飯後看了肖恩·貝克執導的《佛羅里達樂園》，感觸頗深，片中以兒童視角出發，帶大家探索大人們的殘酷世界。有別於一般的電影，透過童真雙眼所看到的世界更撼動人心。因此這次雞肋小弟介紹給大家六部同樣以兒童視角出發的深度電影，帶大家以不同角度走進電影世界，當然《佛羅里達樂園》也非常值得一看。

《何處是我朋友的家》（Where is the Friend's Home?, 1987）『貼近伊朗社會的寫實日記』

伊朗大師阿巴斯·基亞羅斯塔米於1987年交出的《何處是我朋友的家》，描述一名男童為了歸還同學的作業簿，不畏一路艱難險阻，說什麼也要親手送到朋友家。全片以小男孩視角出發，在阿巴斯的鏡頭下，我們在小男孩歸還作業的任務中，沿途看見了伊朗社會的純樸與可愛，阿巴斯善用長鏡頭，迴歸角色本質，讓人物自然寫實的在鏡頭中運動，阿巴斯對伊朗社會的用心與情深，細心的觀眾不難發現。

而全片最令人感到動容的便是小男孩義無反顧地跑向未知的荒野中，在阿巴斯長鏡頭的凝視下，這些荒涼地區似乎有了生命力，全是來自於小男孩為了拯救朋友的執著與善良，灌溉了這片荒野與人心，給了簡單的故事豐沛的情感。

《這個殺手不太冷》（Leon, 1994）『在苦痛邊緣中相互成長的牛奶與盆栽。』

法國導演呂克·貝松於1994年交出的經典之作《這個殺手不太冷》，故事描述小女孩馬蒂爾達在一家遭殺害後，無家可歸苦求殺手裡昂收留並訓練她。呂克·貝松在劇本上處理『衝突』做得十分精彩，一絲不苟且愛喝牛奶的殺手裡昂，在無助且充滿好奇心，到哪都拿著盆栽的女孩闖入後，生活發生鉅變。

兩名主角本身就存在巨大『衝突』，個性上一冷一熱地相互對立，但隨著故事的推演，我們在不安躁動的小女孩身上漸漸感受到家的歸屬感，我們在原先毫無情緒的里昂身上看見了溫暖人性，這一株盆栽和一杯牛奶，互為養分，讓彼此在邊緣中成長，有了走下去的動力。雖片尾看似以悲劇收尾，但由女孩親手種下的植物，則道盡了對里昂的想念與感激之情，甚至是對未來的希望，也替槍林彈雨中的《這個殺手不太冷》留下一絲蘿莉柔情，餘韻繞樑。

當年僅13歲的娜塔莉·波特曼，舉手投足演活了對未來彷徨且不懂世故的小女孩，讓·雷諾則在冷血中演繹溫暖，呂克·貝松則完美結合美國槍戰場面和歐洲獨有的敘事味道，將商業與藝術達到完美平衡，從導演、演員、劇本等各面向皆十分了得，也難怪此片被封經典於後世傳頌。

《小鞋子》（Children of Heaven, 1997）『洋溢著無限善良的單純童稚』

遠在伊朗，阿里將妹妹的鞋子弄丟了，要再買一雙鞋對貧窮的阿里家是個不小的負擔，如果沒有鞋子，妹妹去上學更會被同學嘲笑，全劇的故事，就單純聚焦在阿里如何努力為妹妹找回一雙鞋，讓他開心的去上學。在《小鞋子》中，鞋子所象徵的意涵更包含社會安全、貧富階級，雖然敘事乍聽之下像是公式化勵志片，但在情感的刻畫上無比細膩，阿里兄妹之間的真摯互動，讓電影中洋溢著無限單純的善良，而結局更是特別、寓意深遠，告訴我們物質的匱乏絕非真正貧窮。

《小鞋子》1998年被奧斯卡提名為最佳外語片，雖然敗給了《美麗人生》，也算是雖敗猶榮。新加坡導演梁智強受《小鞋子》鼓舞，決心同樣以小孩為題材，而後創作出頗具名氣的《小孩不笨》系列作。

《爸媽不在家》（Ilo Ilo, 2013）『小男孩視角來看金融風暴的劇變。』

13年，新加坡的新銳導演陳哲藝帶著首部劇情長片《爸媽不在家》，在第50屆金馬獎頒獎典禮上從李安和侯孝賢手上拿下了最佳劇情片的殊榮，在蔡明亮、賈樟柯、王家衛和杜琪峰這些早已活躍於國際影壇上的大師們中脫穎而出，到底《爸媽不在家》好在哪？我會說它清新且雋永。

陳哲藝透過小男孩家樂的視角，來看90年代末金融風暴下的新加坡社會，從國家時代氛圍的劇變，進而聚焦於中產小家庭的難處和衝突，格局大而清楚，寫實不造作，排程不留痕跡，精準不拖泥帶水。劇本在小男孩的平淡日常中卻又處處波濤洶湧，張力十足。陳哲藝初生之犢即做到了一部完成度極高的清新佳作。

《房間》（Room, 2015）『開啟內心的門，就能擁有全世界』

「哈嘍，世界！」——我們在成長的過程中，享有整片藍天與無盡大海、享有安全的社會、享有秩序的城市。影片《房間》中，Jack與母親被囚禁在一個棚屋數年，衣櫥是Jack的小窩，打從出生以來，他不曾踏出棚屋半步，對他而言，這個幾平米大的房間就是全世界，而一扇碰不到的天窗，那一寸眼中的藍天，是他好奇的未知宇宙。

《房間》前後部分界線分明，用母子互動引匯出社會、教育議題，然而這部電影厲害的地方更不止於此，我們更能從Jack的眼中那個幾平米大的物理空間，重新辯證這個自己習以為常的世界。此外，童星雅各布·特倫布萊以及布麗·拉爾森兩人的對手戲精彩絕倫，從他們互動所建構出的母愛無比深刻、真摯動人，看完後心靈絕對昇華、淨化不止一個檔次，我敢拍胸脯保證，《房間》絕對是近年最佳獨立電影之一。

《八月》（The Summer Is Gone, 2016）『獻給父輩的時代之歌』

拿下第53屆金馬獎最佳劇情片和最佳新演員獎的《八月》，我對對此片極為印象深刻。張大磊導演清新內斂且極富詩意的個性為此片定了調，搭配使用黑白畫面讓情感趨於純粹，更重要的是因為黑白的關係使得片中周遭「聲音」更加明顯，透過影像和聲音的結合帶著觀眾回到了導演童年的記憶，似真似假，如幻似夢。

更令人驚豔的是，片中不動聲色用小孩的角度看見了國內90年代初轉型的社會面貌，讓時代的巨輪悄悄滾動。而片尾不同於全片黑白色調出現的彩色畫面，更是張大磊對電影的告白，寄情於影像，從黑白轉為彩色，保持著希望看待這份工作，劇組的再現令我想到上面寫到伊朗導演阿巴斯的另一部作品《櫻桃的滋味》，對電影媒介的使用上都可謂神來一筆。

《八月》整部片的創作環環相扣，完成度之高，絲毫不見新導演的生澀，也沒有操之過急，「說太多」的處理，全片韻味細水長流，初試啼聲便展露鋒芒，頗有大師風範。