嚴鳳英：黃梅戲的發展締造者，黃梅戲傳承發展的重要開拓者和貢獻者。

從1953年到1965年的13年間，嚴鳳英演出了50多個大小劇目，尤其在《天仙配》、《牛郎織女》中塑造的七仙女、織女的藝術形象，已成為她的代表作。

這部電影是我所有電影中最早記憶的，那時我很小很小，大約剛剛入學，跟父母一起在電影院看。後來，常跟《天仙配》弄混——雖然天仙配是黑白，這個是彩色。

電影看到名字就會想到七夕。這是一個流傳久遠的神話故事——是中國人自己的故事，也堪稱愛情美好的象徵。

電影是海燕電影製片廠的老片。五十多年前的1963年，嚴鳳英33歲，是屬於她的中晚期作品。但這個時候，正是中國文化與戲劇的黃金時代，可謂素美天然，形象豐潤，接地氣，精彩民間。真正純粹的藝術和文化情懷，才造就這樣的流芳百世。

——連字幕都是書法藝術，敬服！

牛郎一出來，形象就非常棒。這是標準的英俊少年。

這個版本的故事和《天仙配》不一樣，原來，牛郎織女在天上本就是恩愛的情侶，一開始都是神仙。這個時候，他的名字叫——牽牛星。

還有這個金牛星，（王少舫 飾，《天仙配》裡的董永）。他在這部電影裡演一個撮合牽牛和織女的月老。此人年齡明顯偏大，但是神情總是很實在。

嚴鳳英出場的姿態真是仙氣飄飄，它給我的深刻印象就是，仙女走路竟然是平移的，悠然而至，全然不見裙子擺動。再襯托佈景霧靄繚繞，虛虛實實，感覺實在太美了。

這部戲曲電影很大程度上繼承了《天仙配》的神話片拍法——仙境都有白色的霧氣圍繞，天上都有神仙法術的特效展示，神話色彩十足！

嚴鳳英上殿的一系列動作絕對是經過精心設計的：一開始是飛翔般的急促向前，到了王母近前，突然放緩節奏，然後水袖甩動，極慢地跪下行禮——那一舉一動，一點一滴，優美異常。

嚴鳳英說過，因為身為女性，演旦角戲的動作要細膩些，像是那麼回事，讓觀眾看得很有味。這也就是反映說的：嚴鳳英的“小做”很好。

演過《天仙配》的嚴鳳英依舊是極好極好的，在很多人的審美點上，嚴鳳英隨著年歲增長，更突出表現沉穩賢惠的一面，回想七年前七仙女的活潑淘氣，可以說判若兩人。

雖然已經33歲，但嚴鳳英從1953年到1965年，她的表演藝術水平在不斷騰躍，既形成了獨自的風格特色，又代表著當時黃梅戲表演藝術的最高水平，可以說，這是嚴鳳英最幸福的時刻。

我不懂戲曲，但是喜歡黃梅戲的唱腔，尤其嚴鳳英的——我的黃梅戲啟蒙便是這部電影。

她的嗓音特別，不必觀看舞臺演出，僅僅靠聲音，從她的唱腔中就可以直接領悟到人物身份、性格和情感。比如此處，她的音色中就可以直接傳達出織女的沉鬱和壓抑。

那時候我作為一個兒童，居然能耐住性子看完，並且很是觸動，可見，她的唱腔足以“使觀聽者如在目前，諦聽忘倦。”

