開播近兩月，《浪姐2》熱度逐漸蕭條，開局沒有延續第一季的現象成績，後續又被主打年輕偶像團的《創造營2021》、《青春有你3》蓋過風頭。

綜N代越播越糊的命運，似乎在《浪姐》這檔綜藝里加速催生，對於這個問題，有人覺得是本季女嘉賓不夠有事業心，也有人認為是節目定位偏移。

觀眾意見頻出，節目組卻未沒有做出相應改變，直到《浪姐2》播至四公排練部分，陳小紜、楊丞琳兩位女嘉賓意外撕開了這檔節目的遮羞布。

看點不夠，衝突出圈：陳小紜“一哭成名”

很難想象，《浪姐2》第一個話題熱度“大爆”的姐姐是演員陳小紜，她在四公訓練中與隊長容祖兒關於分詞的爭執，拿到了三個關聯熱搜第一。

無論這個熱度是批判還是讚譽，都不得不承認，陳小紜此次也算是“一哭成名”。

並且，她為《浪姐2》博到了開播以來最有生命力的話題“大爆點”，已經有很多觀眾想知道兩人的合作最終效果如何了。

這是個很滑稽的現象，陳小紜與容祖兒的爭議其實起因很簡單。

容祖兒組拿到了李宗盛的《給自己的歌》，作為經驗豐富的專業歌手，容祖兒認為這首歌最難的是前期抒情的部分，希望由專業歌手打頭陣。

而演員出身的陳小紜則認為需要量力而行，歌曲後半程的高音部分是她和其他兩位演員難以完成的，希望專業歌手去唱技術難度大的高音部分。

其實兩人的爭議就是“如何唱得最好”與“如何唱得最穩”的區別，只是陳小紜的處理方式不夠成熟，所以節目開播後她吸引了90%的火力。

控制不住情緒的人，永遠是產生矛盾時最難收穫旁觀者認可的。

兩位嘉賓之間產生矛盾衝突，或者嘉賓爆出性格、行為上的“黑點”，這在《浪姐》第一季也大量存在過，算是這檔綜藝的看點之一。

伊能靜的“candy事件”、黃聖依的社交禮儀、藍盈瑩的事業心以及寧靜說哭key老師等等，都是第一季的熱門話題，為節目帶來大量熱度。

到了第二季，這一看點被繼承了下來，開播前李菲兒與黃曉明的敏感關係，開播後陳小紜與容祖兒的隱形撕X，都存在嘉賓黑點反哺熱度的現象。

但兩季又有所不同，第一季伊能靜、黃聖依等人的黑點只是節目話題調味劑，真正出圈的內容還是公演高人氣作品以及特色鮮明的姐姐們。

而第二季陳小紜與容祖兒的矛盾卻成了蓋過所有公演作品人氣、姐姐個人正向魅力的爆款話題，這說明《浪姐2》舞臺作品與姐姐個人魅力突顯都不夠強勁。

當一檔節目的核心爆點只能由嘉賓矛盾來承擔時，這檔節目原本的立意與看點已經站不住腳了，只有正面看點不夠的時候，負面衝突才會被無限放大。

陳小紜“一哭成名”尷尬的不僅僅是她自己，還有節目本身。

舞臺不豔，作品平淡:楊丞琳點破編曲問題

《浪姐2》的問題有很多，前期有大量網友吐槽這一季的姐姐平均實力不如上一季，所以才導致這一次舞臺看點平庸，沒有展現出驚豔的“姐姐力”。

客觀來說，這一季0基礎的姐姐的確比第一季多，但業務能力強的姐姐也明顯比上一季有所增加，實力大VOCAL佔比便超過了第一季。

姐姐們的專業性與第一季比會更加兩級分化，平均水平卻沒有遜色太多，而且，從舞臺作品觀感來看，《浪姐2》更大的問題是選歌與編曲、風格設計。

第一季一公瞬間將節目推到神級高度，關鍵在於一公舞臺作品太有感染力。

《蘭花草》唱出了“山間風雨大，懸崖亦開花。我慕天地廣，花語亦鏗鏘。”的姐姐力量，歌詞共情能力強，編曲炸裂全場。

除了封神之作《蘭花草》外，編、戲腔、和聲皆出色的《大碗寬面》、韻味十足的《得不到的愛情》等歌曲，都讓觀眾耳目一新。

連最後一次公演，節目組也給出了把每一秒時間都做成一分鐘內容的《last dance》，讓舞臺以《蘭花草》高開，以《last dance》高收。

但來到第二季，三次公演下來能讓觀眾真正記住的作品屈指可數，很多作品現場熱鬧之後觀眾便迅速地忘記了，唯一一個勉強出圈的是三公的《逆光》。

這與另一檔性轉綜藝《追光吧哥哥》情況有點類似，公演舞臺看起來很熱鬧，但團隊作品全數過目即忘，唯一出圈的是杜淳的“蛋餃肉絲”。

為什麼會造成這種現象？是姐姐們水平太差？還是姐姐們個人魅力不足？客觀來說，都不是，姐姐們舞臺張力，還需要節目組去挖掘。

“初來乍到”的楊丞琳和經歷過上一季的王霏霏便很敏銳發現節目組的問題：編曲太平。

楊丞琳覺得自己選擇的《Bazaar》編曲沒有層次，感染力不足，聽著像催眠曲，有一位創作人老公的她，利用自己熟悉向劉卓提出重新編曲的要求。

很多觀眾都被陳小紜與容祖兒的爭執吸引過去，楊丞琳與劉卓的溝通看起來只是兩個藝人間的普通交流，沒有引起太多關注。

但仔細想想，楊丞琳點破的，不正是《浪姐2》三次公演舞臺的薄弱之處嗎？

論編曲能力，劉卓與上一季的音樂總監趙兆都是非常有強的造詣，兩人沒有優劣之分，但之於《浪姐》的成熟風女團舞臺，他們卻有審美是否契合的區別。

劉卓老師對唱功、歌曲完成度更加重視，他很用心在幫姐姐們調整；而趙兆除了編曲外，對熟齡姐姐的舞臺特色也很重視，總能用自己的審美給姐姐們帶來風格突破。

拋開出圈的幾支作品，人氣不算高的《女孩與四重奏》、《相愛後動物感傷》、《花樣年華》都有自己的風格魅力，也給觀眾留下深刻印象。

尤其是舞臺採用了哥特風格的《花樣年華》。

當時幾位姐姐因覺得編曲與風格設計不夠通俗與趙兆產生分歧，他在一片爭議裡堅持走藝術風格突破，而不是隨大流，最終給出非常驚豔的舞臺。

趙兆對姐姐們作品有一個自己的審美標準：如果與年輕女團風格一致，那姐姐還有什麼競爭力？要做，就要做出姐姐特色。

由他作為音樂總監把控的團隊並不是所有作品都出色，甚至有幾場公演選曲也很迷惑，但整體審美風格與作品特色，真的要比第二季更有姐姐特色。

節目組與音樂總監在打造熟齡姐姐舞臺成品時，還是要緊抓熟齡女性主題，註定藝術審美的契合與突破，否則姐姐們的舞臺力量很難完全散發出來。

如果《浪姐2》接下來的選歌、編曲、風格審美仍舊不嘗試突破的話，這檔節目恐怕只能迎來口碑的低開低走，姐姐力量，難以維繫。