導讀：國際市場的中心在轉移，未來偶像團體的雛形也更清晰。

文 | 黎河

戰鼓聲、烈馬嘶吼聲，氣勢磅礴的傳統文化音樂中，學員們身著紅衣秀上了一段有力量的舞蹈，而站在舞臺中間的力丸是一位來自日本的學員。此刻，一首《蓮》儘管充滿了中國元素，但所有的情緒和動作卻早已跨越了國界。隨著”把骯髒都視而不見，出淤泥不染的蓮，路我還在走，從不曾回頭”的說唱聲起，所有臺下的人都站起來歡呼——一個別具風格的國際男團好像有了更具體的模樣。

成團選秀綜藝已發展到第四代，面對迭代頻繁的偶像市場，《創造營2021》（下簡稱《創4》）正在以多元化、國際化的標準重塑流行趨勢，並在一次次震撼的表演中，開啟了偶像男團選拔的新時代。

從日韓到中國，

偶像產業的“光點”正在轉移

長期以來，日韓偶像團體都處於市場的核心位置。

在流行文化的傳統大眾語境中，歐美強於日韓，再強於港臺，最後才是內地，而國際偶像工業發展歷程中內地娛樂市場也一直處於較為邊緣的位置。從掀起了整個亞洲韓流狂潮的東方神起，到大街小巷都貼滿海報的Super Junior，再到打破了偶像和粉絲距離邊界的AKB48，以及延續了20年的長青偶像ARASHI，幾乎每一個名字都能呼嘯起一個時代的記憶。

2008年左右，中國嘗試推出本土偶像。後面的十年間，中國正式出道的偶像團體約有130個，但由於內容供給方鮮少原創，“抄作業”居多，產業運營幾乎完全效仿日韓，野蠻生長之下也長期成為“偶像文化窪地”。在早期，也有許多的中國學員前往海外做練習生，並在回國後讓“偶像”這個詞真正走入大眾，把一套較為系統的工業鏈條引入國內。隨之市場變得更加成熟，越來越多海外出道的藝人回國或者來華工作，並進一步帶動整個生態的繁榮。

真正打破偶像生態是在2018年，火箭少女101開闢國內偶像產業的先河，此後在“創”系列節目等的持續發掘和供給下，偶像市場在國內的蛋糕越來越大，偶像文化也以更為積極、主流的形態進入大眾視野。在這樣的背景下，中國的偶像產業也開始有了內在驅動力，並且漸漸有了輸出“國際偶像”的能力。

目前，日韓的偶像文化市場相對飽和，而隨著平臺生態、製作水平和人才儲備的跟上，中國的選秀節目也跟上甚至引領市場的步伐。愈發專業化的偶像產業鏈和強大的粉絲經濟帶動下，偶像工業面臨前所未有的發展契機。

而最直觀的表現便是以《創4》為代表的“創”系列節目內容變遷的過程。從最開始的“引進來”製造爆款選拔類節目，到創新節目形態使其更適應口味多元的本土化觀眾，再到如今破除同質枷鎖，將目光投向國際，以全方位的文化自信嘗試打造 “國際偶像”，節目的實踐變化也代表著一種集體式的文化暢想。

偶像工業發展往往具有槓桿效應，其影響力往往能擴充套件到更多領域，例如傳統的日韓其槓桿效應更延伸到旅遊、美容、時尚、食品和電子產品等領域。《創4》憑藉自身的市場洞察力和文化敏銳度，為偶像產業解鎖新通道，在給予各國偶像新出路的同時，也在流行文化的全球化浪潮中扮演著重要角色。

打破舊形態，

新男團如何被塑造？

偶像的跨文化傳播不應只落在節目本身，有傳播影響力的國際偶像團體都可以成為跨文化傳播的主體。如何讓以“偶像產業”為載體的跨文化傳播成為一個長期的、漸進的過程？《創4》的答案便是打造打破舊形態的“新男團”。

