青你3、創造營3又來了。前幾個綜藝出來的人都還沒認全，這下又有200個哥哥弟弟風塵僕僕的衝進來了。今年也是男團元年，有了去年的“教訓”，桃和鵝今年選擇了同一時間“開打”。

編輯兩個節目都追了一下，整體下來就是五個字：誰也沒記住。遠沒有3年前看偶練時的那股新鮮勁兒（也可能是我老了）。賽制倒是變化不大，唯一變的就是兩個節目，都有被選手的實力給拉垮。

兩檔選秀，一個選9人，一個選11人。也就是說，今年夏天即將要有兩個男團、20個男孩兒踏進娛樂圈。但是，還真不知道這究竟是件好事兒還是壞事兒。

2017年的偶像練習生開始，這幾年國內的偶像綜藝進行的一年比一年兇猛。前前後後上千個男孩兒女孩兒在節目上勁歌熱舞，爭取少許的幾個出道位。連我媽這個50+從來都不看綜藝的中年人，都開始瞭解偶像文化，還說：“現在的年輕人，都這麼拼啊。”

何止是他們拼，粉絲也夠拼的。為了捧心愛的idol順利出道，可少不了粉絲們真金白銀的打call。話說，這種套路也不陌生，就跟當年超女總決賽，編輯瘋狂用簡訊給李宇春投票差不多。只不過現在玩法更復雜，一方面打call自己的愛豆，一方面要繫結平臺。

在這個以流量來評判“紅不紅”（圈錢）的年代，只要是有熱度有粉絲的都可以被統一稱之為“當紅偶像”。可是，總覺得“流水線偶像”更貼切一些。

舞臺上乍一看都好大的陣仗，飆高音、來個節奏（再加上現場的學員互動）感覺是挺炸場、挺吸引人的。可是節目看完，電視關上，什麼也沒留下。這就是今年選秀綜藝普遍的“觀後感”。

一大部分人才訓練了數月就草草上場，五音不全，四肢不協調。甚至有幾個憑顏值出圈的網紅根本沒經過專業的訓練就被塞來充數。

現在就連“流水線”都這麼不標準了，好端端的舞臺被演成了幼兒園彙報演出。這就會讓人覺得，除了看個樂呵這檔節目沒什麼其他的價值，再多花字、主持人講再多雞湯，也拽不回來學員沒有統一核心的這個事實。而且，連實力的標杆都沒夠到，更別說還要求個性、特點了（耍寶、作怪不是偶像的個性和特點）。

所以我們不由得思考，什麼時候開始，偶像的標準這麼低了？又或者說，是什麼大環境驅使，導致出現了一些奇奇怪怪的“偶像標準”？

曾幾何時，偶像是個挺神聖的詞。而不像現在，那些真做到了我們認可的偶像標準的人，稱他/她為“偶像”覺得有點貶低，偶像之上、巨星未滿，對於他們的稱謂落入了尷尬境地。反觀之，也說明有不少人在拉低“偶像”這個詞的含金量。

那麼，曾經什麼是偶像？

從80、90後一代的記憶開始，90年代的小虎隊，是“元老級”的偶像團體。三隻小虎，一個形象健康，一個才華出眾，另一個聰明乖巧。三人組合裡，他們都努力上進，個人特質鮮明，作品朗朗上口。

00年代，以《超級女聲》《快樂男聲》為首的素人選秀節目興起，成就了李宇春、周筆暢、張靚穎、張傑為代表的“平民偶像”，“科班出身”的神話在那時被打破了。外人看起來他們是一夜成名，可是別忘了，他們是第一批大眾實實在在投出來的。

10年代之後，韓娛為我們造就了一批以鹿晗、吳亦凡、黃子韜等人為首的偶像代表；

再到“偶像綜藝”時代，選出來的新晉偶像：蔡徐坤、孟美岐、劉雨昕...他們的紅都是實至名歸。綜藝展現的是完美的舞臺，但是在這個背後你能找到這幾位新晉偶像的共同點：站在這個舞臺之前，他們都已經走過了“信心滿滿——被現實扇了耳光——重新選擇——自我增量——再次曝光——一戰成名”這一條路。

