電影好比一道菜，也得講究色香味俱全。

不知從何時起，特效似乎成了檢驗國內大作的唯一標準，《刺殺小說家》也不免落入此怪圈。

在宣發電影時，主創團隊窮盡褒義詞誇耀特效的炸裂。

當然，身為觀眾的我，也如此。

詳見上一篇文章。

說實話，路陽導演用五年時間磨的這把“劍”，僅以肉眼觀賞，其產生的視覺效果在國內影史上，絕對首屈一指。

當在影院看到光怪陸離的神木峰、火光璀璨的雲中城、陰森恐怖的崖殿宮時，我心中不免有個念頭：中國式奇幻片或將在此刻崛起！

可惜，待視覺效應散去後，細細品茗，卻發現《刺殺小說家》真沒那麼好，直白點說，它不過是部半成品。

誠然，震撼人心的特效可以讓影迷食指大動，但劇情的繁蕪、角色的單薄、設定的衝突、邏輯的混亂終究會使觀眾難以為繼，也就是所謂的食之無味，棄之可惜。

而這，正是《刺殺小說家》的真實寫照。

它就像一個抱著琵琶的美女半遮面，一副嬌羞之色，讓人動容，可當慢慢放下琵琶之時，失望之情不斷湧上，另一面竟如此醜陋。

影片改編自雙雪濤的同名短篇小說，原著僅寥寥數萬字，立意隱晦，矛盾衝突並不強烈，通篇語言平淡，帶有一種被生活磨礪的滄桑感。

不誇張地說，要完全根據原著一板一眼地拍攝，恐將成為一部帶有奇幻色彩的文藝片，而這，註定適應不了市場。

現如今的影視圈商業文化盛行，主創團隊當然不能允許該情況的出現，所以必須大刀闊斧地改。

這意味著，在這部電影上，編劇必須以C位站在一個極為重要的舞臺上，改得好不好，決定了片子叫不叫座。

只可惜，5個編劇，含導演路陽和原著作者雙雪濤，歷時21個月的編撰，這場好戲還是演砸了，甚至可以說是一場事故。

接下來，本文就從兩個角度，淺談該編劇是如何摧毀一部作品的。

劇情設定的繁蕪叢雜

影片採取雙線並行的敘事手法，明線為小說世界，故事清晰，即空文弒神達成復仇；暗線是現實世界，定位則十分含糊，包含有動作、親情、懸疑、喜劇、異能等等元素，這些元素大多又雨露均霑，東拼西湊，且不深入研討，導致的結果就是大雜燴！

