創作上可以天馬行空，電影裡卻要貼近人物

“夢”的表達在畫面創作上，是可以天馬行空充滿想象的，因而故事板的創作也可以無拘無束嗎？真人實拍電影的故事板雖說起源於動畫。

但是由於實拍電影在人物造型上的限制，因此過於強調個人感受繪畫表現的人物造型，誇張動作甚至天馬行空的卡通化，在真人電影故事板的創作中是不適合的。

因此電影故事板在繪畫層面的創作上，是有一定的條框與標準的，最基本的標準是人物場景關係寫實，透視動態把控準確，塑造畫面得當；

再進一步的要求， 是故事板繪畫中出現的人物角色的刻畫，要儘可能貼近角色的熒幕形象。換言之，就是要畫的人物要像，便於區分角色間的關係，一目瞭然。

利用故事版的繪畫，可以將角色特性展現得一目瞭然

《戰狼2》中第9場戲，冷鋒與錢必達第一次在非洲超市見面戲的故事板，是對夢與境中“夢”營造層面的體現。

在創作這一場戲的故事板時，藝術家首先確定了這一場戲中，由於謙飾演的錢必達這個角色的著裝服飾，比如戴圓邊帽子這種極易區分角色的元素，以及冷鋒脖子上掛著的子彈項鍊，這種在造型服飾上的區分，已經使二人在同框的鏡頭裡極易區分；

其次是貼近演員形象的繪製，一位是老辣圓滑中年商販，一位是剛直堅定的青年軍人，這樣的角色形象設定與畫面造型，是導演語境以及畫面感受下的產物。

將這些具體具有導演想法的角色形象組成的畫面，儘量地還原在故事板的繪畫創作中，並且形象生動的表達，都是故事板的創作設計在導演語境下“夢”的營造的基本要求。

電影故事板的繪畫層面的衡量標準便是直觀易懂，一目瞭然，角色適當區分，能融入藝術家對於角色形象的造型，感受去進行故事板繪製是加分項。

故事板畫面不是最終的結果，而是千萬條通向結果的途徑之一，在一部電影中，只有最終呈現於大熒幕上的一秒二十四幀影像，才是最終結果。

好的故事板，可以直接將電影的“境”表現出來

換言之，前期創作準備的概念圖紙氣氛畫稿，甚至於故事板，都是在導演語境創作環境下，進行夢境營造的一種手段或者工具。這是在“境”層面的表達形式。

境，即環境，語境即言語環境，它包括語言因素，也包括非語言因素。上下文、時間、空間、情景、物件、話語前提等，與語詞使用有關的都是語境因素。

因此藝術家對導演語境的理解是：導演在劇本語言下的一種創作狀態。劇本語言包括了上下文、時間、空間、情景、物件、話語等元素，而導演的創作又必須依賴，或者說在此劇本內容的前提條件下，依靠攝影美術等團隊合作來進行影像創作。

同樣，故事板的創作亦然，如同攝影美術一樣，在一定的基本要求下，根據導演語境來創作畫面。只不過，電影故事板的創作，是直接影響影片的呈現者―攝影師的鏡頭畫面設計。

因此，故事板是導演與攝影二者間溝通合作的橋樑，故事板所表達的“境”，也應是導演與攝影師甚至於美術指導所共同認可的。

而故事板的創作在“境”層面的表達方式，同樣取決於導演對於影片風格的營造方向。《戰狼2》毫無疑問是一部集合戰爭、動作、軍旅等元素一體的型別片，它的整體語境是寫實與真實再現這些戰爭場景。

將點連線起來，才能變成線，而故事版就是關鍵

以第16場非洲街冷鋒帶著Tundu和錢必達等人在槍林彈雨中逃亡這場戲的故事板在創作為例，初期吳京導演提供的語境可以理解為：真實、不安、混亂。

因為涉及到大量動作甚至爆破鏡頭，整場戲的故事板設計是透過與動作導演Sam的對接得來。Sam在實際拍攝場地按照劇本邏輯，演示了一遍冷鋒等人奔跑的路線，並用手勢和肢體語言形象地展示了，冷鋒在此段戲中的精神狀態。

這些就如同框架式的“點與線”，在藝術家創作故事板時就像“面”的填充，要透過想象，用畫面來講述這場非洲街大逃亡的戲，並且儘量融入自己設計的，能展現劇情的動作鏡頭。角色的動作與鏡頭畫面配合好，在這場戲的故事板的表達上是關鍵。