十一檔有三部電影都在9月30日首映，第一個選擇去看《我和我的祖國》，有兩個原因。一是因為陣容，七個導演加上總製片人黃建新，從五零後到八零後，每一個都有自己口碑不俗的代表作。再加上從影帝到當紅流量的演員陣容，光看海報都心動。

另外一個原因是出於好奇。愛國是個大主題，很容易引起共鳴，但卻不太容易轉換為藝術形式，尤其是電影，稍不小心就會停留在枯燥的說教層面，把境界拔得太高，看後沒什麼實感，流於空泛。

而這部電影的七個導演，都有過票房成績不錯的商業片，而且風格各異，所以我很好奇，他們會怎麼把自己的風格跟主旋律相結合？拍出來的會是一部什麼樣的電影？會好看嗎？

看過之後很是欣慰。

記得前幾年看過一道電影學的考試題，大意是如何理解主旋律電影作品。當時的想法就是主旋律就像教科書和新聞聯播，只能一板一眼擺事實講道理，嚴肅有餘而趣味不足。《我和我的祖國》徹底改變了我之前的想法，主旋律終於也可以很有意思了。

電影最成功的就是它的著眼點，每一個故事都聚焦於大歷史節點上的小人物，以小見大，讓人又更多的親近感，把愛國這件事從一個崇高的角度拉回到了每個人身邊，讓普通觀眾的參與感更強。

電影的第一段故事《前夜》是管虎導演黃渤主演的，講的是1949年開國大典前夜，眾多籌備專案中一個十分重要的小環節——國旗。這段故事是整部電影中我最喜歡的（雖然後邊的《北京你好》在邏輯性和完成度上都比這一段要更好）。

在豆瓣看到不少人對這段故事的質疑，主要看到兩個爭議點，其一是衝突點，把所有矛盾都集中到了人與物（林治遠和電動升旗裝置）上，忽略了人與人之間的矛盾。其二就是整段故事與史實有出入，邏輯牽強，當年決定用電動升旗裝置是在8月，準備時間有一個多月，並不像電影中，把所有工作都集中到“前夜”匆忙完成。

但這反而是我認為這段故事表現得好的地方。這是一部商業獻禮片，不是紀錄片，真的想了解史實，有很多資料可以去參考，而不是依賴一段僅僅幾十分鐘的電影。正是因為時長有限，能表達的東西也有限，所以只能突出一個矛盾點，導演把它聚焦在了林治遠和國旗上。

而且要說邏輯的話，導演的邏輯就是怎麼在有限的時間內把主題呈現出來，還要精彩好看。這段要表現的，無非就是用升國旗這個重要的小環節來以小見大，凸顯出開國大典前夜激動又緊張的氛圍，還有環節中的每個人對這件事的在乎和努力。

從這個角度來說導演是成功的。大多數觀眾關心的並不是歷史的每一個細節，即便照搬史實一一呈現了，看過之後大概也沒幾個人能記得住。而以這種更戲劇化的方式來表現，帶動起來的情緒，是直到把電影具體內容全忘了也依然會記得的。主旋律電影最重要的不就是這一點嗎。

電影不過是丟擲一塊磚來，告訴大家有這麼段關於國旗的故事，有個在背後默默付出的工程師叫林治遠。如果沒有這段故事，恐怕不會有多少人知道林治遠是誰吧。

黃渤飾演的林治遠，把一個刻板認真的知識分子形象表現得很到位，完全沒有了“壞叔叔”的痞氣，南京話學的也很不錯。攝影機也一直保持在平視的視角，全程跟著角色移動，觀看時有很強的在場感，彷彿自己當時也參與其中，見證著當時發生的一切。

整部影片七個故事的基調也是由此奠定的——講的就是你身邊的故事，你正在見證著這些歷史時刻。

第二段故事是張一白導演的“相遇”，對應的歷史事件是1964年中國第一顆原子彈爆炸成功。這段是我認為整部電影裡表現力倒數第二的故事，形式有些老套，而且從講故事的角度來說，不太容易引起情緒的波瀾。

好在兩個主角的演技還是不錯的，張譯幾乎全程帶著口罩，也沒怎麼說過話，只能靠眼神來表現自己的情緒，即便如此還是演出了一個幕後英雄的隱忍付出。讓觀眾理解了這段故事要表達的意思。

第三段是由徐崢導演的“奪冠”，講的是1984年中國女排三連冠時，兩個小朋友的故事。故事的前半段還是很有意思的，著眼於本來跟女排毫無關聯的兩個孩子，展現了上海弄堂裡的群像，是徐崢擅拍的小人物的小故事。

