3月5日，第71屆柏林電影節公佈了主競賽單元和奇遇單元的獲獎名單。

羅馬尼亞導演拉杜裘德的《倒黴性愛，發狂黃片》摘得金熊獎最佳影片。日本導演濱口龍介的《偶然與想象》獲評委會大獎。韓國導演洪常秀《引見》也獲得最佳編劇獎。

柏林電影節從本屆開始，取消了最佳男女演員的設定，由“最佳主角”和“最佳配角”取代。最佳主角由德國電影《我是你的人類》女主角Maren Eggert獲得，最佳配角則頒給了《森林隨處可見》的配角之一Lilla Kizlinger。

前一天，電影節新生代單元和短片單元的獲獎片單已公佈，兩部中國電影獲獎。韓帥導演《漢南夏日》獲新生代單元最佳影片獎（兒童組）；《八月》導演張大磊執導的短片《下午過去了一半》獲短片評審團獎。

自此，本屆柏林電影節的線上市場環節告一段落，頒獎典禮與公眾展映的部分將於6月9日到20日舉行。

排版：恐龍憨憨、凌霄

71屆柏林電影節完整獲獎影片名單

【主競賽單元】

金熊獎最佳影片：

拉杜裘德

《倒黴性愛，發狂黃片》

劇情簡介：

一段影片被病毒式傳播。影片中，一男一女戴著面具做愛。不過，這名女子還是被認出來了。更糟的是，她是一名教師，應當是一個榜樣。而且，這是在一個（後社會主義但終究是任何）社會，即將迷失在一個社會網路話語中，其中有治癒潔癖的態度，有偽政治萬事通，有神聖沙文主義，有怪誕陰謀論。每個人都有自己的意見。辯論變成了一個法庭，關於雙方同意的性、色情等等。

拉杜·裘德（Radu Jude）一如既往地致力於創新的電影實驗，在這個星座中精心製作了一個聰明的、諷刺性的三部曲：第一部分以不緊不慢的精準鏡頭對準布加勒斯特街頭日常熙攘生活中的瘋狂幽默，向我們展示紀錄-虛構介面的當代電影的樣子。第二部分是一系列平淡無奇的靜態影像，旨在作為我們這個時代符號的百科全書。影片的大結局（雖然是開放式的）是在學校舉行的討論，對我們女主角的存在的理由作出裁決。

評委會大獎：

濱口龍介

《偶然與想象》

劇情簡介：

影片由三個短片構成——《魔法（比魔法更不真切）》《開著的門》《再來一次》。（豆瓣）

女性角色的多重性和映象性是濱口之前的作品中的主題，在他的新作《偶然與想象》中也是如此。前作《歡樂時光》和《夜以繼日》，從字面上看，頗有小說的味道，而《偶然與想象》則可以說是一部短篇小說集。敘事節奏更強化了這一印象：三集，每集圍繞一個女性角色展開，又分為三幕。

三個短片講述了一個意想不到的三角戀、一場未遂的誘惑和一個因誤會而相遇的故事。儘管零散，但仍保持了有機的敘事流程，甚至還強調了這一點。雖然大部分的動作都發生在一個空間裡，而且只有兩個演員參與，這部電影卻不讓人覺得像一出室內劇。這不僅僅是由於對話的緣故，還在於其複雜的時空概念，最後一集幾乎變成了科幻片。我們所見證的時刻都與感人的普遍命運相連，以選擇、遺憾、欺騙和巧合為標誌，它們是影片真正的主角。

評委會特別獎：

瑪利亞·施佩特

《巴赫曼先生和他的學生》

劇情簡介：

在哪裡才有家的感覺？在施塔特阿倫多夫這個有著複雜的排斥和融合外國人歷史的德國城市，和藹可親的老師迪特·巴赫曼幫助他的學生們體會家的感覺。這些學生年齡在12到14歲之間，來自12個不同的國家，有些人還沒有完全掌握德語。在退休之前，老師希望激發這些未來公民對不同工作領域、主題、文化和生活方式的好奇心。看完這部引人入勝、讓人感同身受的紀錄片，讓人不由自主地意識到，如果所有的孩子都能有幸擁有這樣高情感、有耐心的老師，衝突就能透過討論得到緩解，約翰·列儂的"想象"就能成為現實。導演瑪麗亞·斯佩德和攝影師Reinhold Vorschneider向人們展示了教育不僅是重要的，而且可以是一個壯觀的過程-並將其精彩地呈現在舞臺上，以至於電影本身幾乎具有了某種英雄氣概。

最佳導演：

迪奈施·納吉

《自然光線》

劇情簡介：

1943年，第二次世界大戰期間，被佔領的蘇聯即將迎來漫長的冬天。István Semetka是一支匈牙利特種部隊的一員，他的任務是挨家挨戶搜尋游擊隊員。一天，部隊在向一個偏僻的村莊行軍時，遭到敵人的炮火襲擊。指揮官被擊斃，作為最高級別的軍官，Semetka必須接任。穿過一片沼澤地，他把倖存者領到一個被佔領的村莊，在那裡與他們的分隊匯合。

