沒有等來《阿凡達2：水之道》（以下簡稱《阿凡達2》），卻等來《阿凡達》的重映，套用甯浩《心花路放》裡的一句臺詞：“我們要的就是阿凡達。”

昨天（3月12日），由詹姆斯·卡梅隆執導的《阿凡達》在國內以IMAX 3D和普通3D的形式重映，在影迷群體內掀起一波“還電影票”的熱潮。

尤記2010年1月4日首次在內地上映時，《阿凡達》以13.78億元的票房，成為內地第一部10億級票房的電影。同時，《阿凡達》在全球106個國際市場首開，一舉成為所有市場的首映票房冠軍。

當年在北美，本片第三週的票房也僅下降11%（那時第二週票房下降50%都是常態）。《阿凡達》在全球範圍內引起的現象級觀影浪潮不容小覷。

重映首日，《阿凡達》取得了2256萬元的票房，超過了《你好，李煥英》的1680萬元，登頂票房榜。以目前的勢頭看，它不太可能有大的票房作為，貓眼預測重映最終票房為3.78億元。

11年彈指而過，《阿凡達》開創的3D熱潮的熱力已今非昔比。

首映《阿凡達》：三分技術，七分商品

關於3D技術、立體電影，並不是什麼新鮮事物。

千禧年後，第一部在國內廣泛上映的好萊塢3D電影，是2008年的《地心歷險記》。當時全國3D銀幕數僅有139塊，影片最終票房6700萬元人民幣。

3D影廳少，3D電影供給不足，少數作品又構不成現象級觀影事件。筆者記得90年代末期還曾看過羅伯特·羅德里格茲執導的《非常小特務3》，那時的3D片，僅作為一種遊樂園式的新奇觀影體驗而存在。

《非常小特務3》

2009年，中國內地銀幕數增至4723塊，其中3D銀幕有700塊，而IMAX-3D商業影廳僅有14個。可就這14個影廳，就為《阿凡達》貢獻了1.68億元票房，影迷的熱情極為高漲。

當時北京3家IMAX影廳，地處偏僻的中國電影博物館的午夜場，也在開售半小時內售罄。上海和平影都，常有人冒著嚴寒排隊通宵求票。更有外地影迷坐飛機趕往周邊省市的IMAX影院觀影。

為應對這輪觀影熱潮，當年2月底全國3D銀幕就突破1000塊。自2010年起，3D電影全面普及。

準確來說，《阿凡達》開啟的不是3D電影的紀元，而是3D電影普遍市場化的新紀元。由此，3D作為電影硬體升級的必備條件，也成了判斷一部電影票價高低、質量好壞的標準。

如果說卡梅隆以技術開啟3D新紀元，那麼接下來3D在營銷上的舉措大於其在技術發展上的影響。“無論什麼片子都製成3D”的情況，使得3D電影越發氾濫，一些2D電影轉制的偽3D電影，在市場上大行其道。

2010年4月，緊接《阿凡達》上映的《諸神之戰》，立馬暴露了弊端。同樣是薩姆·沃辛頓主演，卡司包括連姆·尼森、拉爾夫·費因斯、麥斯·米科爾森，可是質疑聲接連不斷。

讓觀眾如坐針氈的不是希臘冒險故事的低幼，也不是美杜莎在特效化妝上的不真實，而是偽3D技術的圈錢行為。觀眾帶上眼鏡，僅為看清字幕，3D不過是製作方抬高票價的把戲罷了。

《諸神之戰》

《阿凡達》的大賣也讓國內導演瞄準3D市場。徐克於2011年底推出《龍門飛甲》，總票房5.39億人民幣，算是國產電影在3D製作上較為成功的案例之一。對於武俠與技術的熱愛，使“徐老怪”全程使用3D攝影機拍攝本片。

然而，大部分導演還是以後期轉3D格式的方式發行放映。如2012年暑期檔上映的《畫皮2》，總票房就高達7.02億。至此，不管真3D還是偽3D，國產大片總愛攀上3D的高枝。