只是我唯一不能接受的是後半段，鼕鼕為了大家能看女排直播，就一定要放棄喜歡的女孩，給自己留個遺憾。彷彿為了做一件有利於大家的事，就一定要犧牲自己，哪怕鼕鼕還是個孩子，哪怕這種犧牲根本就是很沒有必要的。鼕鼕明明可以追上小美，送出磁帶，再去披上床單當超人，這完全不影響他為大家做出的貢獻。

第四段故事“迴歸”，講的是香港迴歸。作為年齡最大的九零後，對97年香港迴歸還有很深的印象，記得最清楚的是看電視直播時英旗落下，然後國歌奏響國旗升起，五星紅旗隨風飄起的場面。那是我第一次見證歷史時刻，所以其後每每看到港片中的相關情節，都還是能想起小時候那種激動的心情。這次也一樣，看到惠英紅飾演的女警換帽徽時，激動又欣慰，

薛曉璐是七位導演中唯一一個女導演，作品明顯要比其他幾段細膩，但也因此使得細節碎片太多，顯得有些散亂。雖然故事的核心是時間，奪回主權分秒不讓，可導演自己卻沒能在有限的時間裡整合出一個節奏鮮明的完整故事。

第五段“北京你好”是我認為七段故事中最完整，節奏把握最好的一個，情節也最合理。主角是最有代表性又最接地氣的北京“的哥”，渾身缺點，卻有一顆善良熱情的心。葛大爺演這樣的角色完全遊刃有餘。

08北京奧運是離我們很近的歷史時刻，當時的媒體已經足夠發達，幾乎全方位無死角的把每個相關細節報道了個遍。因此想把跟奧運相關的故事拍出新意來很不容易，導演也沒這麼做。

這段故事無論是情節還是表現方式，都有些老套，用一張奧運開幕式門票，把08年的兩大歷史事件——奧運會和汶川地震聯絡在了一起，把地震帶來的苦難和奧運背後的奉獻聯絡在了一起，卻又沒有刻意渲染強調，一帶而過，雲淡風輕，卻能帶來深深的共鳴，因為我們都經歷過，不用說，我們也懂。

這也正是甯浩的厲害之處，作為一個成熟的商業片導演，他知道該怎麼跟觀眾相處，真正重要的事情不用反覆強調，你心裡有，我心裡也有，所以我笑著說，你笑著聽，其中的苦辣酸甜，不用我說，你也明白。

第六段“白晝流星”，講的雖然是我們內蒙的故事，但也是我覺得表達的最不好的故事。故事的著眼點和立意都是好的，兩個不聽話的倒黴孩子遇到一個願意包容理解他們的長者，又見證了神舟十一號飛船返航的歷史時刻，受到觸動“改邪歸正”。

可故事的轉折太牽強了，幾乎是強行把兩個少年跟“白晝流星”聯結在一起，沒有緣由，沒有契機。兩個年輕演員還有江珊和田壯壯導演演的都算不錯，三個人騎馬奔騰的場面也足夠遼遠壯闊，其中甚至還有陳凱歌導演當年開山之作《黃土地》的經典構圖，但總體效果卻差強人意，是七段故事中表現最差的一個，大概也只能說江山代有才人出吧……

最後一段文牧野導演的“護航”，講的是15年抗戰勝利70週年閱兵儀式上的備飛女飛行員的故事。從故事的完整性、節奏和邏輯性來說，它僅次於甯浩的“北京你好”，不得不再次感嘆文牧野不愧是拍出《我不是藥神》的青年導演。

非要說這段的缺點，大概就是宋佳演的女飛行員太A太颯太搶鏡，分散了對情節本身的注意力。所以也不得不說導演很會挑演員，宋佳和韓東君帶隊迎面走來的場面，真把空軍飛行員的氣質和氣場表現得淋漓盡致，喚起人心裡對空軍戰士的無限憧憬。

整部電影裡，七段作品水平不一，有好有壞，所以《我和我的祖國》絕對算不上多了不起的高分作品。但它的意義在於把主旋律電影拉近了觀眾，讓各個年齡層，各種文化水平的人都能看懂，都能接受，都能引起共鳴。讓你覺得愛國這件事跟每個人都有關，祖國是每一個人的祖國。

這件事情說起來容易，但回看這些年來的主旋律電影就會發現，讓“主旋律”接地氣是件多難的事，這才是真正的寓教於樂。而這也是近幾年電影行業飛速發展的成果。電影本就是福斯的藝術，無論什麼題材，都應該以觀眾喜歡為第一要義，對於主旋律電影來說，這是個好的開始。

由衷的希望這樣的主旋律電影越來越多，越拍越好。

---------------