2016年，在第53屆金馬獎上，首次下了一個雙黃蛋。
周冬雨和馬思純共同摘得金馬影后的桂冠，成為三金史上唯一的一次雙料影后。
典禮結束後，面對這個結果，眾網友表示很滿意，同時也無限感慨:這個雙黃蛋晚下了7年。
7年前，李冰冰和周迅因同一部電影，共同提名第46屆金馬獎，最終李冰冰擊敗袁泉、周迅、張榕容，獨佔鰲頭。
當時就有無數網友表示不滿:認為周迅在影片裡的表現不比李冰冰遜色，結果卻是無緣當年的金馬影后。
這部電影集結了當時華語影壇最好的演員，片中每一個鏡頭都堪稱是教科書級的表演，還被網友譽為頂級的國產諜戰電影。
現在，11年過去了，至今無人能超越。
今天，柴叔就來聊一聊這部征服無數網友的電影——《風聲》。
2008年，華誼兄弟正在做上市前的最後衝刺，偶然間在《人民文學》上看到連載的小說《風聲》，深受震撼，同時商人的第六感告訴他，如果能把它改編成電影，必定大賣。
原本就是要改編成電影，華誼兄弟當場就買下改編權，請當時華誼的電影總監製陳國富進行指導，陳國富最擅長懸疑推理，曾經導演並監製的驚悚電影《雙瞳》，上映不到3天就打破了當時同類型的電影票房紀錄。
高群書對空間美學有著獨特的見解，這正是《風聲》所需要的。再加上這部小說對推理和視覺的要求，以及倆人對它的喜愛程度，可謂是一拍即合。
在小說裡，故事的背景是抗戰中期，為了體現開頭汪偽政府雙十節的宏大場面，劇組最終決定把地點選定在天津的解放北路。
解放北路整條街上都是文物，當地政府還有規定：拍攝時，不能影響交通，不能損壞文物。
原本是想讓他們知難而退，沒想到劇組花費3個月時間，在心裡罵孃的同時，跑了十幾個部門，硬是拿到了相關的許可證，政府這才勉強同意讓他們進去拍攝。
在陳國富和準拍證死磕的同時，高群書也沒閒著。
影片裡呈現出來的裘莊，是劇組花了兩個半月時間，在大連海邊搭建的，兩樓之間長達65米的跨海小橋，也是工作人員從海底垂直向上搭起了上百米的腳手架，耗時近半年才完成。
為了讓觀眾感受到裘莊豪華，劇組還提前從全國蒐羅了近5000件道具，光書架上的書就有4000多冊，許多傢俱和餐具都是古董古玩店裡的藏品，總價值超過470w元。
演員在拍攝的時候，一個個都小心翼翼的，生怕碰壞了道具，賠不起這些古董。
不僅如此，為了不辜負這天然的懸崖美景，劇組還特邀了曾給《哈利波特》《碟中諜》等大片拍攝過的Fiying CAM公司進行航拍，且不提上百萬的無人機，光是裝置就裝了8個大箱子。
前期工作搞定，接下來就是選角。
二位導演深知，如果把電影比作是一幅油畫的話，那演員就是各種顏料，如果顏料的覆蓋力不強，再高明的畫家也畫不出有層次的油畫來。
在拍攝前，正值電影《梅蘭芳》熱映，原本以為餘少群會是白小年的熱門人選，沒想到導演卻選了乖乖虎蘇有朋。
而白小年不僅是一個娘娘腔，還是一個崑曲名伶，蘇有朋能行麼？
事實證明導演的眼光確實毒辣。片中，蘇有朋的演技簡直可以用驚豔來形容
當他一出場，觀眾絲毫沒有從他身上看到以前的影子，彷彿白小年就該是這個樣子。而這部電影也成為蘇有朋演技的轉折點，成為他從偶像派到演技派的見證。
至於大反派武田這個角色，原本導演並不看好黃曉明。
他覺得黃曉明太瘦弱了，除了長得帥，沒啥可取之處，而武田又是個軍人，對演員要求就更高了。
最後還是黃教主自己主動去剃了個板寸，又吭哧吭哧練出了胸肌，穿上軍裝去找了導演，才爭取到這個角色。
換髮型、練胸肌這都不是事，最讓黃教主頭痛的就是日語了。
為了能後期配音的時候能對上口型，黃教主是天天背日語，早也背、晚也背，就連吃飯上廁所嘴裡都在“嘰裡呱啦”，一度讓他感覺抓狂。
這樣努力的結果是在拍攝結束後，黃曉明多學會了一項技能——用日語和人做基礎溝通。
所有演員中最難請的要數老戲骨王志文了。
王志文此人一向嚴謹，對片子要求十分苛刻，他覺得人物不好不接，情節不好也不接，哪怕看著導演彆扭他都也不接。
能把王志文請來，沒點面子還真不行，所以大多數導演會選擇找馮小剛在中間充當媒人。
唯一讓王志文例外的就是《風聲》，當初只憑兩封郵件就把他搞定了。
後來王志文自己也透露:當初之所以接下這部片子，完全是由於對導演的欣賞和對電影《雙瞳》的喜愛。
也許是冥冥之中自有上天安排，也說明王志文和這個片子有緣分。
除了幾位當紅影星，還有倪大紅、英達等人的加盟，就連段奕宏都當了一次“炮灰”，真可謂是大腕雲集。
在電影開拍之初，為防止劇情外洩，劇組跟眾演員簽訂了高達10w的保密協議，而演員也只能拿到第二天要拍的指令碼，這種情況一直持續到電影拍完。