這條路不是單點對單點，而是十分曲折。有過回頭路，有過停止，甚至有些彎路。本來，誰的成功也不會是從“開始”到“成功”的。

前一段《奇葩說》上曉桐說了一句話“什麼人有自信，贏多了的人才有自信”，這句話沒錯，但是，苦多了，也是自信。

有句話說“明星是現象，巨星是夢境”，如果說走到“偶像”這一步靠的是個人的努力和拼勁，以及一點能被人們看到的幸運，那麼成為巨星，則需要更多。

有顏有實力的優質偶像，足夠光鮮亮麗，但是他們還不具備打破規則、創造傳奇的能力。回顧那種全世界幾億人共同仰望一位巨星的流金歲月，不禁讓人懷念。那時候的巨星，是什麼樣的？

張國榮，是巨星。

那風光無限的八、九十年代香港娛樂圈，直到現在都在我們的記憶裡閃著光。1983年，以《風繼續吹》獲得關注，1984年，憑藉《Monica》聲名大噪。兩年後，藉助《英雄本色》轉型演員成功。

1990年，王家衛的電影《阿飛正傳》中，張國榮演多情浪蕩的旭仔，放著好好的日子不過，一定要追著養母問生母，為什麼這麼做？因為雀仔要一直飛，它的目標便不可以登場。這怎麼演？這麼複雜的過去和現在幾段故事的糾纏，怎麼演？張國榮演出來了。

彼時還算是新人演員的哥哥，徹底將這個角色的“無根”狀態演活了，他當時的戲份並不多，但是因為演得太好，導演王家衛一直在給他加戲，最後成了主角。

1993年他主演的《霸王別姬》，張國榮成為嫵媚柔婉的花旦程蝶衣。李碧華在《霸王別姬》原著裡說，“程蝶衣美到能殺死人”，而張國榮飾演的程蝶衣，美豔不可方物。後來陳凱歌再拍《梅蘭芳》時，李碧華還是編劇，她當時就說了一句，“需要找到一個男人樣好看，扮了女人樣更好看的男演員，可惜張國榮不在了。”

戲裡程蝶衣“不瘋魔，不成活”，在片場的張國榮也是“瘋魔”了，如瘋魔一般的燃燒“生命”，你的思緒就也不自主地跟隨著他的腳步，一步步走到深淵裡去。這是巨星，他能牽著你的思緒走。

1999年，《熱情》演唱會，張國榮把人們“嚇了一跳”。因為及腰的長髮、搭配Jean Paul Gaultier設計的妖嬈造型，一改往日翩翩君子的風格。

在娛樂圈多年，他也很清楚粉絲想要他如何來進行表演。遵從著之前的路子一直往下走，他依然會是眾星捧月，不會引起絲毫的非議和指指點點。

但是，他不是一般的明星。無論是公開性取向、還是大膽嘗試前衛的造型、他都有一個“敢”字。他有美貌與才華，但從來都謙卑有禮；他取得無數成績，卻永遠想著超越自我，他揹著“明星”的名號，卻也沒放棄過告訴大家“真正的張國榮到底是誰”。

這是巨星。

詞作人林夕曾說過：“我覺得還會有巨星, 但不是像張國榮的那種巨星。就算紅。也不會像張國榮當年那樣紅得鋪天蓋地”。

2010年，CNN曾舉辦”過去五十年聞名全球的五大指標音樂人，張國榮排名第三，是唯一上榜的亞洲歌手。而上榜排名第一位的，是邁克爾·傑克遜。

流行之王Michael Jackson直到現在，他的影響力都沒有因為他的離世而消失。

1982年12月發行了專輯《Thriller》，首首都是重磅炸彈。世界流行音樂，自此進入一個傳奇天王的年代。

標誌性的手套白襪黑皮鞋再加上獨特的機械舞和太空步，是他開創的，現代音樂史上第一支帶有劇情的MTV，是他的創意；在表演中融入唱和跳的流行歌手，也是他開創的先河，給流行樂打開了一片全新的處女地。

MJ的歌曲混合了Rock、R&B、Soul以及不同的元素，從《Beat It》、《Dangerous》、《You Are Not Alone》...哪一首，不是聽名字就能哼出調調來？作品已經聽了不少，或許有人認真看過歌詞嗎? 他呼籲世界和平、保護環境，於是，就把這些訴求都唱進了歌曲裡。

What have we done to the world 我們對地球做了些什麼

Look what we've done 看看我們都做了些什麼

What about all the peace 所有的和平呢

——《Earth Song》

除了在創作、唱功、舞蹈、MV製作等各方面表現出的驚世才華，他也是個慈善家。2000年吉尼斯世界紀錄大全裡認證他資助過39個慈善機構，以個人名義向慈善機構的捐款超過3億美元。

