國慶全民狂歡之時，電影市場的主旋律內容全面爆發。

國慶檔開畫首日，《我和我的祖國》《中國機長》《攀登者》三部主旋律影片票房先後破2億。10月10日，《我和我的祖國》票房已經超過23億，創造國慶檔歷史最高票房紀錄，進入華語影史票房前十、2019年度票房第四。貓眼專業版顯示，今年國慶檔（10月1日-10月7日）共拿下了43.8億票房，7天就完成了去年10月全月票房，成為史上最強國慶檔。

在新中國成立70週年的特殊節點，全民的愛國情緒被大幅推高，成為國慶檔無可比擬的助推力量。不過除了“天時”之外，主旋律影片的票房井噴也得益於影片品質的不斷提高，以及長久以來的市場培養。

從三部“博納式主旋律”《智取威虎山》（8.81億票房）《湄公河行動》（11.86億票房）《紅海行動》（36.5億票房）改變了觀眾對傳統主旋律的固有印象，到吳京的《戰狼2》（56.83億票房）創造影史票房紀錄，再到今年國慶檔同時由三部主旋律影片領跑，主旋律影片的市場在一步步被驗證。

值得注意的是，在今年國慶檔三部主旋律作品的背後，參與出品、發行的公司合計多達上百家。其中，僅《我和我的祖國》背後的出品方就覆蓋了以華夏電影為首的國內眾多頭部影視公司。

由此可見，主旋律已經不再是個別影視公司的專屬特色，而正在快速向整個創作市場蔓延。《我和我的祖國》分段式、相互獨立的作品形式也從側面反映出，國內眾多的創作型人才也完全有能力勝任主旋律作品的市場化創作和表達。

更多人才、公司的進入，加速了國內主旋律影視的工業化體系，並逐漸摸索出了新時代家國情懷的表達方式，吸引了大面積的95後成為其市場受眾的支柱力量。這意味著，在未來，主旋律影視內容依然將成為市場的剛需。

在此背景下，博納、中影、騰訊影業等公司已經攜主旋律作品提前預定春節檔，騰訊影業更是在國慶期間推出了“致敬英雄，禮讚祖國”“片單”，“片單”涵蓋25部作品，包括《建國大業》《緊急救援》等。可見，主旋律市場已經加速進入了“百家爭鳴”的新時代。

“主旋律”爆發

國慶檔的爆發力還在持續。

今年國慶檔之所以出現“反常態”的票房暴漲，關鍵在於《我和我的祖國》《中國機長》《攀登者》3部主旋律影片的提振作用。

在新中國成立70週年的特殊時間節點，大閱兵的收視率甚至超過了春晚，央視各頻道直播市佔率達到96%以上；微博上，主旋律相關熱搜話題更是在3天內刷出300多條。全民舉國歡慶，整體的愛國情緒被調動至高潮。

大環境的整體氛圍成了電影市場無形的宣發助手，國民被激發的家國情懷需要落地和承接，主旋律電影便是其中的一個出口。

貓眼專業版顯示，今年國慶檔的觀影總人次達到了1.16億，僅低於2018、2019年春節檔。

值得注意的是，貓眼資料顯示，20-24歲的年輕群體在三部主旋律電影中都佔據著最大的觀影比例。也就是說，95後對主旋律影視作品同樣有著極強的消費慾。

他們作為當前最年輕的一代，成長在“中國新四大發明”影響世界的年代，成長在中國不斷擴大話語權的年代，成長在民眾不斷擁有民族自信的年代。他們所看到的中國，已經在各方面走在世界領先的位置，這種民族自豪感是前所未有的。

年輕即未來。從《那年那兔那些事兒》中“此生無悔入華夏，來世還生種花家”刷屏，到《我在故宮修文物》在B站爆火，再到現在國慶檔主旋律影視作品全面爆發，最年輕一代的家國情懷一再被驗證。

95後們在回望、經歷，也在傳承。這種不斷被深化、被豐富的家國情懷將澆灌出主旋律影視作品更加肥沃的土壤，成為主旋律持續性引爆市場不竭的動力。

“百家爭鳴”的新時代

主旋律市場的巨大容量並非一蹴而就。

21世紀以來，在主旋律影視內容方面，各大影視公司都在不斷摸索和尋找一種與新時代精神對接、與年輕市場對話的方式。

比如，博納影業通過《智取威虎山》《湄公河行動》《紅海行動》三部曲，嘗試用商業電影的語言、工業化的電影體系，去拍攝主旋律的現實主義內容，“博納式主旋律”系列電影不斷走高的票房，一再驗證著主旋律電影商業化的可行性。

同時期內，《戰狼2》的出現重新整理了中國產電影票房的上限，擊中了觀眾愛國情緒的燃點；今年春節檔，《流浪地球》雖有硬科幻的標籤，但也擊中了中華兒女眷戀故土的家國情懷。

2019年是新中國成立70週年，集體獻禮的氛圍之下，主旋律+現實題材影視作品的創作市場集中爆發。

《我和我的祖國》背後，出品方覆蓋了近50家影視公司，《中國機長》《攀登者》兩部作品的參與公司也都在30家左右，三部影片調動的上百家影視公司，幾乎涉及到國內所有頭部及新興創作力量。

