影片簡述
《可可西里》是由陸川導演,多布傑、張磊、亓亮、趙雪螢主演的一部圍繞藏羚羊生存問題展開的影片。
就在這個人類生存的“禁區”,尕玉目睹了一幕幕人性的貪婪以及人類與環境的狂暴衝突。
影片從藏羚羊生存問題出發,逐漸深入,將人性的貪婪與現今由於人類原因導致動物瀕臨滅絕的問題。
影片是根據真實事件改編而成,影片拍攝地點為可可西里,而可可西里一直都是藏羚羊生存的集聚地。
隨後,由於人類市場對藏羚羊的需求,人類為了自己的利益,他們開始大規模的屠殺藏羚羊,為此一部關於生命的影片正式展開。
畫面構圖巧妙得當的構圖取景,獨具一格的鏡頭排程,兩者相互配合,使得影片畫面相得益彰,更具鏡頭表現力。影片 《可可西里》一改大多數電影以遠景開頭的電影風格,運用由近景到特寫的畫面構圖,再配合上影片暗沉的色調,一開始就用一組完美的推進鏡頭,給觀眾營造了壓抑的影片氛圍。導演在影片開頭處的巧妙設計,獨具一格,為觀看影片的觀眾留下了一個謎團,也激起了觀眾觀看興趣。
運用近景和特寫來呈現對藏羚羊的迫害,這組鏡頭的運用直擊觀眾內心深處。熟練的扒皮手法,毫不猶豫地手起刀落。都可以看得出來,這不可能是一次兩次練成了,很難不讓人聯想到在他們的手裡,還沾染著多少無辜藏羚羊的鮮血。鏡頭對藏羚羊扒皮之後的狀態特寫展示,一具具鮮血淋淋的屍體毫無生機地躺在被黑色籠罩的土地上,被人類扒去皮毛後的他們,被隨意丟棄,彷彿像一件件普普通通的物品那樣一般。
藏羚羊被屠殺時的慘狀被丟棄後的場景,令人不知不覺地為那些無辜的藏羚羊落淚,開始痛恨那些殘忍的屠殺者。這一組畫面的出現,完美地呈現出了為了利益的人類不擇手段、冷血無情的面貌,更加藏羚羊面臨的生存問題呈現給觀眾,擊中了觀眾柔軟的內心深處,引起觀眾的反思以及激發起觀眾社會現象的瞭解。導演畫面的恰當運用,為影片增色,也最大程度地反映了影片主題,使影片主題清晰明瞭。
拍攝角度拍攝角度的運用也是影片取得成功的關鍵所在,影片角度的選擇可以表現影片的主題同樣也可以呈現導演的拍攝構思,從而也達到觀眾與影片的交流。影片中,在拍攝藏羚羊被屠殺時,被屠殺者捆綁的強巴面部表情時,運用正面特寫,將強巴作為一名巡山隊員,深知自己的職責是保護藏羚羊,但眼睜睜看著藏羚羊在自己面前被扒皮迫害,而自己卻無能為力的痛苦表情。
從正面角度拍攝人物,對人物面部表情進行特寫,演員的精彩演繹加上鏡頭畫面的恰當呈現,直觀地展現出了人物內心的無奈,同時也達到了導演透過鏡頭畫面與觀眾交流的效果,使觀眾更有代入感。
色彩運用影片中色彩的運用以及處理,也是影片能否成功吸引觀眾的一大亮點。誇張大膽的色彩運用可以成就一部影片但同樣也可以使一部優秀的作品毀於一旦。影片《可可西里》在色彩上的搭配不得不說是優秀的。影片沒有采用溫和柔軟的暖色調,也沒有一成不變的使用暗色調。
影片整體色調偏暗,是他一大亮點所在,使得影片更加趨於真實也使得觀眾更能關注作品內在主題故事,而不將影片關注點放在色彩的搭配上。影片在死亡時,不論是藏羚羊還是人類的死亡,紅色的鮮血為影片添上色彩,同時也讓人觸目驚心,不寒而慄。紅色代表血腥,代表暴力,代表殺戮,代表死亡,而由於影片整體基調的陪襯,使得紅色也更加鮮明,突出。
色彩不僅僅能為影片增色,同樣也可以進行對影片主題的表達,在影片中,巴丁給尕玉肉時,紅色的出現寓意著希望,色彩的處理使影調與色調在總體上保持一致,不僅僅能夠突出主題,同時也使得畫面色彩更加完美,使得觀眾對此印象深刻,也突出了導演在創作風格上的別出心裁,以及在影片拍攝過程中的嘔心瀝血。
音樂搭配音樂與色彩都是影片的調色盤,他們是電影不可或缺的一部分,對影片的呈現有畫龍點睛的作用。《可可西里》這部影片使用的音樂比較少,並且影片中人物之間的對話獨白也比較簡潔明瞭,符合當地人民的說話方式,很符合影片的紀實風格,增加了影片的真實可信度。
影片中音樂的使用雖然比較少,但音樂卻也環環相連著影片的故事情節。影片中出現過藏族人民歌舞音樂的聲音,藏族人民喜歡舞蹈,擅長歌舞,在看似快樂的音樂舞蹈中,恰恰反映著他們彼此之間內心的孤獨,音樂的巧妙出現,渲染了影片氛圍,也為整個影片故事基調發展起到推動作用。
在影片中,祈禱時的聲音也令我印象深刻。在萬千只藏羚羊的屍體前。唱起藏族人民特有的歌曲,這代表著死亡,同時也代表著藏族人民對死去藏羚羊的哀悼以及希望它們能夠安息,靈魂能夠淨化,這是一種神聖莊嚴的祈禱,音樂的出現烘托了故事氛圍,為影片營造了一種悲傷的氛圍。後一次祈禱的聲音出現是在日泰的葬禮上,為日泰做法事的人唱起佛歌,用特有的藏族方式為日泰送別,這是對死去亡人的一種祈禱與祝福,而此時音樂的出現是沉重的,觀眾跟隨音樂的程序,與影片中的人物一起融入影片,使得影片更有表現力與代入感,導演在音樂上的巧妙使用,為影片增色,同時也體現出了導演在拍攝影片時墊下的整體基調,足以見得導演清晰的影片思路範圍。
總結《可可西里》是講述人類與自然界動物之間的災難,導演的出發點是從社會面臨的問題出發,以小見大。導演是真誠的,他用自己的想法構思用真實的故事記錄,樸實自然的色彩搭配,簡單明瞭的鏡頭語言,直戳觀眾內心深處,用最真實的鏡頭不加任何新增的展現給觀眾,從而喚起觀眾對現實的思考以及對自身的反思。
生命是寶貴的,不論是人類、動物還是植物,我們都沒有資格剝奪它們享受陽光、享受成長,享受奔跑的權利。生命是渺小的,易逝的,脆弱的,我們雖然不能保護它們,但我們更不能為了自己的利益而犧牲它們的生命,一場關於對生命反思的電影,在陸川的拍攝指導下,透過一組組完美的鏡頭呈現使我們真實地瞭解到我們現實生活中的生態問題,他透過影片呼籲起我們要保護動物,保護生命,尊重自然。
最後一句話概括:鏡頭的靈活運用、畫面的巧妙構圖、色彩音樂的相得益彰,演員的精彩演繹使得影片不失為一部合格的優秀影片。