隨著觀眾審美的提升，對於內容的要求高過對於技術形式的需求。2013年票房冠軍《西遊降魔篇》是3D-IMAX版本，總票房達12.46億元。可到了2017年的《西遊伏妖篇》，觀眾對於西遊故事的新編倍感疲倦，口碑不如前作，3D優勢也未能凸顯。

3D已不再是電影的票房保證。要想求得高票房，重點在於IP的狂歡、宇宙的建構、系列的衍生，而非3D技術的運用。

2019年，《復仇者聯盟4：終局之戰》總票房超過《阿凡達》，成為世界電影史上票房最高的影片。雖說漫威的作品也是3D形式，但終結卡梅隆票房霸主時代的，不是技術，而是IP宇宙。

無論是《速度與激情7》還是《哈利·波特與死亡聖器（下）》，這些好萊塢大片更為吸引觀眾的還是情感牌（對於演員、角色的致敬）。至於3D，不過是陪襯罷了。

這股浪潮一直持續到2018年左右，國產大片才放棄了3D營銷。《戰狼2》《你好，李煥英》都不是3D格式，觀眾對於技術的盲目崇拜，也漸漸轉換成一種情緒觀影。

值得一提的是，3D風潮僅存於營銷上，即有效地拉攏觀眾進影院。至於技術，發展得較為緩慢。

重映《阿凡達》：是自救，還是救他？

為什麼今年《阿凡達》會重映？原因大致有兩重：好萊塢電影對於中國市場影響的減弱，以及中國電影市場的合作化自救。

從1994年好萊塢電影《亡命天涯》在國內上映，到1995年《真實的謊言》成為中國市場首部票房過億元的電影，好萊塢分賬大片推動內地電影市場持續升溫。

1998年上映的《泰坦尼克號》，內地總票房3.6億；主打視效的《2012》，狂攬4.73億元票房；到了2014年《變形金剛4：絕跡重生》，內地票房高達19.78億元。之後，好萊塢在內地的制霸權漸漸失效。

2015年，《速度與激情7》以總票房24.23億元打破中國市多項紀錄。誰知暑期檔上映的《捉妖記》勢頭更猛，以24.36億元票房後來居上。

此後，國產大片在內地年度票房上穩佔榜首。2016年，周星馳的《美人魚》以33.91億元的成績接棒《捉妖記》。一年後，吳京的《戰狼2》又以56.79億元傲視群雄。

近些年，引進片的票房佔每年電影市場總票房的40%左右，不過2020年受疫情影響，引進片票房份額慘跌至17%。

2020年中國電影全年票房也在疫情的影響下，同比下降68.9%。邁入30億門檻的只有《八佰》一部。好在2021年春節檔，《唐人街探案3》破了40億，《你好，李煥英》破了50億。

就目前國產電影的供給來看，沒有新的引進片入市，檔期很容易陷入填不滿的窘境。因此，聯合好萊塢大片廠合力救市有了必然性，以《阿凡達》為代表的大片重映也正是在這樣的背景下實現的。

但由於疫情影響，好萊塢電影不是推遲上映，就是賣給流媒體。於是只好從之前具有一定商業價值的作品中，找一些進行重映。《阿凡達》的重映也正是在這樣的背景實現的。

早在去年影院解禁後的過渡期，諾蘭的《星際穿越》《盜夢空間》就曾復映，既為救市也為《信條》的上映造勢。最近，4K制式《指環王》三部曲重映的訊息也傳了出來。可見，復映影片考慮最多的還是商業屬性，同時，場面、技術性亦是重要因素。

《阿凡達》重映背後，不僅僅是觀眾還電影票而已。

如何在疫情時代，透過與世界市場的聯動，穩固中國電影市場的多樣性；如何透過自主的技術研發，完成國內電影市場再發展，才是電影人更應考慮的事。