越來越多的影視公司愈發重視主旋律內容，越來越多的影視人才也參與到主旋律作品的創作中。

《我和我的祖國》以分單元的方式集結了管虎、張一白、徐崢、薛曉路、甯浩、陳凱歌、文牧野七位導演，豆瓣評分達到8.0分。

儘管每個部分都承擔著各自的任務，但在影片完成度上，無論是徐崢以小孩子的視角展現中國女排精神，還是甯浩用“瘋狂式”喜劇風格串聯起汶川地震和奧運會的大悲大喜，抑或是管虎以一根旗杆切入開國大典，都能夠反映出，國內不乏優質的主創團隊，他們也完全有能力以自己的風格去詮釋主旋律故事。

從眾多公司入局主旋律藍海，到眾多影視人才的創作實力被認可，主旋律市場在故事題材、劇本構建、影視化、消費市場等各個產業環節都已趨向成熟。可以說，主旋律商業電影已經建立起了具有中國特色的工業化體系，主旋律市場也正式進入“百家爭鳴”的新時代。

與時俱進的家國情懷

國慶節並不是主旋律大爆發的終點。

正如前文所言，主旋律的市場不是一蹴而就，全民的愛國情緒也不是“一時興起”。從之前部分主旋律影片的大賣，到現在“百家爭鳴”的成熟市場，可見中國觀眾對主旋律內容一直有著剛性需求。

不僅是電影市場，電視劇市場在《人民的名義》《大江大河》《破冰行動》等作品的推動下，也將邁上新的臺階。尤其是在工業化的影視生產體系更加完善之後，市場上也將湧現出更多主旋律作品，在藝術價值的支撐下，達成商業價值、社會價值的多維豐收。

因此，由主旋律內容驅動的全民熱點不僅是國慶檔的特色，更將成為國內影視市場的常態。在這樣的發展趨勢下，各大影視公司也都在紛紛佈局。

其中，表現比較突出的有騰訊影業。早在去年，《半月談》相關報告資料顯示，騰訊影業是當前參與主旋律作品最多的網際網路影企。另外，博納影業、中國電影、華誼兄弟、英皇影業、萬達影視等多家影視公司也都有相關作品即將面世。

從各家佈局內容來看，未來，主旋律影視作品將呈現出以下幾個特點：

1、小人物大英雄

在主旋律作品中，自然少不了時代英雄。不過，相比於好萊塢式上天入地的超級英雄，國內更多的是各具特點的現實主義英雄，他們往往是淹沒在人海中的小人物，雖籍籍無名，但平凡又偉大。

《我和我的祖國》中以7個小人物的事蹟分別切入重大歷史事件；壞猴子影業主控的《我不是藥神》中，程勇一開始也只是為養家餬口的市井商販；騰訊影業參與的，於不久前上映的《古田軍號》同樣以一個紅軍小號手的視角展開，該片不僅獲得了“五個一工程”特別獎，還被中宣部譽為“含金量極高的紅色電影”。

以小人物為切口，展現時代風貌。這也是國內主旋律作品的一大特色，以小見大不僅更易引起觀眾共鳴，也給了影視題材更大的創作空間。通過打磨的多面化、群像化的現實主義英雄，正是體現中國人精神面貌的最佳開啟方式。

2、多元化題材

主旋律覆蓋的範圍其實很廣。

不僅可以有《解放戰爭》《香山葉正紅》這類致敬革命英雄的歷史戰爭類題材，也有涉及教育、體育、文化、職場等領域的現實主義題材。

今年暑期，騰訊影業、歡娛視線出品的劇集《奮鬥吧,少年!》，還有2020年春節檔，以陳可辛為核心的主創團隊打造的電影《中國女排》，都是從體育行業切入時代精神，致敬體育健兒。

可以看出，主旋律影視作品的切口越來越多元化，內容市場已然呈現出“百花齊放”的發展態勢。

3、家國情懷

家國情懷，是主旋律作品中最容易產生共鳴的情感。

隨著國家的日益強大，主旋律作品也更加註重去體現中國作為世界強國的責任感和人道主義精神，從博納的《湄公河行動》《紅海行動》，到吳京的《戰狼2》，再到2020年春節檔，英皇、騰訊影業、博納等聯合出品的《緊急救援》，都是如此。

國，是最大的家，家，是最小的國。國有國的擔當，家有家的關懷。從此前的電影《二十二》《我不是藥神》到還未上映的《第一次的離別》，以及劇集《親愛的,你在哪裡》都是從家庭出發，聚焦愛與信念。

整體來看，隨著各大影視公司對主旋律內容的佈局力度加大，主旋律的概念也在不斷被放大、被豐富。更加可喜的是，主旋律影視作品正在與年輕市場對接，與商業語言融合。從重視故事節奏的小人物大英雄，到囊括各類行業的多元化題材，都是為了講述與時俱進的家國情懷，傳遞新時代的中國精神。而在這背後，將是主旋律影視作品最好的時代。