這保密等級，堪比當年的地下黨。
一切準備就緒，大幕拉開，好戲準備上場。
在原著小說中，真正的“老鬼”其實是李寧玉，也是李寧玉最後服毒自殺，用自己的屍體，把情報傳遞了出去。
雖然這部分和電影裡的情節略有出入，但也有相同的部分，那就是受到了“量體”的刑罰。
李寧玉是受到過高等教育的人，有著堅定的信念，對她只能從自尊上入手，而“量體”就好比專門為她定做的一般，這也在電影裡首次體現了，精神的蹂躪遠比身體的摧殘更加可怕。
開拍前，李冰冰問導演:“這咋演？崩潰還是堅定？”
導演只回了一句:“您是專業的演員。”
這場戲可以說是李冰冰從影以來最大尺度的一場戲，當時是全裸出鏡，拍攝的時候只有她和黃曉明以及攝影師在片場。
拍攝完成後，李冰冰直接癱在原地，嚎啕痛哭，為自己，也為李寧玉。
後來導演怕尺度太大不過審，剪輯的時候並沒有全部展現出來，只露出了肩膀以上的部位。
而為這部電影做出最大犧牲的，要數週迅和張涵予了。
周迅在電影裡才是真正的“老鬼”，她不但要在暗藏殺機的環境裡把正確的情報傳出去，同時還要維持自己平時的形象，不能在昔日的同僚面前露出異樣。
她表面看似灑脫，實則內心焦急萬分。
長期在高壓和灑脫這兩種極端情緒的迫害下，周迅當時幾乎天天失眠，整夜整夜地睡不著覺，只有靠安眠藥才能入睡。
在拍“繩刑”的時候，雖然當時做了足夠的保護措施，可她還是意外地受了傷，這件事成了她內心的陰影，直到現在她看到繩子，身體依舊會發抖。
張涵予也沒好到哪去。
在影片裡，張涵予可是遭了老大的罪了，又被打，又被電，還要被“達康書記”用針扎，真的是慘不忍睹。
可現實中他本人並沒有受這些罪，根本就不知道怎麼去演。總不可能為了拍戲，真的給自己上刑吧！
無奈之下，只好藉助酒精的麻痺，咬著牙、梗著脖子，來讓自己達到那種血脈噴張、青筋暴起的狀態。
果不其然，觀眾在觀看的時候，隔著螢幕，滿眼都是刺痛感，彷彿被電刑就應該是這個反應，多一分則太假，少一分則太作。
在拍攝之前，張涵予幾乎滴酒不沾，可這部戲拍完以後，他酒量突飛猛進，一頓飯整個半斤不成問題。
幾位主演壓力山大，群演的壓力也不小，平時在劇組就靠嗑瓜子解壓，據說那段時間，附近的瓜子都賣脫銷了。
辛苦大半年之後，電影終於到了和觀眾見面的時候。
在《風聲》首次預告片釋出會上，王中磊曾說:此次拍攝，投資無上限。
雖然海口已經誇下了，但其實當時有一半的投資都是銀行貸款，再加上為保證結局的神秘性，影片採用的是順拍，所以資金上就更加無法掌控，拍攝到一半的時候，資金鍊差點斷裂，最終還是投資方說服了銀行，銀行才肯繼續投資拍攝。
後來影片也是比預期晚了一個月才完成，好在演員都沒有要求增加片酬，這也算是意料之外。
華誼兄弟原本打得是票房口碑雙豐收的好算盤，卻沒想到打到一半，算盤珠子打掉了，8000w的投資，最終只收獲了2.25億的票房。
雖然上映以後，被很多影迷批評劇本有情節上的漏洞，但整體口碑還算不錯。
2009年，《風聲》上映之初，海報上有這麼一句話:風聲之後，再無傳奇。
這不是狂妄。
如果要評選出一部這十多年間最好的國產諜戰片，《風聲》當之無愧。直到目前為止，它仍是國產諜戰片的頂級之作。
如今再去看這部電影，它的確重現了人間地獄，但更重要的是，它重現了在地獄裡體現出的人性，以及各自的信仰。
裘莊就是他們的地獄，裘莊裡的人卻展現了不同的人性和信仰。
在影片的結尾，有這麼一句話:敵人不會了解，老鬼、老槍不是個人，而是一種精神，一種信仰。
顧曉夢利用李寧玉獲取情報是人性，最後對李寧玉的維護也是人性；吳治國和顧曉夢互相揭發是信仰，肯犧牲自己而保全同志也是信仰，二者缺一不可。
信仰是骨，人性是肉，合在一起，方能骨肉相連。
基辛格說過：中國人，總是被他們之中的最勇敢的人保護得很好。
哪裡有什麼歲月靜好，只是因為有一群有信仰、敢犧牲的人，在為我們遮風擋雨、負重前行，不論是硝煙瀰漫的戰爭年代，還是載歌載舞的和平盛世，皆是如此。
當這種寧靜祥和被驟然打破，不論是豺狼侵略，還是致命病毒，他們從來不懼生死，守護黎民。救國家、人民於危難之間。
這才是真正的民族之魂。
電影上映後，導演陳國富曾說：電影應該提供有理想、有信念的東西。
曾經的悲傷或許會在時間的沖淡下稀釋，但歷史卻不能被忘記。就好比電影或許會過時，但它所傳達的信念卻會被觀眾永遠銘記。
或許，這也是導演的初衷吧！
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