這不是影評。畢竟，本老太婆還沒去看就被勸退了。

但這也絕不是懟吳京的自嗨文兒。畢竟，絕大多數藝人都做不到他那樣。

有人把見不得吳京的人歸為“戰狼PTSD”患者，哈哈哈哈哈哈……

嘿這幫傢伙，說得還……怪形象的。

國慶檔的吳京，沒能像《流浪地球》那樣再讓人真香一回，無論口碑還是票房。

電影《攀登者》網友笑稱此片應改名為“雪山絕戀”

吳京出道二十多年，被人罵拍爛片的年頭也不短了，但是他那套看起來簡單粗暴的情懷套路，還就是有不少人願意吃。這大概是“戰狼PTSD”患者們不能理解的地方。

作為一個70後老年人，對吳京和他的電影並沒什麼PTSD傾向，倒是有些老舊記憶可以聊聊。

01

不知還有多少人記得剛出道時的吳京

剛出道時的吳京英武不足秀氣有餘

二十多年前，因為李連杰和趙文卓，黃飛鴻和方世玉成了可以保證票房的大IP。然而，在他們之後，已經很久沒有那種既有真功夫、又有商業價值的爆款明星出現了。八十年代就成名的李連杰，那時已經不年輕，黃飛鴻的少年老成，方世玉的天真邪謔，也開始讓人們有些審美疲勞。而趙文卓，曾被好友張國榮稱不適合娛樂圈，與他的電影相比，可能他與梅豔芳的短暫戀情，更引人注目一些。

市場在等待新人出現。吳京在這個時候被人相中，也許是運氣好，但更可能是命中註定。

在眾人眼裡，他和兩位前輩有差不多的成長經歷和武術冠軍的頭銜，雖然有些娃娃臉，看起來總是一副開心歡脫的樣子，但是跟前輩們相比也算是另一種特點，走功夫明星的路子，是自然而然的事。

1997年，吳京主演《太極宗師》，一下子成了經典。

這部戲是為吳京量身定做，一眾配角也都頗有來頭，有同樣是武林高手的徐向東、王群、於海，有來自香港的惠英紅、周比利，女一是當年的氣質港星樊亦敏，女二是來自臺灣的金鐘女配楊潔玫。

徐向東1984年就以電影《木棉袈裟》成名，年輕時頗有些性格小生的氣質。只是並沒有很快走明星的路子，而是海外求學，是行內少見的留法博士。

左一為王群，李連杰的大師兄，出演過多部武俠劇集，於2008年不幸早逝。

左二為於海，著名武術家，在1982年版《少林寺》中飾演覺遠（李連杰）的師父。

樊亦敏港姐選美出身，其時正處於事業上升期，雖然後來並沒有大紅大紫，但她在《太極宗師》中的表現讓人印象深刻

再加上導演張鑫炎（《少林寺》導演）、袁和平，動作部分有袁家班加持，這個戲簡直就是眾星捧月一樣成就了吳京，現在新出道的小鮮肉再金貴很難有這樣的機會。在豆瓣上，至今還有不少粉絲在回憶這部戲。

《太極宗師》是一部在劇情設計和武打功夫展示方面都很有誠意的劇集，不像現在滿屏仙俠穿越，走的是美得冒仙氣兒的路子，基本喪失了來自人類原始骨肉的力度和美感。很多劇迷對《太極宗師》傳統硬橋硬馬的擂臺對戰戲讚歎不已，片頭吳京白衣飄飄在長城舞太極的畫面也成了偶像般的記憶。

這並不是吳京的第一部戲，但這部戲讓吳京順利成為明星，之後的三五年裡，他成為眾多武俠劇的首選，他演了《小李飛刀》中的阿飛，《新少林寺》的覺遠（就是李連杰一戰成名的角色），在十六七部武俠劇裡擔綱主演。

說實話，以他當時的娃娃臉和消瘦的身材去對應厚重的人物故事，多少有點違和。然而一俊遮百醜，打得好看就夠市場吃了。在2000年前後，本已式微的武俠劇在吳京的商業價值之下又多撐了幾年。