一方面，透過直接引入人才激發團體內部的活力，讓整個整體煥發無限的可能。首次公演舞臺有創始人來到現場，呼喊聲讓人更加興奮，俞更寅說，“今年跟國際學員一起有舞臺，我要讓全世界的人都看到，我們是一個整體。”而在另外一組，當面對全新陌生領域的大衛跟不上動作時，隊友們也分時間段從每一個細節幫忙訓練糾正，“他們把我的事情也當做自己的事情。”

另一方面，透過影響每個全身心參與到節目的受眾，自發地推動文化的傳播，讓中國的流行文化成為傳播的視窗。新男團背後，中國偶像團體選秀正在透過持續的文化創造力製造新的影響，包括獨特的符號表徵、敘事手法、內容模式以及文化風格，都構成其吸引力的源泉。

八音盒的旋律停止，伯遠低著的頭抬起，手舉向空中，高亢的嗓音唱起了TV動畫《數碼寶貝》的主題曲《Butter-Fly》，彷彿一瞬間把我們帶入熱血沸騰的動漫世界。而隨著每位學員使出渾身解數舞蹈歌唱，臺下的其他學員和創始人們也完全被感染，儘管他們來自不同的國家，但此刻卻具有了同樣一種磅礴向上的力量。

在《Butter-Fly》組的預選過程中，很多學員被伯遠所吸引，伯遠也承認自己像是隊裡的“老父親”，直到凌晨五點，他也還在耐心地帶著弟弟們認真反覆演練著每一個動作的細節。在他的幫助下，整組表演元氣滿滿炸翻全場。

在一公表演中完全打散的分組，各國家來自不同圈層的學員重新排列組合，讓觀眾看到了更多未來男團的雛形，我們能看到力丸演繹國風舞臺、烏克蘭的安迪也能來一段中文說唱等，每一組跨次元組合的隊伍都擦出了新火花，“全都有”的思想概念也豐富了未來男團的樣貌。從一公特邀助力官木村光希koki的視角看過去，每一個表演充滿多種色彩，既有《作為怪物》的“表現力、衝擊力，我能感受到他們的力量”，也有《我歡喜喜歡你》的“完美的、溫柔的、美妙的歌聲”。

在節目極致釋放的舞臺效果背後，也不難看出團隊的融合力，事實上《蓮》組學員在最開始的基礎水平參差不齊，“有非常會跳和比較不行的，我們只有兩三週的時間，所以大家要從舞蹈的節奏和氣勢來做配合。”所以力丸、劉宇會帶著大家一起摳動作，徐紹嵐也始終陪伴在任胤蓬身邊練體能，《蓮》組也以炸裂的團魂在battle中獲得了小組的勝利。

而就個人而言，偶像團體生態裡的多元審美遠比我們想象的要豐富。以《蓮》為例，任胤鵬和懌涵不是小組中表現最亮眼的學員，卻在隊友的幫助下和現場觀眾的支援下成為小組“撐腰王”，這其實也是對偶像多元審美的碰撞，有的學員因為外貌被人看見，有的學員因為性格而圈粉，每個團隊每個人都有各自獨特的“擔當”。舞臺上真正呈現出來的結果只是某一個小切面，偶像的更多切面等待著被粉絲去發掘、品味並最終達到喜愛。《創4》本質探討的，也是在一個臻於成熟的產業環境裡，偶像審美的破立是如何引導市場常態化發展的，包括出身的破立、國籍的破立等等。此外也展現了在一個觀眾圈層壁壘日漸疊加的過程中，偶像男團的多元嘗試是如何引領未來的流行文化的。

在對男團的想象中，《創4》有無限的包容力，一方面透過節目模式的融合，讓男團的表演在一絲絲“混亂”中去打破傳統的定義描述；另一方面節目也尊重每個人在音樂之外更多元的人格特徵，並沒有強調要宣傳什麼樣的男團，只告訴觀眾，他們湊在一起有一千種可能，選擇權在創始人手中。

