2021年的春節檔排期已接近尾聲，經歷了去年的至暗時刻，電影行業終於迎來了壓抑過後解放。過年期間眾多賀歲檔爭先恐後上映，甚至一爆發便出現了中國影史上第三部票房超過50億人民幣的影片《你好，李煥英》——儘管這是知名演員賈玲首次執導自演的喜劇電影，但它也說明了好的題材劇本，過關的拍攝手法運用和恰當的上映時機，仍然能讓初出茅廬的電影人收穫巨大成功。

另一方面，對於投入極大的商業電影製作方和出資方而言，這無疑是顆定心丸，他們明白即便遭受重創，大眾對於影視藝術創作與消費的熱情卻絲毫未減。在這樣的氛圍中，專注於發掘和推廣青年電影人的FIRST青年電影展迅速對大眾和行業作出了迴應，今年的FIRST青年電影展也將如期於7月開幕，現在正處於火熱的籌備期。

在剛剛過去不久的2020年，西寧FIRST青年電影展聯合vivo首次設立了超短片單元，該競賽單元的標誌性特點便是影片時長必須控制在5分鐘以內，並且不允許全片使用專業攝影攝像機拍攝，濃縮片長並降低拍攝成片的硬體門檻。在這樣的條件下，創作更不會被拍攝商業電影所需的裝置、技術和人手要求所限制，同時還更能體現、也更加考驗獨立電影人或團隊的實力，並且為所有心懷電影夢的草根愛好者打開了一扇大門。

目前2021年第十五屆FIRST青年電影展的超短片單元已於3月5日開放報名，報名將於5月20日當日24時截止。入選的影片將於電影展開幕期間（7月25日至8月2日）在青海省西寧市的活動現場進行展映。

在掌中點燃創意 圓影像之夢

時長限定在5分鐘下，vivo × FIRST超短片單元意圖再明顯不過——這個競賽希望參與的影片作者們運用輕巧簡便的拍攝裝置和手段，獲取獨特的拍攝角度，在剪輯表達上真正體現創意。

創意要素從未顯得如此重要過，是因為過去數年裡移動網際網路升維發展和移動影像技術的飛速進步，以人人都可以拍攝剪輯的數十秒到幾分鐘的短影片為載體，解放了大眾的創作潛力。在這一變革之前，僅有非常少數人能在商業電影的框架下進行影視創作。商業電影的追求票房市場本質和得來不易的拍攝機會，更不用提為了追求視覺效果而各種使用的計算機輔助特效帶來製作成本的攀升，都在某種程度上成為了創作的束縛。

現在，覺醒了創作之魂的普通人，也能僅僅使用一部主流智慧手機，就可以完成從拍攝、剪輯甚至後期到上傳發布分享畫面質量不輸電影的短片。人們口中“決定出片好看與否的只是鏡頭後的那顆腦袋”，現在也能適用於影片影片了。

所以能夠理解vivo選擇在去年牽手FIRST青年電影展，其實也是希望在大環境變遷中把握新時代文創脈搏，與年輕有活力的創作者一道，探索影視創作的未來形態。這與自己“與創作者同行”的計劃完美契合。而僅僅在首屆FIRST青年電影展的超短片單元，人們就看到了vivo X系列影像旗艦在手的導演們，在近乎侷促的篇幅內，講出了一個個生動豐滿五臟俱全的故事：

在為超短片單元揭幕的開幕片《當我們決定放棄的夜晚》裡，擅長在暗光環境中運鏡的導演楊慶慧眼識珠，充分發揮vivo X系列手機出眾的暗光拍攝能力，用一鏡到底的鏡頭語言安排夜晚的光影氛圍，把貼近生活的中國式父女光系剪影在短短5分鐘裡，不論題材還是創作工具，都為超短片單元的入圍影片奠定了基調。

獲超短片單元評審團大獎的《別拍我！》，導演林齊穎使用了非傳統的豎屏畫面拍攝，直接呈現衝突雙方當事人視角，以及逐漸發現到衝突加入圍觀的眾人視角，並用鏡頭平鋪陳列的手法，講述當今人們觀察與記錄世界的方式都已經一手可以掌握，恰好也點明瞭超短片單元的主題。

獲超短片單元人文創作獎的《倉庫裡的結婚照》，是導演於昌禾對一個真實故事的直接記錄，短片就以導演本人視角作為鏡頭出發，用紀實手法拍攝獲得充足的代入感，完完全全靠純粹的剪輯和簡單的後期把一對新人的走到一起的故事娓娓道來。在平凡的生活中發現美，發掘暗藏在表象之下的人文情感，正是能隨手開拍的手機的強項。

獲組委會特別提及獎的《慢車開來》，導演陳碩抓住疫情衝擊下遇到隔離境遇的家庭情感脈絡，與時代氛圍的壓抑相交織，以黑白畫面加以呈現，把孤獨與愛在“非常態”下的釋放演繹得淋漓盡致，一如他自己所說的“抓住當下”，與超短片單元的“不虛此刻”創作精神相呼應。

