賈玲的處女作《你好，李煥英》票房超過了《哪吒》，成為了總票房的亞軍。

除此之外，它還是目前最快破50億票房紀錄的影片。

《你好，李煥英》和《戰狼2》的票房只差六億，如果播放的時間夠長，那麼《你好，李煥英》超越《戰狼2》也不是不可能的事。

有人說賈玲個人創造的票房奇蹟純粹是運氣好，那麼看下整個票房榜單，冠軍《戰狼2》的主演吳京，既不是專業演員也不是專業導演。

《哪吒，魔童降世》的導演餃子，畢業於華西醫科大學，做動畫只是個人愛好。

《唐人街》系列的陳思誠本來就是演員。

《流浪地球》的導演在拍本片之前在業內也沒有太大的名氣，除了林超賢，幾乎這個榜單上所有的導演，在上榜前都不是腕。

與這些非科班導演或者名氣不大導演票房形成鮮明對比的，是大導演張藝謀2020年11月的新作《一秒鐘》。

這部電影張藝謀按照慣例啟用了清新可人的的謀女郎，用了實力不俗的張譯，整部片子依舊厚重，質地不凡。

但上映18天后，票房之後1.28億，在豆瓣的得分也只有7.8，雖然不算差，但這對於明顯走藝術路線的影片也不高。

當然張藝謀的影片是少不了得獎的，但事實求是地說，這個金榆花獎的分量似乎並不足以彌補該片在票房上的失意。

在很長一段時間裡，張藝謀和以他為代表的同代導演，幾乎濃縮一個時代我們電影能達到的最高水平。

他們被統稱為第五代導演。

01、曾經輝煌過的第五代導演

第五代導演崛起的標誌是1984年的《黃土地》。

那個時候的陳凱歌還是才華橫溢的，擔得住主題宏大的電影，這部表現手法在當時看上去很新奇，主題深遠的電影一經推出，就在當時平靜的影壇引起了巨大的轟動。

這部影片的攝影是張藝謀。

但這只是開始。

隨之而來的是，那一批80年代從電影學院畢業的學生開始集體發力，其中張藝謀、田壯壯、陳凱歌最為典型。

1987年，張藝謀和他的《紅高粱》一炮而紅，成為第一部獲得金熊獎的亞洲電影。

此後，這些第五代導演們就帶著他們的女郎和影片在世界影壇上嶄露頭角。

他們的名字後面跟著的都是一長串足以彪炳電影史的影片，比如陳凱歌的《孩子王》、《霸王別姬》、《荊軻測秦王》等。

張藝謀的《紅高粱》《秋菊打官司》《菊豆等》。

國內的金雞百花、國外的銀熊金獅威尼斯，一時之間中國電影在世界影壇上的聲勢達到空前，導演和演員的地位也扶搖直上。

不誇張地說，這是中國導演在國際上獲獎最多的時段之一。

除了張藝謀還有陳凱歌和馮小剛，與張藝謀與陳凱歌不同，馮小剛的起家靠的是賀歲片。

從1997年的《甲方乙方》開始，馮小剛幾乎稱霸了十年賀歲片市場。

作為行業的中流砥柱，這些導演的票房都不錯。

可以看出，在2007年之前，票房冠軍基本就是馮小剛、陳凱歌張藝謀幾個人的。

如果要是順延一下往後排，那些年前五名裡大都被這幾個導演霸佔。

但從2012年以後，這些大導演似乎就和票房冠軍無緣了，到了2017年吳京的《戰狼2》和陳凱歌的《妖貓傳》同場競技，妖貓傳的票房只有5.3億，排名33。

2018年張藝謀的《影》票房6.29億，排名27，那一年的票房冠軍是《紅海行動》，超過了36億。

那之後，新晉導演們就一路高歌猛進，完全不按照章法出牌，有種亂拳打死老師傅的感覺。

也不談什麼宏大主題，也不弄什麼盛大的選角活動，甚至也沒拿什麼大獎，就是拍片，衝票房。

但他們都成功了。

第五代導演的意識流，拍攝手法，動輒幾千萬上億的佈景還有特別國際化的視聽語言都不見了。

到了現在，從票房的意義上來說，第五代導演似乎真的已經退無可退了。

而且因為票房的原因，他們的價值也開始被懷疑了。

02、張藝謀馮小剛周星馳那套一直都很厲害

但必須很認真的說一句，新一代導演裡，即使票房完爆老一輩，能真的和他們正面一戰的，也許只有陳思誠。

《戰狼2》、《你好，李煥英》《紅海行動》甚至是《娜扎之魔童降世》主打的都是情懷，而且在一定程度上，這些導演因為年輕，在某些環節上都在複製自己。