Dénes Nagy的首部長片《自然光線》不僅僅是一部戰爭片。它沐浴在淡淡的、潮溼的光線中，人臉彷彿塗了泥巴，它講述的是一個面臨不斷道德困境的男人走向未知的故事。為了生存，允許做什麼？應該在多大程度上把自己放在第一位？如果你目睹了不是你造成的恐怖事件，你有多大的罪惡感？當他們所有的是非信念都被削弱時，男人們必須決定是適應還是做正確的事情。

最佳編劇：

洪常秀

《引見》

劇情簡介：

英浩被身為醫生的父親召見，發現他正忙著給病人看病，其中一個是著名的演員，於是他不得不等待。他的女朋友Juwon搬到柏林去讀書，英浩為了給她一個驚喜，出現在這個城市。Juwon透過母親在一個藝術家那裡找到了住處，他的美貌讓她驚懼。一段時間後，英浩和他的母親一起去吃午飯，母親想給他介紹一個同事，正好就是英浩在父親的診所遇到的那個人。英浩讓朋友貞秀陪他一起去，午飯後他們去了海邊。英浩睡著了，夢見了Juwon。醒來後，他冒著嚴寒去游泳，貞秀在一旁看著。

洪尚秀連續第二年帶著一部類似於格言藝術的電影重返柏林電影節主競賽單元：一部充滿詩意和哲理的作品。兩位母親試圖為孩子們指引生活，但孩子們卻決定自己書寫引言。這就是生活，就像所有被賦予智慧和機智的大師一樣，洪尚秀似乎在透過老演員告訴英浩："無論多麼渺小，都是美好的！"

《電影手冊》：江邊旅館，洪尚秀的最後一段旅程

最佳主角：

Maren Eggert

《我是你的人類》

劇情簡介：

科學家阿爾瑪在柏林著名的佩加蒙博物館工作。為了獲得研究經費，她同意參加一個不同尋常的實驗。在三週的時間裡，她要和一個人形機器人湯姆生活在一起，這個人工智慧被設計成她理想的生活伴侶。機器以（英俊的）人形設計，是為她的快樂而造的。接下來是一個悲劇故事，探討了愛、渴望和人類的概念。

導演瑪麗亞·施拉德曾獲得銀熊演員獎，同時也是一位出色的電影導演，她改編了Emma Braslavsky的故事，併為其注入了電影的暗示力量。她展現了對錶演化學反應的深刻理解，她恰到好處地挑選並指導了一對主角，他們是有趣而不自然的、失敗的一對。但是，還有什麼比研究分析和感覺之間的顫動更有成效的呢？畢竟，詩歌也能用到左腦邏輯。

最佳配角：

Lilla Kizlinger

《森林隨處可見》

劇情簡介：

七個催眠飄渺的賦格式小品，開始時看似無傷大雅，後來越來越激烈，直到最後在心理萬花筒中推至高潮。爺爺沉默了-他還活著嗎？一個人對著衣櫃說話-為什麼？缺席的人像幽靈一樣悄悄地進入夫妻和家庭的生活和對話中。他們是失落的、壓抑的、失蹤的。年輕人震驚了他們的母親-一個用愛，另一個用蔑視（以及清醒地提出上帝是一種甘道夫的理論）。最後，還有一個把天真無邪的病人逼上絕路的騙子。在這裡，很難說誰是受害者，誰是罪魁禍首。如果人都是球體，他們還能相遇嗎？

本尼德克·菲利高夫嫻熟地延續了他2003年長片處女作《森林》的微觀現實主義風格，進行人類學探索。在這部幾乎沒有預算的電影中，業餘與專業人士合作，從約翰·卡索維茨到雷蒙德·卡佛和納達斯·彼得，為其提供了許多靈感。狂熱的對白，透過它吹來的無政府之風，主導了整個場景。菲利高夫的風格是一種加重和磁化的風格，它規定了幽閉恐懼症，但又擁抱所有開放的東西。

費比西獎：

亞歷山大·科貝里澤

《當我們仰望天空時看見什麼？》

劇情簡介：

喬治亞庫塔伊西一所學校門口的偶遇。Lisa和Giorgi撞到了一起，一本書掉在了地上。他們顯然暈頭轉向，甚至沒有告訴對方自己的名字，就安排了一次約會。這是一見鍾情，就像被施了魔法一樣，一切都開始變得生動起來：監控攝像頭變成了邪惡的眼睛，排水管變成了神諭，他們閉上眼睛，然後-叮！這對戀人被詛咒了，註定第二天醒來後面目全非。但是，正是這個阻礙他們再次相遇的超自然障礙，成為他們進入一個完全由日常生活的魔力所統治的世界的門票-以簡單的美、溫柔的喜劇和對足球的熱情，感染了年輕人和老年人，甚至是痰多的街邊狗瓦爾迪。

