說起中國電影，就不得不提香港電影，80年代到90年代初中期是香港電影最鼎盛的時候，作為當年曾經是世界第二電影輸出的地方，對周圍東亞東南亞一代產生過很大的影響，成龍的《醉拳》是南韓有史以來最賣座的華語片，

1987年周潤發的《英雄本色2》在南韓更是風靡一時，大量年輕人模仿小馬哥，還唱著張國榮的主題曲《當年情》和《奔向未來日子》，1990年前後劉德華也打進南韓市場，《至尊無上》和《天若有情》席捲整個南韓的年輕男女，1992年李連杰的武俠片又掀起熱潮，“黃飛鴻”和“東方不敗”兩個經典系列在南韓超過成龍周潤發劉德華的電影登頂冠軍。

除了南韓，在日本當時也是一樣的厲害，早年李小龍的《精武門》這種打擊侵略者的電影都賣到30億日元，《龍爭虎鬥》更是在1973年便拿到51億日元；80年代成龍開啟狂暴模式，長達10年的時間他主演的港片在日本累計票房達301億日元，期間7、8次統領當年華語片日本票房冠亞軍，《A計劃》是日本年度票房第三名（31億日元）；

還有李連杰的《少林寺》，票房36億日元，所以港片巔峰時期就是人擋殺人佛擋殺佛。說它是80年代的東方好萊塢一點也不為過。香港電影的輝煌也造就了電影界明星輩出，那麼如果要在一顆顆明星中選出十大巨星，誰又能入榜呢？以下只以個人對香港電影的影響力排名，不以演技與票房討論。

第一名當屬“雙週一成”中的成龍

開創了功夫喜劇的一個時代，華人的驕傲，國際巨星，奧斯卡終生成就獎獲得者。香港電影號稱東方好萊塢，靠的就是在亞洲的輻射力和影響力，當年誰的電影亞洲最賣座？

成龍。日本是亞洲最大的市場，如果沒有成龍，香港電影在日本市場幾乎毫無作為，那麼所謂的東方好萊塢就是個笑話！在南韓，誰為港片樹立面子，還得是成龍，《醉拳》開啟市場，80年代初期更是打得好萊塢沒有面子。

90年代憑藉《紅番區》開啟美國市場後，赴好萊塢發展，成功主演了以《尖峰時刻》系列為代表的好萊塢電影，並獲得奧斯卡終身成就獎，成為一名國際巨星。所以，第十放映室那句話還是有道理的：沒有成龍，香港電影不足以對世界產生震撼性影響。

第二名，香港之子周潤發

一根火柴，兩把手槍，三次情緣，四海縱橫，五金影帝，六幅照片，七龍進化，八星報喜，九菜一湯，十分香港！這是有關周潤發最有名的一句話，而他也是名副其實的“香港之子”。1986年《英雄本色》的橫空出世，不僅改寫了周潤發的個人命運，也改變了香港電影的格局。

在此之前，香港電影長期由功夫片和喜劇片佔據主導地位。《英雄本色》之後，香港警匪片逐漸開始佔據主導地位，各種型別電影百花齊放，香港電影開始進入全盛時期。

周潤發的出現使得香港電影在1990年達到了頂峰。周潤發的《英雄本色》開啟了香港英雄片潮流，而他的《賭神》又引發了香港賭片熱潮。

1988年香港電影金像獎更是出現了三部影片同時提名，出現了三個周潤發互相追逐金像獎影帝的現象。唯一遺憾的是沒有做過導演，相比于成龍和周星馳，個人角色會顯得更單一，基本就是演員。

2012年王晶執導的《大上海》開拍，周潤發感慨良多，他發現曾經的小攝影師劉偉強已經成了大導演，這樣來說周潤發是幕前角色多元，幕後角色單一，並不能像成龍、周星馳一樣掌控一部電影。

第三名，周星馳

周星馳在電影界絕對是一“ 顆耀眼的星星 ”存在，素有“星仔” ”星爺“ 的尊稱，這一聲 ”星爺“ 也承載著他一生的榮耀與光輝，也足以見得他在所有人心中的地位無人能及。“雙週一成”這三位巨星中，演技獲得多次獎項和觀眾認可的，只有周潤發和周星馳兩人。

而有能力獨立製作電影，作品能夠有能力冠以本人大名的，只有成龍和周星馳兩人。

而演出的作品極具有個人特色的同時又具有社會代表性，甚至被作為一種文化現象被反覆解讀的，唯有周星馳一人而已。這段話是鳳凰衛視2005年的官評。

周星馳一生為電影業作出的最大貢獻便是開創了國內前所未有的電影風格，無厘頭的喜劇風格問世也是周星馳自身想要打破世俗眼光的真實寫照，他所開創的喜劇同時又讓觀眾喜中帶淚，不僅僅只是娛樂了觀眾，更是有營養價值的藝術。作為一代喜劇大師，是票房的擔當與保障，同樣也作為電影業的標杆人物存在。