在這些武俠劇裡，吳京多是重情重義、把家仇國恨扛在肩上的俠士，不管是帝王、武僧還是江湖草根，他的人設都差不太多，這種設定也多少為他後來演藝生涯的趣味選擇帶來影響。

02

古裝武俠劇的沒落，讓吳京走進了一段尷尬的時期。

2003年，吳京轉戰香港。那時候，都市匪幫和罪案題材的電影大行其道，武俠片裡那種沒有人性瑕疵的設定已經沒什麼市場，人們想看那種從視覺到腸胃腎都特別受刺激的東西。

如果在那之前，“酷”是個屬於偶像明星的詞，時代的變遷讓“酷”這個詞兒多了許多暗黑狠辣之意。

吳京的颱風彷彿穿越般地變化了，卸下一身正氣什麼的，演起了反派殺手、亡命之徒。

這些角色在劇中出場時間不多，而且也都沒啥好下場，很多人不適應這樣的吳京，尤其是對傳統武俠英雄還有情結的劇迷們，看著吳京演反派，那反應就好像吳京本人墮落了一樣。

也有很多人並不在乎他變成什麼樣子，雖然他的打戲還是很凌厲，在存在著技術上的觀賞性，可因為那些角色真的沒什麼影響力，與同在香港發展的前輩們比起來，既沒有超越，也沒有繼承，各種殺馬特造型什麼的讓他原來的樣子一再模糊，甚至直接就是糊了。

放在今天，這就是人設崩了，還是個啞槍啞火的崩法。連他跟謝楠接吻被狗仔偷拍，話題的焦點也都在謝楠身上。

03

如果不是軍旅題材的影視劇突然火了，吳京的人生選擇應該是另一個樣子，一大票網友極有可能因此遠離某種PTSD，甚至願意開心地看吳京一家的真人秀綜藝。

2006年，《士兵突擊》的爆紅讓人慨嘆，沒有女主角而且不搞基的戲也可以讓人動心，主旋律劇集也可以霸屏，“不拋棄不放棄”不但一點也不假大空，而且還讓人熱血沸騰熱淚盈眶。一時之間人們愛國愛軍的熱情空前高漲，一大波國民戰爭、現代特戰題材的戲湧入熒屏。

吳京大概就是這個時候找到了新的熒幕理想。一方面，在香港的發展難再突破，用他自己的話說，天天跟替身打，打得自己也跟替身似的。另一方面，想在拍戲這條路上做自己的主，就得朝導演的方向走，2008年他用《狼牙》小試了一把牛刀，找到了自己的新人設。（雖然在這部片子裡他也是一直打啊打。）

《我是特種兵》系列應該是《士兵突擊》之後最成功的軍旅題材劇集，吳京很快拋開已經走下坡路的都市匪幫題材，搭上這款既能全了他硬核心願，又能迴歸精神“正統”的題材。

於是我們看到了《戰狼》、《戰狼2》，看到了《流浪地球》，兩部片子便完成了“百億票房演員”的標籤，也將那些對“這種片子”心有不甘的影迷炸成了PTSD。

把劉慈欣的名作搬上銀幕，尋找中國科幻片的突破，會踩多大的雷，吳京一定知道；再現征服珠峰的歷史，一定有誇張、有違和，吳京也一定知道。不過，就像吳京曾經說過的，有些電影“即使拍爛了，也比沒人拍強。”他看重的，他期待的，也許並不是電影本身多麼了不起。

對於吳京，其實也沒什麼好評價的，他作為演員的不足、作為導演的不足都顯而易見，但他的價值、他的能力，也是無人能代替的，雖然，這種價值與能力可能並不是一部電影需要的，也不是某些影迷願意去認可的，可是型別片不就是這樣嗎？有人不屑，也有人愛到流淚。

全程實景拍攝，吳京帶傷上陣，僅有一條安全繩保護

多年斷了又接、接了又斷的骨頭，像是缺根筋似的一廂情願，支撐吳京成為中國影壇最為特殊的存在，他帶給影迷的震撼真實而劇烈，他得到的一切都是他應得的。