應該說，《攀登者》這部電影算不上一部優秀的電影，但絕對算一部值得一看的電影，至少我是這麼認為的。

整部電影都打著導演李仁港鮮明的個人風格，優點很明顯，動作、特效一流，給觀影者帶來一場壯觀的視覺盛宴。但同時，缺陷也很明顯，一是想表達的東西太多，揉進去的元素也太多，友情，愛情，愛國情懷等，結果什麼都說得似是而非，含糊不清。

再者就是電影的主題深度不夠，也不夠突出，沒有形成自己的靈魂。

若說這是部愛國主義主旋律電影呢，又感覺沒有把握好個體與國家的關係。

當然，同樣可以看出的是，導演對這部電影還是很用心的。基於主旋律電影的定位，他似乎不想按照以往主旋律電影的表達手法來拍，他想拍得兼具思想性一點，更具深度一點。

就電影的思想性來講，我覺得這部電影除了宣揚愛國情懷，至少還想表達兩個主題思想。

第一，思考攀登珠峰的深層意義，進而昇華到了‘生命的高度’這個層面。

第二，價值取向的問題，國家榮譽與個體生命的相互依存關係。

所以，當我坐在電影院觀影的時候，我發現片中很多地方值得思考。

看到1960年的那次攀登，死了那麼多人，最後只有三個人成功登頂，還有一個為了登頂落下了終身的殘疾時，我就開始認真思考一個問題，拋卻當時的政治需要，他們為什麼要去攀登珠穆朗瑪峰？

那麼多年，全世界各地的登山愛好者葬身珠峰的如此之多，他們到底是為了什麼？

電影似乎也在探討這個問題，電影一開始，就用蓑羽鶴飛越珠峰的鏡頭提出了這個問題，而且從開始到結束，數次提及英國登山愛好者喬治馬洛裡的那句名言：山就在那裡！

顯然，這已經完全超越了為國掙光的層面，已經上升到一種人生的哲思。

電影中有人不理解為什麼要冒著生命危險去登珠峰，我相信，在現實中有這種疑問的人有更多。

對於這個問題，喬治.馬洛裡回答：因為山就在那裡。

方五洲回答：幾億人民只想著吃飯這點問題，我們這個民族又有什麼希望呢？

攀巖者說：只有在攀巖的時候，我才能最大限度地感受到自己的生命！

我想，攀巖者的回答對於冒險活動的意義，講得已經很明了很透徹了，是的，就是最大限度地感受自己的生命。

每個人都有自己的追求，自己的愛好，自己的人生價值體現點。

有的人終其一生努力去賺取巨量的金錢，因為他認為金錢才能體現他的人生價值。

有的人喜歡讀書，因為只有在讀書的時候，他才能感覺到活著的樂趣。

有的人喜歡去旅行，只有在路上，他才能感受到他的生命力。

馬洛裡、方五洲等登山愛好者呢，只有攀上世界之巔，把珠峰踩在腳下時，他們才能找到戰勝自己，自我實現的快感。

美國心理學家亞伯拉罕·馬斯洛在他的《人類激勵理論》一書中，將人類的需求像金字塔一樣，做了一個從低到高的排列，依次是：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我實現需求。

