2021年的春節檔票房戰爭已經到了尾聲，誰贏誰輸，一目瞭然。

最大贏家毫無疑問，就是賈玲的《你好，李煥英》。

一個是精心打磨，在心裡修修改改十幾年的陳年老酒，一個是為了迎合商業，快速圈錢割韭菜的劣質白酒。

哪個好喝，哪個上癮，無需多言。

但是今天，我想說的不是賈玲，也不是陳思誠，而是另一個問題——

劇本對於一部電影，到底有多麼重要。

01、

如果選擇一位2020年最火的影視界演員，你會選擇誰？

我的選擇，是《隱秘的角落》裡的秦昊飾演的張東昇。

秦昊嚴格意義上來說，並不算是一位名不經傳的小演員，與之相反，他在文藝電影的領域，獨坐一席。

但是相比於電影界內部對秦昊的認可，在大眾層面上，觀眾對他的標籤，可能只有一個——

伊能靜的老公。

原因無他，文藝電影太過小眾，然而既能出圈劇本又好的電影，寥寥無幾。

但是2020註定對於秦昊來說是非凡的一年，他出演的《隱秘的角落》不僅在各大平臺上收穫了好評，更是出圈火遍了中國，讓所有人都記住了秦昊這個名字，還有秦昊這張看似人畜無害的文藝臉。

在演講裡，秦昊說，他等這個機會，等了足足20年。

《隱秘的角落》勝利有兩點，一個是劇本，一個是演技。

“作為普通觀眾，我有被尊重到。”

當下，被爛片反覆折磨的中國觀眾其實對於一部影視劇的劇本要求是比較低的，你只要可以老老實實講好一個故事，不把觀眾當若智，對得起客觀邏輯和我們九年義務教育學到的常識，那麼就夠了。

在節目裡，秦昊更是直言不諱的說道：

“連周迅這個級別的演員，都碰不到好的電影劇本，那我也就別擰巴了。”

因為對於拍攝文藝電影出身的秦昊來說，去拍網劇可以說是自降身價。

但是他仍然選擇這麼做了，為什麼？

很簡單，因為電影壓根沒有好的劇本找他，他也看不到讓他心動的電影劇本，所以當他看到了一部網劇有如此優秀的劇本，他選了義無反顧的走出自己的舒適圈。

為了劇本而自降身價的，不止是秦昊。

這部成績斐然的電影，其實並不是趙婷本身想拍的，而是演員想拍找到了趙婷。

直到弗蘭西斯·麥克多蒙德在多倫多電影節上看到了趙婷的《騎士》，她立刻打電話給搭檔說：“我找到我們的導演了！”

一個優秀的劇本，對於好演員的吸引力，就像是久旱中遇見的一場秋雨，那不是渴望，而是飢渴。

02、

達叔在大熒幕上最後一部電影，是2019年的《流浪地球》。

起初，吳孟達在接這部戲之前，他壓根不相信《流浪地球》的劇本是中國人寫的，以至於他到劇組看到監製、導演甚至原著作者都是中國人之後，對這部戲產生了濃厚的興趣。

也只有達叔這麼直白的人，才能說出當下中國影視界一個令人難堪的事是——

看到好本子，潛意識裡就認為不是國人寫的。

難道是我們中國人不會寫故事嗎，還是我們腦洞不夠大，思想太古板？

其實都不是，而是寫故事的人，賺不到錢。

賺不到錢，自然也就不想寫故事。

大家不妨在腦海裡搜尋一下，一說起中國大導演知名演員，你們會如數家珍，嘴巴不帶停的就說出一連串名字，但是一旦問起知名編劇有誰，你們能記起幾個？

頂多一個寧財神，他的出圈還是因為自身劣跡。

我們都誇孔笙導演的《山海情》是國產新高峰，但是你們誰又知道，這部劇的編劇是邱玉潔和列那。

對於國內編劇來說，他們面對一個殘酷的現實——

即使你故事寫的再好再棒，也沒有觀眾會認識你。

與國內相反，在國外，編劇的地位有時候比導演更高。

在美劇裡，一旦編劇不喜歡某一個演員，或者與某個演員有意見分歧，他甚至可以強行讓演員下線換掉主演——

例如看過《權力的遊戲》的朋友應該知道，這部劇本身就是一個隨時死主角都不稀奇的電視劇，有些角色本來在原著中還沒死，但是在劇中已經被編劇清理掉了，而還有的呢，直接被編劇安排了一個極其血腥、極其殘暴的死法，保證粉絲看了之後對這個演員有陰影。

在韓劇裡也不例外，例如韓劇《請回答1988》的編劇李祐汀，他在劇組拿到的酬勞與幾個主演相當，甚至更高。

但是相比於國外的“編劇中心制”，國內編劇的地位可以說是極其“邊緣化”的，設定是他們想的，故事是他們寫的，但怎麼拍，他們說了不算。

編劇辛辛苦苦寫的劇本，投資方覺得哪裡不滿意，就“提提意見”，導演覺得哪裡不順心了，也“稍作修改”，甚至那些大牌演員覺得這個人物形象不太喜歡，也可以擅自修改、增加或者刪減劇本。

人人參與，面目全非。

有人調侃說，如果給中國各行各業排個黑榜，那編劇一定是位類前茅。

電影電視劇拍好了，功勞是演員和導演的，劇本給改的面目全非拍砸了，罵的是編劇。

熱鬧都是你們的，而我，什麼都沒有。

這也是為什麼秦昊感嘆“就連周迅也碰不到好本子”的原因，因為中國的好編劇，真的少之又少。

體系內不受重視，拿著低廉的薪資做著最苦最累的活，成就和歡呼是人家導演演員的，而編劇，只能做一片綠葉。

畢竟沒有好的土壤，又怎能長出參天大樹？

03、

不管是電影還是電視劇，他們作為一種藝術與畫畫、音樂等其他藝術最大的不同之處，就在於電影電視劇的最終目的，就是講好一個故事。

那麼誰負責講這個故事？

是導演嗎？

不是，他負責拍。

是演員嗎？

不是，他負責演。

真正在講故事的那個人，是編劇。

在開年演講裡，秦昊問了一個問題，這也是《隱秘的角落》裡的一句經典臺詞——

“您看，我還有機會嗎？”

秦昊用這句話在演藝生涯中鞭撻自己，不讓自己懈怠，想讓自己的演技精益求精。

同樣的，我想為那些還在默默無聞趕著專案編劇問一句——

“您看，我還有機會嗎？”

作為觀眾，我很開心這幾年國產劇的質量越來越高，也很開心有越來越多的新演員進入了觀眾的視野，但是在這些優秀的影視劇背後，那些想出這個故事的人他們有得到應有的尊重與掌聲嗎？

如果編劇在行業裡仍然得不到重視，那麼在這波井噴之後，作為觀眾的我還有機會看到大量的優秀國產電視劇的出現嗎？

比起一位優秀的演員在舞臺上嘆息沒有好劇本，我更希望在幾年之後的舞臺上，看到一位優秀的編劇“凡爾賽”的說：

“誒呀，我這裡有好多好的劇本，就是沒找到合適的演員。”

畢竟，一個是好電影的靈魂，另一個是電影的皮囊。