吳孟達的離世，讓近日的娛樂圈被悲傷籠罩。一時之間，網路上鋪天蓋地的都是對達叔的悼念、不捨和回憶。

雖然只是配角演員，也沒有拿過太多獎項，但吳孟達的演技和影響力之強是所有人都毋庸置疑的。

縱觀達叔這一生，雖也曾年少荒唐過，但卻很有擔當，他從不避諱曾經犯下的錯，也並不推卸本屬於自己的責任。直到將要離開人世，他心裡想著念著的都不是自己，而是親人和朋友。

他的兒子吳韋侖在接受採訪時表示父親臨終前對沒能看到自己事業有成、結婚生子而感到遺憾，還千叮嚀萬囑咐要照顧好媽媽。

而周星馳的出現又為人們的悲傷添上了一抹意難平的感傷，但與此同時，也算是滿足了很多人想看到他倆再見面的心願。

除了周星馳之外，周潤發、劉德華、吳君如等多位好友也都親臨現場前去弔唁。

此外，以翁虹為首的眾多藝人雖然因為工作和疫情的原因沒能到達現場親自悼念，但也紛紛表示了哀悼。

可誰都沒有想到，在大家都滿懷不捨的當天，竟然又傳來了另一噩耗，這讓原本就難過於吳孟達去世的人們心情再度沉重了起來。

那天媒體曝出，達叔昔日的合作伙伴、資深女演員趙美寶因腸癌治療無效而永遠的離開了人世，享年74歲。

寶姑離世

提起趙美寶這個名字，或許很多人都不太清楚，會覺得很陌生。

說起來，她確實不是一名特別有名的演員，也沒有和達叔有太多交集，只是合作了一部戲而已，她更不是周星馳常用的女演員。

不過，雖然並沒有出演過周星馳的任何一部電影，但其實她也是香港經典電影中的“常客”。只是因為這一輩子基本上都在演繹配角，再加上拍的戲都有了一定的年代，所以並不為現在的人所熟知。