除了這些獲得大獎的超短片，那些入圍提名的作品也有諸多亮眼之處。《傷停補時》藉助手機拍攝的親密性記錄孩童之間難以分舍的情感；《藍色時分》以手機手持拍攝記錄的夜景逆光人像，流暢展現在大城市尋找可能性的年輕人心中的幻想；《美神》則用手機鏡頭講述了美術館中想象力天馬行空的故事……

所有這些作品和導演的努力其實都在指向一個結論：手機影像能力已經能夠滿足運用電影級鏡頭語言的需要。不同於以往手機拍電影藉助大量的專業輔助器材，輔以電影級後期效果，令成片實際上已經沒有幾分智慧手機拍攝所帶有的“人間煙火氣“，而現在，手機的效能已經可以無需藉助外部裝置出片，加上本身小巧讓創作團隊現場排程，切換機位更加容易，只要不是追求極致畫面和特效，而重視用敘事手法和感情表達，手機足以完成電影拍攝任務。

作為與FIRST青年電影展的合作方，vivo在這其中扮演了重要的角色。透過提供vivo X系列影像旗艦作為導演們的創作工具，vivo和這批導演對手機電影的標準進行了大膽探索，在電影與手機之間愈發模糊的邊界，點亮了一盞訊號燈——作為國內智慧手機市場領跑隊伍中的一員，vivo一直以來都在致力於透過提升移動影像技術水準，從而實現更高的創作自由度和更穩定的創作質量，它所積累的諸多影像黑科技為電影人打消了手機創作的疑慮，並以FIRST影展為平臺，塑造了新時代影像內容創作的榜樣。

科技與藝術結合 開啟更多腦洞

回到FIRST青年電影展超短片單元本身，2020年的第14屆FIRST電影展共收到643條影片報名，這扇為大眾和電影界瞭解青年電影文化而設的視窗已經越來越明亮，為業界提供中國青年電影多義樣本，讓青年電影更多地介入到電影業生態中去。

與此同時，FIRST電影展與vivo在2020年初次設立的超短片單元相比傳統電影吸引了更多無法以傳統電影形式進行創作的愛好者和專業人員，報名作品數量甚至超過了一萬份，而且有相當部分為非電影專業的愛好者作品。可以斷言，超短片單元的設立初衷已經有所實現——一方面新媒體語境催化下湧現出許多令人驚喜的短片創意形式；另一方面專業化劇組也嘗試在5分鐘的時長裡尋找“電影感“的位置，專業電影創作和日常影片拍攝之間的距離已經開始一點一點拉近。

今年FIRST影展給超短篇單元的定義依然非常精準，即強調輕量化和創意性的電影創作。專業劇組使用高階的拍攝裝置固然能製作出更加精良，畫質美感豐富的影像，但現在已是人手一部智慧手機，全民皆可創作的新媒體時代，超短片單元仍希望參與評選的作品能以輕量化的生產方式創意性地呈現對現時代人文、科技與社會的思考。

如此而生的作品，反過來又可反哺大眾，針對所有人都能進行的影像內容創作活動提供最具專業性的建議與參照，從而幫助整體提升全民文創水平，從粗放的拍攝剪輯逐步進化到精細的運鏡敘事，為新時代的文化建設添磚加瓦。

此外，由於超短片單元的競賽規則明確限制，不接受純手繪、數字合成等不涉及實際拍攝活動的動畫作品投遞，2021年的FIRST青年電影展超短篇單元額外增設了非競賽策展部分。這個部分針對實拍、錄影、Found Footage、動畫、遊戲Mod演示、VR/AR等互動影像等更寬泛的數字影片內容創作提供展示空間，意圖發掘更多有創意性結合多種影像製作方式，能在廣義上拓展敘事手段和敘事方式的影像作品。

雖然非競賽策展部分不參與獎項評選，但多樣化的新媒體時代影片創作本來並無限制，創作領域也不盡相同，原本超短篇單元自身就是對影片內容創作變革的一次呼應，為評選而樹立標準必然不得不設限。那麼，非競賽策展則會以更加開放的姿態，擁抱更有活力、更加前衛的創作行為，把對創作變革的形式連線與探索進行到底。

時至今日，手機已然成為當之無愧的全民創作工具，使影像創作的道路獲得了極大延伸。推動科技迭代與跟進文化變革，皆為vivo願景中的重要支柱。vivo先前就已經在持續為大眾提供行業領先的移動端影片創作工具，備受使用者好評；現在與FIRST影展攜手，令創作活動又獲得了難得的嚴肅向內容展示平臺。這項合作對於主辦者雙方也是雙贏——vivo的品牌氣質脫離了單純傳統的手機科技廠商趣味，融合進文創孵化的基因，更具人文關懷的溫暖；FIRST影展則獲得了切入新時代創作活動的支點，變得更加前衛、新潮和貼近生活。

若要感受人文創作的熱情，相比透過文字管中窺豹，倒不如親臨FIRST青年電影展一睹真容。或許他們正在尋找的下一位“李煥英”，說不定就是你呢？