王母給人的觀感就不用說了。

她容不得牽牛星（黃宗毅 飾）與織女星的兩情相悅。這個人的形象簡直就是童年陰影，太恐怖了。

王母將牽牛星與金牛星一同打入凡塵，織女忍痛和牽牛星訣別，後來才在凡間再續情緣。

這很讓人聯想紅樓夢裡的黛玉和寶玉，他們也是前世情侶，來世再相愛。

織女星從此被關入雲房，失去人身自由，每日望月空嘆，非常淒涼。

織女更加思念人間——《牛郎織女》和天仙配不是一個故事，但有一點永遠不變，那就是——都認為人間比天上好。這價值觀在當時倒是很有朝氣。

落入凡間的牽、金二星化身為牛郎和老牛，整日裡風餐露宿，遍嘗勞作艱辛。但牛郎很樂觀，從不抱怨。這點很讓觀眾喜歡。

是時間久遠的關係吧，電影的畫質朦朧，並且現今看到的影像色彩過於偏紅，背景有時甚至紅得耀眼。我倒覺得這樣更好看了——更有神話色彩。

牛郎這個角色，比《天仙配》裡憨厚老實木訥的董永招人喜歡多了。我的感覺是，其一由於年輕，其二，這個人物很有點萌。

一日，織女得知王母出巡，九個姐妹便趁機下凡。

這段湖邊沐浴的戲，突破了舞臺的侷限，拍得大氣，美輪美奐，令人動容。

上海海燕和香港大鵬影業公司聯合攝製，算當時的合拍片了，用上了特技攝影。

織女是小九，年齡最小，在戲裡卻如眾星捧月，備受矚目。

——嚴鳳英在戲裡越美，越讓人想起她死的有多慘，可惜可嘆！

許多傳奇話本里面都會有個義僕俠士，牽線搭橋，伸出援手，幫助才子佳人終成眷屬，例如紅娘，本回的月老還是由金牛星來擔當。

牽牛和織女能夠重續前緣，這其中金牛星的功勞是相當大的。

經金牛牽線，牛郎偷了織女的衣服——有了在天庭“多情”總被雨打風吹去的遺憾作為前期鋪墊，織女愛上偷衣服的牛郎也變得順理成章。

織女從此與牛郎棲身人間，過起男耕女織的快樂生活。

織女熱心傳授她最拿手的織布技術，電影中心的落腳點還是要勤耕勞作，不能懶惰。當然，這個故事如果在眼下就是另一番解讀了。

嚴鳳英在嚐鮮節的夜晚的表現真太傳神了。

首先說裝扮，雖然衣服樣式普通，就是一個傳統平凡的民間女子，只在腰間繫了一條花圍裙作為點綴，但吸引眼球的是那火焰一樣鮮紅的喜慶色彩，還有織女臉上洋溢著的發自內心的滿足之情。

33歲的嚴鳳英，那婷婷玉立的姿態，仍然宛若少女，尤其動作中內裂出的女性的嫵媚，和電影前半部那個服飾黯淡，神情抑鬱，過著寂寞和乏味生活的仙女形象形成鮮明對比。

這個夜晚，嚴鳳英已經完全深入到織女這個角色的內心世界，其效果可用“細膩”、“傳神”四個字來概括，比男主好太多了。

織女在自家院門前這段著名的戲詞，辭藻美妙，回味無窮。讓你覺得，要聽黃梅戲。就得聽嚴鳳英。即使不去唱什麼才子佳人，就唱這些鄉土題材，也是天籟之音，後無來者。

戲詞如下：

架上累累懸瓜果，風吹稻海蕩金波 夜靜尤聞人笑語，到底人間歡樂多 我問天上彎彎月，誰能好過我牛郎哥 我問籬邊老松樹，幾曾見似我嬌兒花兩朵 再問清溪歡唱水，誰能和我賽喜歌 聞一聞花香心也醉，嘗一嘗新果甜透心窩 聽一聽鄉鄰們問寒問暖知心語 看一看畫中人影舞婆娑，休要愁眉長鎖 莫把時光錯過，到人間巧手同繡好山河

短短的一段戲，詞淺顯又合心意，最終轉化成一段生動細膩的舞臺表演上，那頭一低，手臂一張，回眸處眼波欲滴……達到了出神入化、爐火純青的境界。

可以說，下凡這一段，表現的就是小農社會的理想桃源。

王母出巡歸來不見了織女，心生惱恨，命令天兵天將下凡捉拿。落入凡塵的牛郎織女怎對抗得了天上的神仙，織女直接被擄走，牛郎義憤填膺，心急如焚——這一幕讓你我觀眾頓生同頻共振。

關鍵時刻還是金牛再次現身。

這個在人間化身牛郎的勞作好幫手，後來再為二人牽橋搭線的金牛，聽說織女被捉迴天堂，他立即要牛郎“取我金牛頭上角，速奔天宮尋你妻”，真是一頭有情有義的好牛！

我對牛角的印象太深刻了——牛角竟然可以拆下來當船。牛郎踩著牛角飛上天，看得人激動萬分，故事到這個地方，體現出編劇的本領——確實改編的很感人。

最後一場戲看著很讓人悲傷，嚴鳳英摟著一對兒女傷心痛哭，此情此景，真有點她一生的寫照——她勇於追求愛情和正義，然而還是被打倒在地，遭到非人性的迫害！

對照織女那念念於心的“人間比天堂好”的執念，實在太諷刺了！

最後的群鵲特效採用動畫形式，很驚喜，不過沒想到鵲橋卻變成了彩虹橋——仙法特效表現上稍微簡易了，但仍然達到了獨創和驚豔之處。

應該說，是向封建禮教叫板的宗旨成就了影片，嚴鳳英聲情並茂的演技、穩固紮實的舞臺基本功更是拔高了這齣戲。以38歲英年早逝的嚴鳳英，她的遺作，真堪稱戲曲的瑰寶。