以喜劇元素為例，本片很明顯為了迎合春節檔闔家歡樂的理念，竟妄圖在與赤發鬼的決戰中，博影迷一笑。

故加以冒藍火的加特林及“代表月亮消滅你”這樣的陳年舊梗，使得原本沉重的決戰，變成了一場徹頭徹尾的鬧劇，小說世界的完整性亦遭到破壞。

個人認為，本片是一個極難把控的二次創作，如何完美串聯小說世界與現實世界當是重中之重。

原著作者在這點上顯得極為高明，從未直接點明兩個世界之間有任何關聯，僅以極其曖昧的態度告訴讀者有這一可能性。

然而編劇的處理頗為魯莽，直接撕掉了這層帶有朦朧美的霓裳，明確小說與現實互相影響，然而又受制於自身有限的水平，只得將這最為關鍵的設定流於表面。

也就是告訴觀眾有這麼一回事，卻不解釋為什麼，兩個世界猶如僅以幾根青絲粘連，所以影片使用該設定時，會顯得極為突兀。

舉個例子，現實世界關寧的女兒被拐失蹤，他窮盡六年時間，用盡一切手段，依舊毫無進展。

可他最後只是在小說中撰寫幾段，人販口中已逝世的女兒竟驀然出現在眼前。

請問小說為什麼能幫助他找到女兒？

這其中的原理又是什麼？

當一部影片在核心設定上，尚且不能自圓其說，由此衍生而出的其他元素又怎會不破綻百出？

角色塑造的扁平單薄

2019年3月8日，電影官博一連發布了九張殺青海報，海報上用了諸如“再見，1號棚，楊冪在這裡爆發了她的小宇宙；

再見御臨隧道，雷佳音在這裡被冰雨拍了兩個大夜”等再見式告別語。

主創團隊用意很明確，就是要告訴影迷—：咱這片子的演員演技槓槓的，信我沒錯。

看完電影后，有一說一，演員確實盡力了，連一向演技飽受詬病的楊冪這次也達到了及格線。

遺憾的是，演員可以給予人物軀體，但賦予人物靈魂的卻是編劇。

如果一個角色本身就毫無內涵可言，再多的努力也是徒勞，人物形象根本不可能立得起來。

本片無疑屬於這一範疇。

影片中的人物都太過工具人化。

佟麗婭飾演的姐姐一角，存在的意義只是為了幫路空文抵擋追兵，最後戰死，讓空文有復仇弒神的理由。

然後，這個角色就徹底消失了，存在僅幾分鐘。

我不明白，編劇既然不想用回憶等方式將姐姐插敘在影片中，從而補足空文與姐姐之間令人動容的親情，那營造姐姐這一人物的意義究竟在何處?

要知道，只有強烈的親情動力，才能促使一介凡人，竟然弒神？!

而這一強烈的動力，源自被殺之人對自己的重要性，只有把最美好的一面給觀眾欣賞，才能在摧毀之際，讓觀眾有強烈的代入感，這種代入感的缺失，使得空文的復仇之旅，帶有著濃厚的自我感動和熱血。

與之相比，原著姐姐一角換成了母親。

故事透過回憶的方式，描述了與母親在一起時的溫情時刻。

可是受限於篇幅，老實說，同樣很難產生共鳴，可這恰恰體現出了作者雙雪濤的聰明之處。

他把空文設定成了一個燒壞腦子的白痴，他復仇只是遵循母親的遺願，規避了復仇需要強烈主觀意願的難點，而且原著的立意本就隱晦，凡人弒神，蚍蜉撼大樹也從未是原著想要表達的核心。

當編劇一味提高影片立意，卻將豐富人物的任務棄之如敝履，即使立意再高，也不過是空洞無力的。

當然，片中黑甲的設定，還是很值得肯定的。前期的高冷、玩世不恭，與後期的嘴賤，形成鮮明的反差萌。

這種賤萌感頓時讓這一角色變得立體化。

這充分證明了，編劇是有一定實力豐滿角色個性的。

事實上，原著中有很多增強人物真實感的設定。

如小說家雖被塑造成頗具落寞文人風骨，與社會脫節，沉迷在自己的世界中，但會偶爾去一些風花雪月之地釋放自我；

又如關寧因女兒走失一事，被反覆地希望與失望，折磨得腦中只有一個念頭：一定要去北極看熊。

至於為什麼捨棄了這些設定，我認為根本原因在於，劇情糅雜了過多元素，導致編劇自己都不知道這些角色該是什麼人設，也就只能捨棄人設的多樣性，採取單一化人設。

可以這麼說，劇情服務於角色，而角色又能推動劇情。

當劇情已然崩塌，角色設定肯定難以獨善其身。

結語

編劇不僅未能做到取其精華，反而平白增添糟粕。

這個世間從沒有什麼成功秘訣，奇蹟背後只有信念堅定的含淚奔跑。

所以，請別再用“只要相信，就能實現”的口號自欺欺人了，真的很尬。

一部國內電影竟能讓特效成為遮羞布，這也算是一種進步了吧。

豆瓣上無數好評，都是衝著這酷炫的IMAX特技來的，可見它的成功，好歹，它也是年度票房第三。

希望下次導演路陽，能十年磨一劍，真真正正，讓觀眾見識下，什麼叫表裡如一的“絕世好劍”！