們有被眾人認識與接納的權利，而不是存在於無聲無息之中，甚至於他們的死亡和出生一樣，都不應該是沒有任何證明的存在。

流浪，更不應該是他們存在於世界上的生活方式。

《無人知曉》的主題很沉重，和去年上映的黎巴嫩電影《何以為家》有很多相似的地方，兩部影片都不約而同地將視角對準在小主人公身上。

期待能讓社會大眾們引起重視，更希望每個父母都好好珍惜自己做父母的責任和義務，讓孩子們有個健康的生長環境和快樂的童年。

悲痛，真的不是他們這個年紀應該承擔的。