秦昊感嘆，連周迅這個級別的演員，都碰不到好的電影劇本。因為好編劇真的太少了，製作體系內的不受重視和低廉的薪資，讓編劇圈沒有一個好的編劇培養環境。在低階編劇這邊，北京高碑店的基礎編輯只能拿到四五千的薪資，在高階編輯那邊，收入雖然上去了，但“藝術成就”是人家導演的，編劇只是輔助導演完成電影的打工人。這讓編劇行業的從“生源”方面就出現了問題，怎麼能培育出那種史詩級的大編劇呢？
個人覺得，編劇的水平決定著一部電影的下限，無論導演、演員再怎麼拉胯，只要這個劇本足夠好，這部電影就不會爛到沒譜的地步。這一點，在許多小成本獨立電影中已經得到證實。
中國編劇地位太卑微，從投資方到製片人、導演、演員，都可以肆意對劇本進行刪改、破壞，包括那些老戲骨，比如經常能看到陳道明說要加戲就加戲，說要加詞就加詞，這其實都是對劇本完整性的破壞——不是說不能改，不能加，而是這種事要商量著來。
因為編劇不被重視、不被尊重，所以一部影視劇的下限就得不到保證，所以才出來那麼多【爛到沒譜】的劇本。
編劇的話語權低，歸根到底是因為沒辦法融資。大家不會真以為拍一部影視劇只賺觀眾的錢吧。
當然不是。
就像食人蟻借高利貸，再拿債權去融資，資本利益最大化。
影視作品也是如此，資本等不及把片子拍出來再賺錢，他們是層層剝削的。
專案立案，就可以融一筆錢。導演確定，融一筆錢。美術設定，融一筆錢演員確定了，再融一筆。播出平臺確定，再融一筆。最後播出，賣錢分賬，做資料，再融資。大家可以看看這個流程，你就會發現能融資的環節，話語權都大。
同一個流程裡誰最能融資，誰話語權最大。
編劇汪海林曾經說過一段話讓我印象很深刻：“我經歷了各種投資人，有煤老闆、房地產商，到現在是網際網路企業，但最好的還是煤老闆，他們除了要求找女演員以外，沒有別的任何要求，他根本就不干預我們的創作，很重要的一個原因是煤礦裡面如果瞎干預會出人命的，他有一個安全生產的意識。真的，他是特別尊重專業的人，因為挖煤這個事真的不能瞎干預。”
最新評論