不過出生於六七十年代的長輩們，應該都會對她有些熟悉。

趙美寶不是知名演員，所以她究竟是几几年生人、哪裡人、家庭狀況等都沒有具體的記錄。

但作為一名演員，她的作品基本上都是能叫得出口的。

據記載，趙美寶是在1976年藉由電影《雌雄錯》出道的。這部電影中，她飾演的是配角，而此後多部作品也都是配角演員。

比如出道次年出演的《床上的故事》，以及之後的《盲拳怪招神經刀》、《毒禍2》、《黑心鬼》、《零點三八》，還有和蔡少芬、許志安合作的《奇異檔案》。

其中，《黑心鬼》是她所拍攝的電影中最有名的一部片子。

而和吳孟達唯一的一次合作是在《艾波妞》這部戲裡，當時這部戲也算是眾星雲集，就連謝霆鋒的媽媽狄波拉也在其中。

作為演員，趙美寶並沒有特別成功，迄今為止似乎也就主演了一部戲而已。但趙美寶的成功並不在於演戲，而在投資和做慈善。做慈善這一點，倒是和吳孟達有相似之處。

達叔總是很低調的做慈善，他曾經還前往汶川災區參與了救援行動。

前段時間，廈門藍天救援隊隊長接受了媒體的採訪，表示自己曾經和吳孟達一起救援災民，還說他聽著災民的遭遇總會落淚，甚至會拿著一麻袋錢給遇難者家屬。

救援隊隊長對吳孟達的印象很好，她說“沒覺得他是演員，反而像鄰家大哥，沒有一點架子”。對於吳孟達的離世，她還表示很突然，很難接受。

趙美寶和吳孟達很像，都醉心於公益事業，她致力於防毒、禁毒，甚至還專門拍了很多這種題材的電影，即《毒禍系列》。

至於趙美寶的投資，多是在電影行業，她也因此被圈內人尊稱一句“寶姑”。

其實早在上個世紀，她就參與了多部電影的投資，還建立了自己的經紀公司，參與制作電影，並捧紅了很多演員。

曾經，她一手捧紅了TVB金牌綠葉魯振順和黃夏蕙等多位演員。魯振順還曾被金庸親口承認是“最符合東方不敗形象的演員”。

據說，寶姑患有癌症的時間並不短，已經有兩年了，但是她一直在拒絕治療。醫生建議她動手術切除癌細胞，她卻只願意看中醫。

寶姨的逝世對很多藝人而言都是一種打擊，因為圈中許多人都曾受過她的恩惠。歌手楊峰說如果不是她安排大家登臺工作，很多藝人都沒有什麼機會掙外快來補貼生活。

而對外界來說，雖然趙美寶不怎麼出名，但她和吳孟達的逝世都令人唏噓不已：港星墜落，港片沒落，香港電影的黃金時代是不是已經徹底成為了過去？

港片沒落

曾幾何時，香港娛樂圈是整個華語娛樂圈的中心，那時的電影、電視、音樂和明星無不被人追捧。

彼時，張國榮、梅豔芳、周潤發、林青霞、王祖賢、張曼玉等眾位天王天后擁有無數擁泵。不管是在香港、內地還是國外，他們都是頂流般的存在。

就連近些年來一直被年輕人追捧的韓劇中，也總是會出現周潤發、張國榮、張曼玉等天皇巨星的名字。由此可見，韓國對曾經的港星確實十分迷戀。

那個年代，大街小巷裡放的、唱的都是粵語歌曲，錄影店裡播放的也是香港電影，人們追求的則是香港電影明星。

可一路走來，港片卻逐漸沒落，港星紛紛轉戰內地，香港娛樂圈也因此由盛極一時變成了淒涼至此。

可是，港片是什麼時候沒落的呢？又是為什麼沒落的呢？

上個世紀的八九十年代，香港電影確實很發達，甚至有能力和好萊塢抗衡。

尤其是1992年，堪稱香港電影的黃金之年。這一年，我們熟知的《武狀元蘇乞兒》、《鹿鼎記》、《家有喜事》等電影成了香港電影中的前五名。所以，周星馳電影票房的大爆發也算是香港電影登上巔峰的主要原因。

到了2003年，《無間道》三部曲風靡全球，香港電影再度輝煌。然而自此之後，港片再也沒有掀起什麼浪花來。

至於沒落的原因，說實話，港片倒也沒有真的沒落，只不過是我們的國產片“趕上來了”而已。

作為華語電影的中心，香港電影確實曾風靡全亞洲，當時全中國，乃至韓國、日本、東南亞國家，甚至是美國，都被港片深深地折服了。

但這樣的巔峰時代過去後，好萊塢大片搶佔全球，通殺了整個電影市場。緊接著是韓國電影，解除了電影審查制度的韓國掀起了韓影浪潮，瘋狂席捲整個亞洲。

在這樣的雙重夾擊之下，香港電影很快失去了市場，被時代徹底拋棄。

在這種情況下，港星需要“自救”，良禽擇木而棲，於是以成龍為首的巨星團體選擇前往好萊塢打拼。

之後國內經濟迅速發展，他們又返回內地，開始新的征程。很快，內地電影市場大爆發。

這個時候，香港電影只剩下周星馳一人苦苦支撐。獨木難支，港片逐漸衰落，首都北京也就成了華語電影中心。

不少香港電影的支持者都對成龍等人怨念不已，認為他們是“殺死”香港電影的罪魁禍首。

但實際上，香港電影的“死亡”是時代更迭的結果，成龍等人的選擇只是遵循了“人為財死、鳥為食亡”的自然道理。

電影是“菟絲花”，它需要攀附經濟生長。香港經濟繁榮時，當地電影業自然也繁榮；但當內地經濟騰飛時，電影自然要“另擇良木”。

所以時至今日，香港電影也就只剩下了一根“獨苗”——古天樂。

結語

其實港片沒落也不止是因為好萊塢大片、韓國電影和內地電影的衝擊，就像有人說港片沒落是因為它失去了“港味”，還有人說港片沒落是因為很多港星的離開，其中的原因還有很多。

至於所謂的“離開”，指的並不是離開香港電影，而是離開人世。

細數曾經的香港巨星，無論是第一代偶像歌星陳百強，還是被影迷痴迷不已的張國榮，抑或是叱吒樂壇的黃家駒，以及風華絕代的梅豔芳，都是很早就離開了人世。

而就算是近幾年，離世的香港巨星也並不在少數，畢竟我們這些曾經的少年都成長了起來，而他們也都老了，已經到了離開的年紀。

生老病死是人之常情，以前人們不是沒有意識到，只是從來沒有往他們身上想過。他們是電影裡的人物啊，永遠都是那副模樣，永遠都不會老。

可直到吳孟達和趙美寶接連離世的訊息傳出，直到看到了星爺的滿頭白髮，我們才明白過來：他們老了。

老了或者是離開了的港星，曾是好幾代人的青春，所有人的回憶裡都有他們的身影。一旦他們的生命消失，就好像人們的青春也隨之消逝了一樣。

但這像香港電影曾經的輝煌，看著仿若曇花一現，實際經典留存，永遠存在人們的心中。