就像《夏天不再重來》一樣，正是漫無目的的詩意讓亞歷山大·科貝里澤在電影中讓我們在現實的日常生活中鮮有感知的一切變得清晰可見，娓娓道來。請拿出你們的打火機，因為正如Gianna Nannini在這部影片中熱切唱出的那樣，夜晚確實是有魔力的。

藝術貢獻獎：

《一部警察電影》

剪輯師 Yibrán Asuad

劇情簡介：

在墨西哥城當警察需要什麼條件？兩位專業演員為我們揭開了這個問題的真相：他們穿上警服，讓我們看到了警察日常生活的內幕。

在墨西哥，警察是一個非常有爭議的權力機構：他們應該管理一個社會的運作，而他們自己也捲入了這個社會的犯罪活動。這個話題對於電影行業來說，無疑有著持久的魅力。當父親、兄弟或女兒在警察部門工作時，家庭永遠存在恐懼，但也有制服所激發的自豪感和羨慕感，勇氣和責任感。阿隆索·帕拉西奧斯在提及和取代這些熟悉的表現形式的同時，大膽地將警察的角色扮演融入其中。他把警匪片變成了一個大膽的實驗，在這個實驗中，虛構和現實的界限變得模糊。開頭的引言取自一次警察詩歌比賽，戲謔地邀請我們見證這場有趣的自我意識練習。

【奇遇單元】

最佳影片：

《我們》

劇情簡介：

RER B是一列從北到南穿越巴黎及其周邊地區的城市列車。多次獲獎的紀錄片製作人Alice Diop帶著我們穿越這些郊區空間，面對它們組成的一些面孔和故事。

《我們》在很多方面都是及時的，它動人地證明了拍攝作為見證和記憶過程的重要性。在這個偏愛捷徑和簡單答案的世界裡，《我們》是微妙而精明的。為了描述一個四分五裂的社會，Diop理所當然地採用了零散的結構，她對文章及其影響的控制令人印象深刻。在影片的前幾分鐘，透過望遠鏡觀察一隻鹿。某種尷尬的、人為的距離感一直伴隨著我們。孤立、歧視、懷念過去君主制的等級制度......法國的現在，分裂的問題一直困擾著我們。但是，人類對給予和接受的衝動，卻頑固地滲透到每一種情況中，不管是被觀察到的還是被觸發的。難道這就是讓一個國家保持團結的原因嗎？

最佳導演：

雷蒙·齊歇爾、希爾萬·齊歇爾

《女孩和蜘蛛》

劇情簡介：

在兩天一夜的時間裡，當Lisa搬出與Mara合租的公寓，搬進她將獨自生活的公寓時，很多東西會破碎，有些東西會被修復。

就像蜘蛛網一樣，影片有著完美、脆弱的幾何形狀。幾乎全部以室內為背景，也是對這個矛盾時代大流行的不由自主的總結。從一個居室到另一個居室的過渡，以及在一個故事結束和另一個故事開始之間所釋放的能量，使整個合奏進入了一種改變的優雅狀態。這創造了一種誘人的即興演奏，充斥著圖騰動物的存在。就像他們說的那樣，"彷彿有一種秘密的力量將所有的東西聚集在一起"。這種詭異的磁性來自於齊歇爾兄弟有機的編導。再次，取景、尺度和深度聚焦都是他們電影語言的基本元素，而剪輯則以無情的節奏編排主題和數字。這導致了動作、目光、聲音、色彩和細節之間持續的形式張力，它們相互支援，彷彿是一個令人眼花繚亂的紙牌屋的一部分。

德尼·科泰

《人際衛生》

劇情簡介：

安東寧是個花花公子。他的文字能力可以讓他成為著名的作家，但卻主要是為了讓他擺脫麻煩。他的魅力和機智受到五個女人的考驗：他的妹妹、他的妻子、他心儀的女人、一個收稅員和一個他惡作劇的受害者。

柏林電影節的常客德尼·科泰的所有電影都是獨一無二的，但《社會衛生》給人的感覺是無拘無束的，它證明了在電影形式和故事方面，疫情的限制可以帶來創新。科泰對語言的運用是俏皮的，不受約束的。而當他漸漸地在他的語言角逐的主人公身上安家落戶時，人們會思考，能有這樣的機會來探索措辭和語調轉換的穿透力，是多麼的快樂。事實上，魅力四射的演員們顯然也在享受著這種社會衛生對一個表演團創作能量的再次肯定。