冷冰冰的藝術只可讓人遠觀，膚淺的工業化產物只夠取悅大眾。但是，他的作品卻永遠能激起人們內心深處的一絲波瀾。因為，這些都是那個冰冷的巨星光環下，用一等一的真情實感換來的。

女性藝人裡，Madonna同樣也是巨星。上世紀八九十年代，43首冠軍舞曲，20世紀最高銷量女歌手、全世界賣出3億張唱片...和MJ一樣，麥姐也是站在金字塔尖的靈魂人物。

她的作品，也不僅是悅耳的歌曲而已。《Like A Prayer》中就唱到：“人生是一個謎，每個人都必須獨立，我聽到你呼喚我的名字，我彷彿找到了歸宿”。她在以身作則的告訴我們，做一個獨立又自主的大女人，是真的很酷。

永遠也忘不了她在演唱會上內衣外穿， Jean Paul Gautier為她量身定製的錐形胸衣，再加上奔放大膽的舞臺表現，顛覆了傳統。放在今天是不足為奇。可是要知道，那可是封閉又保守的80年代啊！

在上世紀80年代，她還曾積極發起“香菸女權運動”，塗抹著大紅唇、含著點燃的香菸，就是為了一改女性就應該是優雅淑女的刻板印象。

當時的麥當娜離經叛道、屬實吸引人眼球，也引起過不少爭議。但本質上，她卻是在積極改變女性總是被“物化”的現狀，推動女性在社會地位上的平等，並同時，挑戰著男人的霸權。

那麼多明星在鏡頭前小心翼翼的偽裝自己，不敢跨越雷池一步，生怕對事業有所損傷。可是，真正的巨星，怎會這樣唯唯諾諾。

有人說她一輩子都在反叛的邊緣。但在這張叛逆的面孔之下，巨星就應當有麥當娜這般的底氣，努力表達、盡力改變，不遵守規則又怎樣，老孃這是要去創造規則！

那些被我們稱為“巨星”的人，不僅是在各自領域中做出過成績斐然的作品；他們也經受過千錘百煉的磨練，經得住詆譭和不解，他們不浪費自己的巨大影響力，而是利用這個影響力去傳遞個人觀點和價值。

甚至，他們都還有能力透過作品輸出觀點，來改變一些不公正的社會現象。

而現在，在網際網路的推動下，紅的門檻實在太低了。可以憑藉一條15s的影片出圈，也可以憑一張漂亮的臉蛋就去做練習生，用短短几個月的練習去挑戰別人苦練幾年的吃飯本事。短時間內，賺賺“一夜暴紅”的快錢。

如果內娛按照現在的水準，幾乎連優質偶像都很難選拔。那麼在某種程度，也就喪失了成為巨星的入場券。

反觀娛樂圈刻苦出道的優質偶像們，很多人擁有實力，也具備成為巨星的潛力。但是卻在走上這條路的那一刻，無論主動還是被動，親自扼殺成為巨星的可能。

整個行業在誘惑力的驅使下，大多數偶像藝人的時間被綜藝和商業活動給填滿，高強度的勞動讓偶像們根本沒心思去顧其他，能完成這些眼前的工作就不錯了，還哪有時間沉下心來打磨和創作。即便有，也被身後蠢蠢欲動的資本推著不停向前。

有多少藝人出道時的作品就是他/她的職業巔峰？出道後的作品，除了膚淺的好聽和取悅大眾，再也品不出其他。更有他人，憑藉歌手身份出道，不珍惜才華和機會，轉頭又去做了（來錢更快）的演員行當，演演偶像劇，賣賣人設，然後拿些奇奇怪怪的代言。

在這個時代，成為巨星的代價太高了，不光是偶像們耗不起，偶像背後的資本更是等不起。

娛樂公司將偶像們打造成高速運轉的“機器"，大家是也都是看好了“粉絲經濟”這塊大蛋糕，頂著夢想的高帽來分一杯羹。

沒有實力和作品做依託，即使紅，也紅不了太久。缺少了靈魂的“速食化偶像”們，孜孜不倦地在這個巨大的名利場裡奔跑著，做著一夜成名的美夢。

依然期待著優質偶像們的下一個十年是否能給內娛帶來驚喜。只是，如果明星和觀眾都在這個怪圈裡繼續下沉，想要塑造出像張國榮、MJ、麥當娜一樣的巨星，恐怕只會是越來越難了吧。