好久不見王家衛，他帶來了這樣一份作品

許久不見如此高階有質感的廣告片，原來是出自王家衛之手

自從《一代宗師》上映之後，王家衛已經有八年沒有帶來新的院線大作了。作為華人首位戛納評委會主席，王家衛的才華毋庸置疑；但“磨洋工”的慢性子，著實讓影迷們等得有些辛苦了。

農曆辛丑牛年的新春，王家衛卻出其不意地為久旱的影迷們帶來了一份暖融融的年夜飯——《心之所向》。儘管是攜手賓士打造的商業廣告，但對於拍片一向自我的老王來說，拍什麼都不會丟了自己的個人風格；6分20秒的長度，已然能夠讓人再一次一睹王氏電影那份獨一無二的暖溼情緒。

交融明暗，將畫面溫成酒

眾所周知，獨特的視聽語言和美學體系是王家衛拍片的拿手好戲。還記得在《花樣年華》中，蘇麗珍身上的旗袍顏色不斷變化，而不變的則是一小塊光源之外的大片黑暗，螢火般微弱的星點色彩在黑暗中來去，猶如巴山夜雨中一盞晃動的昏黃燈火，營造出凝重和深邃的壓迫感。這種對空間的省略和強烈的敏感對比，總讓人不由地想起倫勃朗和卡拉瓦喬。

毫無疑問，這樣的視覺體驗在《心之所向》中得到了原汁原味的闡釋。抽幀、遮擋、大光圈虛化，還有一如既往的暖黃色調；在明與暗的光影交融之間，年輕情侶間的愛情如同塌縮的冰淇淋球般走向消解；富麗堂皇的大宅深處，與女兒爭吵過的父親卻顯得格外逼仄窘迫。奧斯卡金像獎得主鮑德熹的加持，讓王家衛對於鏡頭語言的排程和拿捏更為準確精煉、直擊人心。6分多鐘的影片，每一幀都足以截成一幅考究的攝影作品。

著眼宏微，把愛意融成詩

如夢似幻的光影效果最終還是為敘事服務的，而編劇出身的王家衛，也一如既往地用自己的方式講述著故事。宏觀的時代背景和微觀的個體意識始終是王家衛電影中揮之不去的主線。八十年代香港特有的擁擠與嘈雜成為了王家衛許多故事的搖籃，而無論是《重慶森林》中王菲出演的阿菲還是《阿飛正傳》中張國榮扮演的旭仔，無不是在偌大都市中不起眼甚至被遺忘的渺小個體。

《心之所向》中的人物雖沒有那麼極致的邊緣化，但無論是年三十還奔忙於外賣訂單的小夫妻，還是拼盡了努力卻依舊挽不回愛情的情侶，都能在身邊找到許多無比相似的人們。後疫情時代的背景，也讓故事中的時空分隔在這個新春佳節帶來了更多的真切感。原地過年的號召讓團圓在這個春節不再是件易事，當人與人之間的距離被迫放大，在外漂泊的心還能找到歸宿嗎？老王給出了他的回答：心是執著的，天涯咫尺，愛如風不息。

勇敢賓士，向心之所向

既然是為賓士打造的廣告，那車輛的上鏡肯定是免不了的；然而傲嬌的老王並沒有給金主爸爸鋪天蓋地的戲份，只是含蓄地讓四款頂著三叉星的車型成為了故事中人與人之間情感的承載和傳遞者。一個自由個性，一個沉穩踏實，小情侶間迥然不同的性格特質從他們各自的座駕中便可以窺知一二。妻子偷偷買下的紅色GLC，是專屬於那對小夫妻的默契；它就像一把鑰匙，帶著一家人解開困局、踏上歸途，駛向他們的心之所向。

這般標準王氏風格的呈現方式是否符合甲方原定的期待尚不得而知，但這種凝練而溫潤的價值展現，在我看來無疑比鋪天蓋地的病毒式洗腦更符合賓士作為豪華品牌的調性。與其用突兀浮誇的刻畫強行在產品與故事之間製造割裂，不如做好人物和故事發展的綠葉；當觀眾們代入了故事，自然也就形成了對品牌的認同。

王家衛拍片，口味之叼、要求之嚴在業界是出了名的。無論是“菲林謀殺者“的稱號還是當年拍《東邪西毒》時NG哭梁朝偉的經歷，都讓找王家衛拍廣告成為了一件風險與挑戰並存的事情。賓士找上王家衛，想必正是出於對老王風格的認同；而從成片來看，這份來自王家衛x賓士的新年禮物在影片品質上沒有令久等了的影迷們失望，營銷效果上也收穫了可圈可點的反響。影片中那四輛奔向心之所向的賓士，或許也將成為疫情之外這個辛丑牛年在影迷和車迷們心中留下的特殊回憶。