第四名 李小龍

論國際影響力，李小龍不亞於“二週一成”，但他後來選擇了去美國發展，加之英年早逝，作品不是很多，所以在香港電影界排第四。

李小龍對於香港電影的影響，是真正讓動作片成為特色香港電影的一個分支，從此開啟了香港動作片的輝煌時代，火到好萊塢，火遍整個世界。

雖然李小龍現在是 Chinese Kongfu 的代表人物，但是環顧他的整個職業生涯，只拍了四部真正意義上的功夫片就不幸去世。

香港電影在李小龍而動作電影的影響下，經過蓬勃發展迎來了輝煌的黃金時代，之後才有了成龍、李連杰、甄子丹等功夫巨星出現。

可以說，如果沒有李小龍，香港電影會少一個精彩的分支，世界上也會少“中國功夫”這個美麗的色彩。

第五名 許冠文

許冠文是香港喜劇電影的開創者，素有冷麵笑匠之稱。也是當時第一次把香港喜劇推上一個了巔峰，香港喜劇在周星馳之前他說第二沒人敢說第一。周星馳則是香港喜劇的第二次巔峰，這次巔峰之後香港喜劇隨著香港電影的沒落也隨之沒落。

我很佩服許冠文的心態——已然是“大哥”，卻從未把自己當“大哥”，這一點很難得。

許氏一門，文武英傑，1974年，許家三兄弟許冠文、許冠英、許冠傑成立許氏兄弟電影公司，之後凡是其出手的影片，全部都獲得當年的票房冠軍。

之後許冠文的電影在85年代漸漸淡出，讓自己的輝煌停留在了七八十年代，而讓周星馳等人的輝煌得以延續並逐漸光大。開創香港喜劇電影風格，創作經典喜劇電影，幫扶喜劇電影人才，助推更多喜劇可能，這便是許冠文對香港喜劇電影的貢獻。

有媒體稱：許冠文對於喜劇片跟李小龍對於動作片的地位是一樣的，由此可見許冠文在影壇地位非同一般。

第六名 林正英

師父在香港電影行業有著舉足輕重的地位，八十年代中期開始涉足殭屍片，由於開始便異常成功，所以引發整個香港殭屍片型別的大爆發，從此一舉成名，林正英的名字在當時成了殭屍片票房的有力保證之一。

他是一個從來都不會聚攏光環的大明星，即使在他事業最高峰，影片最受歡迎時，但他的貢獻為香港影史畫上了特別的一抹色彩，何時何地，這一點，永不會改變。林正英之後香港殭屍片就沒落了。

當年林正英的《殭屍先生》等作品，也是開創了一個新時代。

第七名 李連杰

通常說香港電影 首推“雙週一成”，但有時候後面也會加上“兩李一劉”，說的就是李小龍李連杰和劉德華。李連杰是繼李小龍、成龍後，又一個走向世界的功夫巨星，可以和成龍相提並論，被譽為“功夫皇帝”，曾入選美國《時代週刊》年度最具影響力人物，藉此也提高了中國武術在國際上的地位。我個人認為，即使和成龍這種國際巨星相比，李連杰在動作電影領域的地位也是傳奇一般的存在。

當年憑藉一部《少林寺》爆火，後來徐克導演的《黃飛鴻》系列，成為李連杰演藝生涯的轉折點，首部一經上映便大獲好評，不僅票房大賣，更是在當年的香港電影金像獎上斬獲頗豐，李連杰逐漸在香港影壇站穩了腳跟。此後李連杰又與徐克完成了《黃飛鴻》三部曲進和《笑傲江湖之東方不敗》進一步打開了知名度，自此之後，成為香港九零年代最成功的動作明星。

第八名 張曼玉

香港影壇甚至華語影壇近二十年來最富傳奇色彩的女明星，五座金像影后，三座金馬影后，一次金像最佳女配角，外加一次柏林影后和一次戛納影后，我想這樣的成績都不足以估量她的成就。

第九名 張國榮

哥哥在世的時候梁朝偉劉德華張學友只能演配角。享譽世界的《霸王別姬》成為了張國榮的經典代表作。他的霸王別姬被稱為演活了演死了，甚至不瘋魔不成活。

這多年很多經典都被翻拍，但是這部無人敢拍，因為沒有人超越的了哥哥。而和王祖賢主演的《倩女幽魂》也是香港電影史上不可翻越的一座大山，張國榮在香港不是影響力的問題，他就是港人生活的一部分。

張國榮的可能性太多，無法定義，所以排在了第九，只能說他是演員裡最會唱歌的，歌星裡最會演戲的天才藝術家！

第十名劉德華梁家輝梁朝偉三人都能入選，難分伯仲。

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