如果說印象派作品，講究的是用精確的手法，創造出朦朧曼妙的美感，德彪西的音樂便自然而然地，成為呼應甚至強調電影氣氛的最佳配樂工具之一。以下便介紹在各種影視作品裡頭，最讓人印象深刻的幾次德彪西音樂運用，沒看過的趕快找出來看，看過的也可以重溫體驗新滋味喔！

（「惹耳」的絃樂四重奏，將插入的製衣片段抽出時空，化為上世紀中葉風格的蒙太奇）

《霓裳魅影》／絃樂四重奏第二樂章

在《霓裳魅影》裡頭，當代最偉大的導演保羅．湯瑪斯．安德森延續一貫與電臺司令吉他手強尼．葛林伍德的合作，由葛林伍德負責本片配樂工作。但相較於過去的作品，葛林伍德的配樂卻明顯更加古典且拘謹許多，也大量運用古典樂強化電影的意境。在其中，一段刻劃五零年代華服創作過程的蒙太奇橋段，搭配德彪西的絃樂四重奏第二樂章，絕對是電影最精彩的橋段之一，神經質而韻律感強烈的樂音（選用的還是艾默森四重奏的版本），讓「創作」的過程本身顯得異質又不可避免，同時具有強烈的推進力。本片即將與臺灣觀眾見面，屆時千萬別錯過這個奇蹟似的橋段。

（《為你唱的歌》雖然搖滾，卻難免時時出現的古典聲音）

《為你唱的歌》／前奏曲〈沉沒的教堂〉

先前在拿下坎城影展金棕櫚獎的《永生樹》裡頭，名導泰倫斯．馬利克已經展現他對古典樂的喜愛，大量的既成音樂運用（以史麥塔納的《莫爾道河》最讓人印象深刻）甚至壓過了配樂名家亞歷山大．戴斯培的原創作品。而在近期更為實驗性的《為妳唱的歌》裡頭，除了片中星光熠熠的搖滾樂明星（和演出），古典樂也扮演了重要的角色，其中前奏曲〈沉沒的教堂〉（出自前奏曲集第一冊第十首）

反映出主角茫然不知去向的人生狀態，以及對於愛情的陶醉，同樣營造出濃烈的戀愛氣氛；另外值得一提的是，前一部電影《聖盃騎士》裡頭對於夜曲以及六首古風舞曲的使用，也呼應了主角徘徊與不斷尋找的狀態，同樣是相當優異的音樂選擇。看來馬利克對於德彪西的喜愛，肯定不只是點綴而已。

（燒腦的《西方極樂園》，講的其實也是人類的一場大夢）

《西方極樂園》／《夢》（Rêverie）

在近期所有德彪西音樂與電影的結合之中，最完美也最重要的案例，非HBO熱門影集《西方極樂園》莫屬。本劇出於《敦克爾克大行動》導演諾蘭的胞弟強納森．諾蘭，先前於2016年播出時一出現便贏得燒腦神劇的美譽，關於人性與記憶的探討，機械與靈魂的辯證，甚至各種有如拼圖或迷宮一般的複雜時間，讓觀看本劇簡直像是在黑暗中的迷宮裡冒險。而在裡頭，德彪西那柔美、夢幻、輕巧又充滿氣氛的鋼琴曲《夢》則多次出現，每次出現皆成為劇情的關鍵線索，一方面呼應劇中的主題，一方面實際成為特定機械人行為的代名詞，更加深了影集本身的史詩格局，相當之勾魂。本劇裡頭不乏既成作品的使用（電臺司令的作曲便以鋼琴型態多次出現），但就使用上最成功的，《夢》還是獨佔鰲頭。

《愛在巴黎破曉時》&《瞞天過海》／〈月光〉（Clair De Lune）

從文學改編電影經典如《贖罪》，到全球矚目的商業巨片如《暮光之城》，德彪西《貝加馬斯克組曲》裡頭的經典作品〈月光〉一直是大小螢幕最喜歡的既成音樂之一，光是查詢過去曾在影視創作裡頭出現的德彪西音樂，單單一首《月光》便佔了將近一半以上，說是影視配樂萬靈丹也不為過。而在裡頭，描述一對老夫老妻努力修復感情的《愛在巴黎破曉時》（與《愛在日落巴黎時》沒有任何關係），算是近年的佼佼者，音樂裡的浪漫情懷，搭配畫面上年邁夫妻的冒險和對於過往的追憶，莫名有種雋永而善感的美麗。除此之外，或許很難想像，但〈月光〉也曾經在史蒂芬．索德柏瀟灑暢快的《瞞天過海》系列電影裡頭，有著畫龍點睛的效果：看著喬治．克隆尼、布萊德．彼特等演員一字排開，在大功告成後看著煙火與水花，耳旁響起史託考夫斯基配器後的〈月光〉樂音，多麼讓人陶醉阿！