《戰狼2》的導演吳京畢業於北京體育大學武術學院，《哪吒之魔童降世》（下文簡稱《哪吒》）的導演餃子畢業於四川大學華西藥學院，《流浪地球》導演郭帆畢業於海南大學法學院。
在最新版的中國電影票房總榜出爐後，“非科班”導演包攬票房前三甲又成為了一個新的討論話題。有影評人認為，這是“後眾拍時代”的一個表現，也預示著導演的從業門檻正在發生變化。
“非科班”並不等於“非專業”。所謂的“科班”背景，一般來說是指在大學裡學習電影製作後，能夠得到實地拍攝經驗的人。但許多“非科班”導演，雖然沒有學歷，卻在業內積累了豐富的創作經驗。因此，他們仍然可以被稱為是“專業”的，甚至優秀的導演。
然而，就像票房數字只能從一個維度評價電影一樣，對於導演能力的評價，僅從票房數字出發總是不夠謹慎的。
首先，《戰狼2》《哪吒》與《流浪地球》三部電影身上，都有著“愛國”這一個不可磨滅的光環。《戰狼2》是個人英雄主義中國化的典型作品，《哪吒》有著中國神話故事的核心，以及“國漫之光”的頭銜，而《流浪地球》更是一箇中國少年英雄拯救世界的故事。
在這樣的光環下，這三部電影首先便具有了對普通觀眾的強大號召力。
從劇本來說，這三部電影的敘事並不複雜，並有清楚的故事發展脈絡。並且，三位導演都出色地運用了畫面來補充故事背景。比如《流浪地球》裡被冰封的東方明珠，就比任何劇情和臺詞都要更具有末日感。
在很多“跨界”導演身上最容易出現的問題之一，就是過於追求畫面的美感和藝術化，而忽略了“講故事”這一基本的要求，《小時代》系列便是最典型的例子。
而在講好故事的基礎上，精良認真的製作自然是讓觀眾願意掏錢買單的另一個關鍵。除此之外，這三部高票房影片的一個共同點，那便是都成功地激起了觀眾在觀影時的情緒。
無論是愛國主義，還是英雄情結、少年反叛，對於主流觀影人群來說，影片中這些簡單的、尖銳的情緒煽動，很容易便能激發出他們的熱情，並“變現”成一種消費的行為。
對於中國觀眾來說，走進影院看電影至今仍然是一種很具有儀式感的事情。為一部電影買上一張電影票，代表著這部電影至少有一個地方能夠吸引他們、打動他們，也代表著他們認同這部電影出現在影院中的合理性和價值。
而“二刷”“三刷”的行為，則愈發地接近一種粉絲為了自己喜愛的“明星”而花錢的心理。此時，電影的內容、結構、美學等已經不太重要，觀眾花錢買的，很大程度是又一次自我情感上的滿足。
但由此而來的高票房，和所謂導演的“專業能力”卻未必緊密相關。
北京大學藝術學院教授陳旭光曾在文章中表示，現在活躍在一線的一批新導演們，都具有“產業化生存”的能力。
這也是中國電影逐漸產業化、市場化的一個趨勢。在電影工業生產中，製片人的統籌要高於導演的個人創作。因此，在尊重市場的基礎上，只要有足夠的資金，能請到專業製片公司，請來優秀的攝影、燈光、剪輯和其他技術人員，即便是沒有經過專業訓練的導演，也一樣可以製作出優秀的作品。
應當說，從“導演中心制”到“製片人中心制”，對導演的個人發揮是一種限制，但對於整個電影專案的成功來說，卻是一種保障。在強大的製片統籌下，成本控制、市場調查、受眾分析、發行宣傳等創作之外的環節，都是“專人專項”，而這些環節，對於電影的票房表現，是非常重要的。
因此，與其說是“非科班”導演包攬了影史票房前三甲，倒不如說，這是中國電影逐漸分工細化的一個必然現象。
說回“導演”這一身份，隨著社會大環境的不同，中國每一代導演，都具有自身的特點。第五代導演有著強烈的土地情結，並將鄉土寓言和對國家的反思大量地運用到電影之中；第六代導演基本都是電影學院的“學院派”，不間斷地關注社會邊緣群體。
現在活躍的新一代導演，便包括了大量的跨界導演與非科班導演，而拍攝手法和傳播媒介的多元也讓這一批人更加難以界定和總括。但可以看出，在網路文化和電影市場中成長起來的一批新導演，無論是科班，還是非科班，都顯得更為“務實”。
在很多電影裡，我們很難看見導演完全出於個人喜好的風格與個性表達，而更多的是參考了觀眾與市場口味之後，所進行的“改良”。
在筆者看來，這是一個國家電影發展的必然階段。無論是商業電影還是藝術電影，沒有受眾和傳播渠道，“電影”作為一種傳播載體便是不成立的，而在觀眾的培育和相應的市場還不成熟時，如何讓更多觀眾能“看懂”自己的作品，是導演作為主要創作者，所不能不考慮的。
作為一門專業，在人員的排程、拍攝的技術、以及對畫面和電影藝術的審美上，“導演”這個職位，必然存在一定的門檻。即便在攝影剪輯技術已經如此先進的當下，也不是每個人拿著一臺蘋果手機，就能拍出一部能參加電影節的大片。
中國電影走到今天，已經有許多影片證明，不是每位“非科班”，都能橫插一腳，擔起導演的名號。的確，大部分觀眾並不會在乎導演是否“科班”出身，但這也並不意味著，“跨界”的導演便可以心存僥倖。畢竟，從前些年的“爛片潮”裡走過來的中國觀眾，對不負責任的導演和影片，現在可謂深惡痛絕。
“科班”的名號也已經與影片的品質沒有什麼關係。
電影是福斯藝術，也是一種實踐藝術。在各大國際電影節中常見的幾位中國導演，大部分都有著專業的科班背景。從第五代導演中的張藝謀、陳凱歌，到第六代中的大部分代表人物賈樟柯、王小帥、婁燁等，都是正兒八經的“學院派”。但是，這些優秀的導演有的不僅是學術背景，還有多年在劇組摸爬滾打的實踐機會。
因此，像徐崢、吳京、徐靜蕾這些資深演員開始當導演後，他們能依靠多年來在劇組的經驗，支撐起一部有模有樣的商業片，並不讓人驚訝。
討論“非科班”導演是否水平高於“科班”導演，並沒有太大的意義，而當討論的維度建立在票房的基礎之上時，則更不可取。一部電影的好壞，專業人士有專業人士的標準，觀眾自然也有觀眾的審美，兩者並不是對立的。
反而，來自社會不同層面的視角與表達，顯然會帶給觀眾更新鮮的刺激。畢竟，現在的中國電影，不僅需要題材和角度的多元，更需要審美的多元。