吐槽大會，做到第五季，在許知遠、易立競等知名文化人的助推下，又火了一把。

最新這一期又火了，可這一次吐槽大會的火，是玩火。

一檔節目做到第五季，觀眾產生審美疲勞，在所難免。

吐槽大會所面臨的增長瓶頸，奇葩說也遇到過。深諳傳播規律的馬東，也開出了自己的藥方：刺激觀眾產生新的趣味。

至於這種趣味，是高階趣味，還是低階趣味，反倒沒那麼重要了。

從這個角度看，吐槽大會在“冒犯的藝術”與“撕逼的藝術”之間模糊了，或許這也是一個老IP求生的必然。

作為吐槽大會的發起人，李誕為了這檔老節目換新顏，也是煞費苦心，據說，他花費了數月時間研究賽制、蒐羅嘉賓。

第五季的吐槽大會，引入了PK和補刀等賽制，笑果文化的藝人們被迫廝殺，而殺招的威力，直接與業績KPI相連。

藝人們願意嗎？資本的意願，向來不問人要不要。

從大眾傳播的角度來說，吐槽大會的改版，只能從這兩條路入手：

衝突與低門檻。

先說衝突：

一檔老節目，想要留住觀眾，在節目本身已經沒有新鮮感加成的情況下，只有製造更大的戲劇衝突。沒有衝突，就沒有看點。

“吐槽”本身就是衝突——當面說別人壞話，還得控制著不撕破臉，這樣的戲碼多好看啊。

可槽點就那麼多，觀眾聽幾次就厭了，且都是輕輕拍打，像是林妹妹打寶哥哥的臉，與其說吐槽，不如說調笑。

編劇們應該也意識到了觀眾們愈發不買賬，於是，到了第5季，吐槽開始向著“開罵”轉向，尤其第6期最為明顯。

復活的辣目洋子吐槽黃奕，如其他嘉賓一樣，“狠撕”黃奕婚姻的傷疤：“冤家宜解不宜結”被改成了“冤家奕姐不宜結（不適宜結婚）。”

緊接著便是年齡攻擊，還可以算是舞臺上的戲謔之語，接下來攻擊演技的話，連楊蒙恩都覺得過分了：“我是演員裡奕姐輸得老慘了，我拿了第二，奕姐決賽都沒進，奕姐啊，太給我們臉了，你自己一點都沒留啊。”

這是吐槽，還是人身攻擊呢？其實有些模糊了。

再比如龐博吐槽離婚的程璐說：“上一個因為婚姻出問題被大家記住的矮個山東大漢，是武大郎。”

以及龐博吐槽程璐頭大：“程璐的大頭阻礙了他的發展，程璐就算去當烏龜，也當不了縮頭烏龜。”

且不說“不要臉”、“縮頭烏龜”，算不算是人格的冒犯，但這樣激烈的語言衝突，對觀眾來說，有著更大的看點，而兩人180上下的票數，也證明了這一點。

觀眾買賬，資本開心，至於嘉賓和演員，拿這份錢，也得受這份氣吧。

再說低門檻：

大眾傳播是面向大眾的，通俗是基本要求。好的大眾傳播，是在通俗的基礎上，完成價值觀引導，寓雅於俗。比如《你好，李煥英》，以喜劇為表、以母愛為裡，算是典範了。

然而，大眾傳播一旦放棄價值觀引導，甚至去迎合庸俗趣味，那便會墮入過度娛樂化的沼澤裡。

此前，坊間有一句話：三四線城市聽不懂李誕。這是暗指李誕段子的高門檻。對李誕段子的會心一笑，需要一定的人文修養，而許知遠的段子更是獨屬於知識分子圈的幽默。

有門檻便意味著受眾的收窄，意味著大眾注意力的範圍被侷限。

大眾傳播自然會追求低門檻，但問題來了：是低門檻的幽默難，還是高門檻的幽默難？

答案是低門檻。

低門檻的幽默如趙本山的小品，用平實的語言、貼近生活的題材，逗樂全國觀眾，還在一笑之餘，有對社會問題的揭露、對人性的探討。

不知分寸的低門檻，會墮入低俗。

最新一期的黃腔有些多了——

“呼蘭幹什麼都要贏，我們私底下都叫他，脫口秀贏魔。”打贏魔和淫魔的諧音梗。

再比如：“黃奕姐最近參加了一個戀愛節目，差一點又被騙了，這一次參加這個相親節目，還好被發現得及時，不然等到結婚當天，伴郎要鬧洞房，結果把黃奕敢趕出去了，一晚上沒讓進屋。”

這可是直截了當的葷段子了。

在娛樂的背景之下，我仍無法明確，這是玩笑，還是冒犯。

但吐槽大會的演變，無疑是過度娛樂化的結果——無論是攻擊性的戲劇衝突，還是挑逗人性的葷段子，對僥倖掏出“歧視女性風波”的李誕來說，似乎又在印證官方對其“過度娛樂化，玩梗沒有邊界”的評價。

吐槽大會想火，但玩火的火，怕最終還是會燒到縱火者。