前不久，好萊塢影星尼古拉斯·凱奇主演的《與魔鬼同行》上映了。

不出所料，這又是一部爛片。

人們對於尼古拉斯·凱奇主演爛片這種事，似乎早已見怪不怪，甚至還索性送給他一個“爛片之王”的稱號。

比起其他幾位在國內人氣較高的好萊塢影星，凱奇的新電影應該是最沒有期待價值的。

畢竟他一直都在演爛片，這幾年從未有過任何改觀。

但即便如此，不少影迷還是會對他抱有一絲的期待，因為這個男人的過去實在太輝煌了！

其實尼古拉斯·凱奇的演藝生涯大致可以分成三個階段：文藝片時期、商業片時期以及現在的爛片時期。

我們不妨從這三個階段入手，以便於更好地去了解這位讓人又愛又恨的好萊塢巨星。

文藝片時期

凱奇出生於藝術世家，他的叔叔是聞名世界的好萊塢大導演弗朗西斯·科波拉。

為了避嫌，他將自己的姓氏改為“凱奇”。

儘管凱奇不願意讓世人知曉他背後的家族人脈，但他出道初期參演的幾部電影，基本都跟弗朗西斯·科波拉有關。

在整個上世紀八十年代，凱奇出演了大量的文藝題材影片，其中不乏出現幾部傑作。

比如在《鬥魚》、《鳥人》和《撫養亞利桑那》等影片中，凱奇的表演都顯得非常出色。

當時的好萊塢大明星要麼是肌肉發達的銀幕硬漢，要麼是長相英俊的浪子紳士，而這些優勢，凱奇一概都不具備。

人們最初都無法接受他在銀幕上略顯疲倦的樣子，只不過隨著曝光率的與日俱增，凱奇那股獨特的個人氣質反而成了他的迷人之處。

當表演風格和個人氣質都變得深入人心之後，凱奇也開始在文藝片中頻繁擔當男主角。

直到1995年，他接到了《離開拉斯維加斯》的劇本，這個劇本幾乎徹底改變了他的藝術生涯和人生道路。

藝術和現實交纏在了一起，影片中孤獨絕望的氣息變得更具有穿透力。

在第68屆奧斯卡典禮上，32歲的尼古拉斯·凱奇不負眾望的捧回一座影帝獎盃。

問鼎奧斯卡影帝之後，凱奇在好萊塢的地位直線飆升，各種各樣的片約接踵而至。

商業片時期

在《離開拉斯維加斯》上映後的第二年，凱奇的身影便出現了《勇闖奪命島》裡。

即使以現在的眼光去重新審視這部電影，它依然是一部無可挑剔的好萊塢頂級商業大片。

敘事過程緊張刺激、高潮迭起，整體情節一氣呵成，絕不拖泥帶水。

無論是動作場面還是演員陣容，都可以用兩個字去形容——完美。

憑藉這部電影，凱奇順利地從文藝片影帝轉身成商業片巨星！

其後的幾年，凱奇頻頻接演一些製作頂級的商業大片，諸如國內觀眾最喜歡的《變臉》、《空中監獄》等經典影片，都是這個時期的產物。

凱奇無疑是一個相當敬業的演員。為了能夠演好銀幕硬漢，他努力練就一身肌肉，在影片中大展身手的同時，觀眾絲毫不會產生違和感。

更何況凱奇本身的演技已是極其精湛，可以遊刃有餘的穿梭在文戲和武戲之間。

千禧年前後，凱奇的國際影響力已然到達頂峰，他有足夠的自主權去自己選擇接片的型別。

想飆演技時，就去演《居家男人》和《天氣預報員》。

想當硬漢時，就去演《風語者》和《國家寶藏》。

名氣如此之大，凱奇的財富自然也是十分驚人。

他極盡奢華的享受著眼前的一切，購豪宅、集名車、買小島，這些常人想都不敢想的操作，在凱奇這裡，猶如家常便飯。

但天有不測風雲，人有旦夕禍福。

​由於投資不當和金融危機，已經習慣於紙醉金迷的尼古拉斯·凱奇，居然破產了！

爛片時期

在各種巨大債務的逼迫之下，凱奇不得不拼命接片，試圖利用片酬去緩解這些壓力。

但他做夢都沒有想到，這會很快形成一種惡性迴圈。

在凱奇從“票房靈藥”淪落至“爛片之王”之前，他最後一部能稱得上經典的作品應該是上映於2005年的《戰爭之王》。

該片從故事立意到演員表演，都有資格被載入世界影史。

如同人在垂死之前的“迴光返照”一樣，凱奇在《戰爭之王》以後主演的影片，品質可謂是直線下滑。

如果說前期的《預見未來》和《壞中尉》尚且說明凱奇還在“垂死掙扎”的話，那麼像後期的《狗咬狗》、《軍火廠》等一系列叫不上名字的爛片，則完全證明凱奇自己都已經選擇“自暴自棄”了。

不誇張的說，尼古拉斯·凱奇是中國觀眾最早熟悉的好萊塢巨星之一，看到他現在竟墮落成這番模樣，實在令人不勝唏噓。

按道理，他還了這麼多年的債，理應是徹底還清了。奈何凱奇的電影品質依舊是沒有最爛，只有更爛！

作為一名喜愛他十多年的資深影迷，真的想發自肺腑的問上一句：尊敬的尼古拉斯·凱奇先生，你還有完沒完？