《創4》帶來的非單一、非定型、非獨佔的文化形態，重構了流行與文化參與者的關係。中國的流行文化走向國際，節目給出了一個絕佳的樣本，注重交流與共享，從單純的輸出或引入，變成了造一個能創造無限可能的“新團體生態”，讓具有更強國際傳播力的文化形態從一開始就具有優勢。

觀眾破圈之後，

世界偶像市場洗牌“進行時”

觀眾想要的男孩《創4》都有，什麼樣的舞臺《創4》都有。

這一季節目很大的變化在於弱化競技感，強化交流性。一方面，一公舞臺歌曲型別廣泛，不僅有歐美熱曲、日本耳熟能詳的爆曲，也有彰顯中國風的《蓮》與《醉拳》，彰顯了和觀眾的強互動；另一方面，在不同的舞臺呈現中，學員們愉快地相處實現了文化融合與交流。儘管還在學中文，但和馬也開始展示自己的語言天賦了：“我現在和我隊內的成員，也越來越能夠開玩笑了，而且能夠讓大家捧腹大笑。”

《創4》為觀眾呈現好的偶像團體表演同時，給眾多學員提供一個展現自我技能的平臺、也擴大了國內多元化的音樂格局，並且也擔當著推動民間文化國際交流的重要責任。卸下包袱，返璞歸真的《創4》在節目內容有了更多的“變數”，也值得更大的期待。

更進一步，《創4》從青年文化的視角出發，用它的包容性、開放性、多元性，透過一個國際化偶像團體的養成路徑為載體，既不斷地引入國際表達，也讓中國精神透過碰撞走出去，在破除本土節目自我重複枷鎖，改進創新的同時，也達到了更深層次的國際文化傳播、交流和貫通。如果未來我們重新梳理全球流行文化簡史，發現東西方此起彼伏的關鍵節點，這檔節目一定是觀察的重要樣本。

不同的個性特點、相同的未來追求，90個男孩們構成了《創4》的一千種樣貌，14組重新排列組合的隊伍演繹了14支風格迥異的歌曲，有古風、有說唱、有硬核、有溫柔，節目更多的去傾聽觀眾的聲音，組成了觀眾審美品位的大版圖。學員、表演的多樣性，吸引大量原本不是“秀粉”的人變成秀粉，實現了“全民追創”，學員觀眾雙雙破圈。

《創4》的每一步都讓中國製造偶像成為可能，此次學員們不同組合後呈現的舞臺，讓市場和世界看到了未來國際化偶像的雛形，一支帶有中國色彩，面向國際市場的男團正在誕生。不僅包括和馬能夠用中文和隊友開玩笑，更多來自各個國家的學員開始打成一片。正如力丸所說，“除了唱跳之外，剩下的時間都是一起玩，隊員們打成一片更融洽，人的本性也會開放出來，希望把這感覺加到表演之中。”能夠看到，新的關係正在造就新的表演，更會造就新的偶像男團。

從區域走向世界，從舞臺表演走向全方位的團隊關係，《創4》透過各個國家、領域的代表學員、舞臺上下多元互動的活動樣式為新男團埋下了重要的伏筆，也成為引領國際偶像文化的全新樣本。

有評論提到，“偶像文化之所以具有流行性，最核心的原因就是：它從某種程度上代表著時代精神。得益於時代精神在全球的同步率持續提高，輔以偶像運營方的標準化運營，使得很多偶像具有在全球流通的可能性。這也從客觀上加速了全球青年文化的交流融合。”偶像文化的這種國際流通性，讓未來世界偶像市場的洗牌變得吸人眼球，但結果卻不再撲朔迷離。未來世界偶像的洗牌，不僅是單向的流動，更是多元的互動。

一個雛形已經在舞臺上呈現了，更多的答案還在路上待《創造營2021》揭曉。