人，最難改變的是自己給別人留下的第一印象。而當我們去評價一個人時，最難擺脫的也是第一印象造成的干擾。“真相定律”雖然常在，但並不是每個人都願意給到別人空間來讓自己“真香”，尤其是當一個演員給觀眾留下的既定印象深入了骨髓，可能無論付出多少努力都很難逆轉形象，但他們依然在堅持著。這樣的情況在《我就是演員》第三季的舞臺上也在上演著。

提起姜潮，很多人想到的是他歪著嘴邪魅一笑的樣子，給人一種故意耍帥、很裝很假的感覺。同性相斥，很多男性本能地反感這種不可一世的公子哥形象的人。而當下不少女性也會把這樣的氣質形容為油膩，同樣不算討喜。在決賽的前一輪，盛一倫甚至直接在臺上表示沒接觸過姜潮的時候感覺這個人好煩。然而接觸之後盛一倫卻發現，姜潮的很多行為是個性使然，並不是在刻意耍帥或為了製造話題而為之。

在《我就是演員》第三季決賽中，陸川導演的原創劇本《長夜》被包貝爾、李晟和姜潮三人合力完成得很好，姜潮也被一向苛刻的幾位評審表揚進步很大，真的是個演員了。但在投票環節姜潮還是險些掛零，前面所有的星星都投給了李晟和包貝爾，最後只剩下他們的主考核官陸川手裡還有三顆星沒有投出。在最後一刻姜潮率性而為地求陸川導演給他一顆星，並說“給個面子”，化解了當時比賽焦灼的緊張氣氛，陸川也果然給了姜潮一顆星以資鼓勵。

或許相對於演員出身的包貝爾和李晟，拍了十年戲依然像個偶像派新人的姜潮即便是進步成長了也還是多有不及，但陸川的這顆星給的卻也並不勉強，姜潮最後一場的表現是值得肯定和鼓勵的。他的角色不同於以往千篇一律的霸道總裁，而是一位稍有些社會氣息的醫院護工。姜潮的護工角色與包貝爾的病人角色有著深層的情感連線，姜潮把隱含不發的愧疚詮釋得很到位，是有細節有層次的表演，與以往拍的偶像劇相比精進了太多。

但依然有帶著對姜潮的既定印象且並沒有看節目的人僅僅是看到“姜潮向陸川要一顆星”的話題就急著說他情商低、盲目自信。實際上完整地看了節目就會知道“給個面子”這種自嘲式的拉票符合他一向地以“自戀”的形式插科打諢調節氣氛的形象，恰恰體現了他的高情商。既有故作輕鬆的戲謔玩笑，也有渴望肯定的真情流露，不僅不裝還很可愛。

其實同組的包貝爾乃至李晟都或多或少都與姜潮同病相憐，曾經的既定標籤讓很多人遮蔽了他們後來的種種努力，永遠用他們的過去來貿然否定他們的現在甚至未來。在節目裡，相比於姜潮，包貝爾才是陸川的心頭好，他在每次有包貝爾參與的表演中都給包貝爾投了票，決賽也不例外。陸川當然不是在拿自己的職業操守開玩笑來譁眾取寵，他投給包貝爾自然是因為包貝爾的表演確實有可取之處。

在《港囧》裡，徐崢身邊的王寶強變成了包貝爾，再加上當時執著於喜劇的包貝爾也拍了其他一些不太靠譜的喜劇片，讓許多觀眾自動遮蔽了此後包貝爾的所有作品。其實包貝爾或許真的不適合喜劇，後來他在電影《“大”人物》裡那個外在猖狂骨子裡自卑的反派角色演得就很不錯，《我就是演員》舞臺上《最愛》、《鋼的琴》、《合夥人》、《長夜》幾個片段的表演，型別豐富且跨度極大，即便談不上完美但完成度也都夠高，足以感動相當一部分人。可依然帶著《港囧》負面濾鏡的觀眾又怎麼會看得到？

李晟作為演員被觀眾關注到最早是因為《新還珠格格》，翻拍的小燕子成就了她也禁錮了她。這樣的經典翻拍，其實無論演成什麼樣李晟都免不了被罵，帶著吐槽的心態去看劇隨手一截圖都會是槽點。說這部劇成就了李晟是因為客觀上憑藉著翻拍劇自帶的高關注度確實讓很多人認識了她，但同樣因為不可避免的負面印象也讓很多人再也看到她後來的成長和進步。

《我就是演員》舞臺上她的表演獲得了許多在場導演、評審、製片人的認可，而且只要真的看了這些表演片段，會明白這些認可並非只是節目效果或商業互吹，而是她的表演能力確實大有增進。

無論包貝爾、姜潮還是李晟，作為演員的他們都曾被既定標籤所害，曾經的種種讓觀眾牢牢記住了他們的槽點，卻很少有機會讓觀眾看到他們表演上的進步和現階段的實力。《我就是演員》確實提供給他們一個機會，但真正看得見的觀眾恐怕依然只是少數，甚至依然會有很多人用十年前的評價繼續評價他們。

畢竟評價一個現實生活中接觸到的人或許我們還會相對謹慎，且因為接觸我們還有更多機會去糾正第一印象，但評價一個和我們八竿子打不著的演員時可能很多人會更加隨意，並不在乎他們現在到底還是不是印象中的那樣。這或許就是演員們的無奈和宿命吧。但即便如此，還是有很多人在努力改變、努力進步，期待著觀眾看到他們改變和進步的那一天。