特別提及：

費爾·席爾瓦

《巖底崛發》

劇情簡介：

十多年來，Fern Silva一直是國際實驗和藝術家電影界的熟人，他首次以長片的形式出現在這裡。《Rock Bottom Riser》是一部充滿活力的散文電影，它將不同的材料和影響結合在一起，形成了一個令人驚訝的掌故，穿越了地質學、人種學和天文學。在回顧當代藝術的一些混合研究實踐的同時，這項工作也借鑑了對人類、宇宙、元素和自然現象之間聯絡的有機和祖先的解釋--這裡特別是夏威夷原住民的聯絡，夏威夷是本片編織的孤島試驗場，從古代到科幻小說，通過後殖民主義和流行文化延伸。

夏威夷火山噴發熔岩的強大鏡頭元素反覆出現，這並非巧合，因為作品本身就像剛噴發的岩漿，在觀看影片的時間裡，仍處於非常流動和結晶的狀態。《Rock Bottom Riser》讓人感覺像是透過望遠鏡拍攝的，它在眺望時空，映射出正在形成的星系和或許已經熄滅的燈光。

評委會特別獎：

《味》

劇情簡介：

胡志明市的貧民窟是陰暗的、不受歡迎的空間，沒有多少陽光照射進來。一個奈及利亞人每天都在忙碌著，顯然他對環境很熟悉。他在這裡住了很久嗎？他和他留在家鄉的小兒子似乎已經習慣了影片電話所允許的微薄互動。當他與足球隊的合同被終止後，他搬到了四個中年越南女人家。他們一起恢復到原始狀態：打掃衛生、做飯、吃飯、睡覺，還有做愛。

Lê Bảo 的第一部長片是一部構思精巧、感性的冥想片，它觸及到觀眾心中的許多想法，例如對孤獨和生存的深層恐懼。無論是在小籠子裡，還是在全球範圍內，我們人類真的就只是受驚嚇的、毫無防備的動物，最終還是被束縛在圈子裡轉圈嗎？Lê Bảo揭露了我們被困在永久評價中的內心自我，本能地指出了全球化和移民的承諾被背叛的相關問題。但他也承認人類對溫柔與美麗的渴望。他是亞洲和國際電影界一個有遠見的、不妥協的新聲音。

【短片單元】

最佳短片金熊獎：

《我的叔叔都鐸》

導演：奧爾加·盧科夫尼科娃

評審團大獎：

《下午過去了一半》

導演:張大磊

劇情簡介：依然是那個院落和家庭。父母眼尾身姿被揉皺了些，雙截棍不離手的小雷長大了，還是寡言。姥爺的小院裡生活平靜綿延，日常細碎在家庭成員間流轉。《八月》導演張大磊攜最新短片作品《下午過去了一半》，為我們呈現他所理解的生活與東方日常。

頒獎詞：“一次家庭探望，和緩帶出一對祖孫充滿情意的告別。影片排程高超，細密編織的家庭互動與演員的精湛表演，自然而不張揚地引導觀眾浸入角色生命裡的至真時刻。張大磊以豐富的電影語言，在《下午過去了一半》中，繪製了一幅細膩雋永的家庭肖像，溢位了短片形式的有限情感容量。”

歐洲電影獎最佳短片獎入圍選手：《復活節彩蛋》導演：尼古拉斯·凱彭斯

【新生代兒童單元】

最佳影片：

《漢南夏日》

導演：韓帥

劇情簡介：寄居姨媽家的女孩楊果，因目睹好友的一場意外陷入困局。在不斷為逃離小城掙扎的夏天裡，女孩漸漸獲得了一個女人的朦朧自覺，學會面對生活，面對自己，長大成人。

頒獎詞：“強大的視覺張力以及影片各層次的融合使《漢南夏日》令人信服。電影構造了一個在噩夢邊緣起舞的夏日童話。影片的每一秒鐘都讓人感受到悶熱沉重的氛圍和加諸於主角身上的壓力。影片聚焦於孩童的感受、視角和感知，這使成長和找尋自我的苦痛有了分享的可能。”

最佳影片特別提及：

《韋索山丘的學校》

導演：Betiana Cappato

劇情簡介：在被多次拒絕之後，艾瑪的父母終於為被診斷為自閉症的女兒找到了一個安全的地方。在河畔小鎮新小學的愛心社群裡，艾瑪可以用自己的腳步默默地觀察和探索世界。影片緩緩地跟隨埃瑪的腳步，進入奇妙的場景。

【新生代青年單元】最佳影片：《家庭》導演：Fred Baillif

最佳影片特別提及：

《變種動物園》

導演：達什·肖

劇情簡介：一個在迷幻的60年代舊金山拯救神話生物的動物園，為了防止美國軍方利用巴庫吃掉反文化的夢境並鎮壓反越戰運動，與美國軍方比賽尋找和拯救日本食夢隱士巴庫。一部手繪的特色動畫片。