而張藝謀呢，《英雄》開了大片的先河，那之後國內才進入了大片時代，而且他幾乎是以一己之力定義了大片的美學表現方式。

之後的《三槍拍案驚奇》，在豆瓣的評分只有4.7分，按照這個評分應該是爛片無疑，但這個劇本實際上是脫胎於科恩兄弟著名的《血迷宮》。

儘管劇本的本土化失敗了，不僅沒有表現出《血迷宮》精緻的構思，反而看上去更像是一部東北二人轉。

那之後，張藝謀東一下西一下地拍，但是因為底氣在，不愁投資，也捧紅了不少謀女郎。

陳凱歌有了底氣之後，拍了一部十多年之後還被詬病的《無極》，但在2005年拍魔幻片還會需要勇氣的。

馮小剛前文已經說了，一手拉起了賀歲片的大旗，直接讓電影和市場對接。

周星馳也是突破常規，自己開創了無釐頭喜劇的風格。

實際上，這些導演的拍攝手法和技術都很熟練，如果想拍一些劇情流暢通俗易懂的影片未嘗不可。

但他們成名之後，似乎變了一個人，一直都在各種型別片的邊緣瘋狂試探。

有的偶爾成功了，有的乾脆失敗了。

但很少有人意識到，這批人是在用自己的聲譽在探路，在為各種型別片背書，他們也許是有意的，也許是無意的。

但他們實際上是在替當時中國的電影在一個一個沒有涉足過的領域探索，他們的成功和失敗在某種意義上來說，都有種先行者的悲壯。

從這角度來說，他們是自己走下神壇的。

但也正是他們為中國電影打下了觀眾基礎，讓很多人對電影有了信心。

所以，儘管這些後來者的成績真的很值得肯定，但這裡面一定有著先行者的功勞。

03、一代人有一代人的使命

和前輩們樂於嘗試，孜孜不倦地探索之外，現在的年輕導演其實要保守得多，除了賈玲是第一次擔綱導演，還說不上風格外，其他導演多少都有些重複自己。

當然，這些導演的生存環境比大導演差得多，他們要對投資負責，他們遠沒有前輩那麼超脫的條件。

因此，重複自己成了最保險的路，開心麻花一直做喜劇，沈騰火就用沈騰，不當主角當個配角也要出個場。

戰爭片火，拍了1就接著2，科幻片火也可以一直延續下去，小品在舞臺反應不錯，那就拍成電影。

這是最保險的路，也是要生存下去最好的方式。

相比之下，陳思誠的野心反而讓人刮目相看。

首先是《唐探》宇宙的構思，雖然現在《唐探3》的口碑一路下滑，但至少他一直想辦法在有限的條件裡突破。

另外，他的《外太空莫扎特》系列看得出他在打造IP方面的嘗試。

當然這些他也未必都能做好，但他一直在做，這在某種意義上也是在探路。

吳孟達的離開，讓很多人淚撒當場。

這個陪伴了80、90後青春的老電影人，實際上也是一個時代的記憶，他從社會的底層摸爬滾打混出來，身上有著生活風霜雨雪的痕跡。

他們演戲也好，做人也好，身上都留著著太多普通人的痕跡，還有著一些舊時代的風骨，看著這一批人，觀眾看到的不是電影，而是自己的人生。

但是這樣的演員越來越少了，在俊男美女高度集中，演技甚至容貌都高度雷同的娛樂圈新演員裡，已經很難有這樣的人了。

如果所有的作品再被簡單地劃分成“甜寵”“古偶”“搞笑”等幾個型別，多年後這一代觀眾回首的時候，也許就不會有讓自己潸然淚下的演員了。

因為這些作品裡面，只有夢，沒有生活，可是夢總還是要醒的。

張藝謀們也許難以重返輝煌，但他們確實是給了電影信心並培育了觀眾的人。

現在我們需要的不是和他們告別，而是需要有更多的他們。

因為電影也好電視也好，這條路還很長，還需要更多的人，去沒人走過的地方探路。

這也是這一批導演的使命，票房很重要，但票房之外還應該有其他的事情。

這一代導演已經成長起來了，他們能準確地摸準市場的喜好，也有了能更好地欣賞更多元化文化觀眾。

希望在未來他們能和前輩薪火相傳，讓這條路上的後繼者有更多的選擇和自由。

一代人有一代人的使命，一代人要做一代人的事情。

這方面，《流浪地球》也許是個很好的榜樣。

希望中國的電影工業能真正地找到屬於自己的那條康莊大道。

祝福所有的電影人，也祝福每個在電影裡尋夢的人。