吃飯穿衣是最低等的生理需求，所以就像方五洲說的，只想著吃飯這點事的人，是沒有辦法理解人的最高等級的需求—自我實現需求的，也就理解不了他們為什麼去登山。

當然，在1960年，中國人大部分都還在努力去填飽肚子，這不是個體的問題，而是整體如此，攀登珠峰也只是為了政治需要，為了國家利益。

但對方五洲（吳京飾）來講，他首先是一個登山隊員，所以才有機會響應國家的徵召，去為了國家的利益及榮譽而攀登。

那次登山，他雖然帶著兩個隊友一起成功登頂珠峰，但在上山的時候，他因為要挽救隊友的生命，不得不捨棄了攝像機。

作為國家登山隊的一員，他絕對清楚失去攝像機意味著什麼，可以說，攝像機代表的就是國家榮譽，可是在國家榮譽與隊友的生命之間，他依然毫不猶豫地選擇了後者。

作為一個主旋律電影，這多少有點尷尬；可作為一種價值取向，我覺得這才是真正的人性光輝，尊重生命。

可在當時的國內環境下，這直接導致了登山隊的解散，榮譽沒有了，登山隊三人一下子成了騙子，被各種質疑。

結果呢，方五洲被下放去燒鍋爐，傑布回到家鄉當了放羊倌，曲松林拖著殘疾的腳，去到空蕩蕩的訓練基地看大門。

所以，若說這是一部主旋律電影，這裡的情節設計可真夠大膽的，感覺有點質疑國家的公義，我看到這裡，忍不住笑了，香港導演，真性情也。

如果說方五洲第一次登珠峰是為了祖國的榮譽，那麼第二次登山就是為了征服自己心中的魔障，搬掉壓在自己心頭的那座大山，變成了他與山的一次PK，要麼把珠峰踩在腳下，要麼葬身於珠峰，這是不死不休的局面。

況且，他把對徐纓（章子怡飾）的愛與再次登頂成功，為國家奪回榮譽捆綁在了一起，不登頂成功，就不向徐纓求愛。（不得不說，關於這個愛情戲碼的加塞，邏輯處理得有點牽強，不能讓人信服）。

方五洲燒了十三年的鍋爐，可謂含辱偷生，忍辱負重，他後悔嗎？

從他後來與曲松林的對話可見，他對自己那一瞬間的選擇，從來不後悔，如果再經歷同樣的事情，我相信他還會做同樣的選擇。

而且他從來沒有放棄過再登珠峰的夢想，所以堅持鍛練身體，等了13年，再次收到登山集訓通知時，吃著面，泣不成聲。

方五洲就是這樣的人，他渴望實現自己的夢想，渴望把珠峰踩在腳下，也渴望為國掙光，但在他心中最重的，仍然是隊友的生命，他是一個懂得尊重生命的人。

曲松林（張譯飾）呢，他比方五洲揹負得更多，因為他是攝影師，保護攝像機是他的本職工作，而方五洲也是為了救他才放棄攝像機的，這就導致他比方五洲承受著更大的心理壓力，活得也更尷尬，更憋屈，他恨方五洲，所以才與之反目。同時，他更恨自己，恨自己沒有保護好像機，恨自己害得全隊都沒了榮譽，而且，他成了殘廢，再也沒有雪恥的機會了，這成了他心中永遠的痛。

所以當有了第二次登頂珠峰的機會時，他比誰都渴望一雪前恥，於是他瘋狂地訓練同為攝影師的李國樑，他變得急功近利，罔顧氣象局的警告，讓隊伍冒險攀登。

最後，當李國樑（井柏然飾）因為冒進犧牲了之後，他才幡然醒悟，抱著方五洲大哭，說自己錯了，全錯了。

這個舉動就說明了他忽然理解了方五洲當年的選擇，懂得了對個體生命的尊重，懂得了生命可貴，不做無謂犧牲的道理。

這就是說，電影通過這個情節想表達這麼一個觀點：

國家的榮譽很重要，個體的生命也很重要，這就需要一個平衡，作為一個國家，珍惜個體的生命，拒絕無畏的犧牲，就是對個體生命的尊重。

我覺得，這一點很贊！

電影中，胡歌飾演的楊光像他的名字一樣Sunny，還有點搞笑，他崇尚馬洛裡的登山哲學，也夢想登頂珠峰，除了國家的榮譽，他更多的是想讓天國的爸爸看到，他能做到。

但悲情的是，他的家族有馬凡綜合症的遺傳，即使沒有因凍傷而截肢，也不太可能以正常方式登頂珠峰。

電影最後還設定了一個彩蛋，說的是幾十年後，胡歌老了，但藉助科技的幫助，拖著一條腿登上了珠峰，完成了人生夙願。只是搞笑的是，幾十年後，正能量滿滿的胡歌一下子變成了大鼻子成龍，讓我覺得有點啼笑皆非，看到成龍出現，我的大腦裡崩出的一個詞就是“亂入”，總覺得他的風格與這個電影太格格不入了。

不管如何，這部電影還是值得一看，除了享受一場華麗的視覺盛宴，沒準還能給你帶來一點點思考。