很多人說，中國沒有好的科幻電影是因為電影特效畫面不行，是因為科技水平不夠。而今天北北就決定和大家聊聊這部史上最低成本的科幻大片《這個男人來自地球》。

該部影片由Richard Schenkman執導，傑洛米·貝斯拜（Jerome Bixby）編劇，成本僅一萬美元，豆瓣評分卻高達8.5分，超過絕大多數高成本科幻電影，創下了幾億票房，它憑什麼？

說起好萊塢科幻大片，想必在我們心中必然是這個樣子。不用看就已經知道經費在燃燒。

然而，現實卻是，一萬美元也能拍出與好萊塢大製作媲美的“科幻大片”。它沒有讓人看得眼花繚亂的炫彩特效，沒有好萊塢巨星，沒有先進的拍攝裝置，但它卻吸引無數觀眾為之駐足。

一間被搬空的房子，一位活了14000年的穴居人，和七位世界各領域的頂尖學者（除去搬家工人）便是這部電影的全部。主

人公John，是一位學識淵博的哈佛曆史系教授，在工作10餘年後毅然辭職離開，搬家的那天，他的好友同事來為他送行，好友們對約翰的離開困惑不已，就在此刻，john說出了自己活了14000年的祕密。

梵高的畫作，銀色弓箭，史前的石斧，成堆的學位證書讓這場送別不同尋常。這個時代頂尖的地理學家，歷史學家，生物學家，精神領域學者和虔誠的基督教徒齊聚一堂，同“祖先”開展了超越常識顛覆認知的學術辯論。

這部電影借科幻的名義，論述了歷史，人類，宗教三大命題，引導人們去思考本源，去質疑，去探尋真相。

John一個活了14000年的穴居人，做過部落首領，捕過馴鹿和猛獁；同偉大的Nautilus哥倫布是好友；梵高曾經常到他的農場作畫，並贈送了一副給他；他認識釋迦牟尼，曾跟隨他學習並伴他到死亡；他將在佛教所學帶到羅馬，想要普化世人，被人們奉為上帝之子—耶穌；他告知現今宗教的宣揚的理念，並非他的本意。

該部影片傳遞出來的思想我無法用寥寥數語說清楚，它是值得我們二刷的好片，但這部電影最讓我驚豔的是編劇的創作。

一部成本極低的軟科技佳作，採用圍爐夜話純對白的形式進行腦洞大開的思想實驗，顛覆了我對科幻電影的認知。且不論電影折射的人類命題是多麼深刻，單看這電影不同尋常的拍攝，便讓我對國內科幻電影有了些思考。

中國電影現狀

科幻電影常有“硬科幻”和“軟科幻”之分。“硬科幻”把科技作為主題，配之以絢麗特效，強烈的視覺衝擊，讓“驚奇感”體現得淋漓盡致。無疑，這對資金，電影工業技術都有著極高的要求。

“軟科技”則是以科幻為引，對外輸出哲學思想，人文地理，倫理情感，宗教歷史等等的價值理念，描繪現實，引導你去思考。因此它對畫面特效的要求不高，可以像《這個男人來自地球》只需要一間破屋子和八個演員，也可以像《彗星來的那一夜》不需要什麼大場面。

在電影市場上，當然是硬科幻比較吃香，不需要帶太多思考去觀看電影，盡情享受它的驚險刺激。不過蘿蔔青菜各有所愛，同領域的兩種型別，實際上沒有什麼可比性，所處的這個時代是如此，受眾是如此，影視產品更是如此。

而中國科幻電影技術硬傷難以治癒，軟體內涵也停留表面。如和《流浪星球》一同上線《上海堡壘》，可謂謾罵聲一片。故事邏輯，劇情，極其畫面都讓人無盡吐槽。若把中國科幻電影的水準歸結於特效科學技術上來那大可不必。硬體設施並不是阻礙一部電影成功的因素。

若《那個男人來自地球》的這一萬美元給中國，會拍成什麼樣的作品呢？

是這樣？

還是這樣？

我並非在貶低中中國產科幻電影，中中國產也不乏有優秀的作品存在。但是中國科幻電影的創作力想象力都遠遠不夠，優秀的導演和作品更是少之又少，硬科幻沒有技術工程，軟科幻流於形式，國內電影也一直處於初步發展階段。像《超時空同居》《顫抖吧阿部》《瘋狂的外星人》等等軟科幻電影雖評價不高，但也算是較成功的國內軟科幻嘗試。

科幻電影在中國傳統文化的培育下逐漸本土化，呈現軟科幻的發展狀態。中國五千年的文化根植於中國群眾心中，在市場上的科幻產品大多是以情情愛愛，人文故事為題材。加上中國自古是講究中庸之道，因而極具西方特色“英雄主義”在中國雖產生獵奇感收割大批粉絲，但中國卻無論如何也拍不好此等科幻片。部分電影過分重視科幻Wraith，卻囿於技術不甚嫻熟而落得個“東施效顰"三不像的境地。

而更多的電影則是在中國逐漸本土化，藉著科幻的幌子述說人文故事，呈現一種軟科幻發展狀態，但仍然停留在表面。如《逆時營救》《我的機器人男友》手段都並不太高明，立意也不深刻。

科幻電影“難產”的原因分析

文化產品的基礎在於文化創作。尤其是軟科幻，更需要好的故事支撐。

看中國現狀：其一，高品質科幻小說作品匱乏，科技文學基礎薄弱，僅只有劉慈欣，郝景芳，寶樹等等創作者的支撐，沒有足夠多的優秀藍本去改編。

其二，科幻電影工作者的科幻素養不夠。科幻片要基於科學，不能胡亂的瞎扯，要具有真實性，邏輯性。因此，避免電影出現知識漏洞，對於科幻電影劇本的改編門檻也是較高，不能光有腦洞，基本科學素養也要具備。

其三，電影的科技感不足。這個問題也並非一日就能解決，科技感對於電影工程仍是個老大難的問題。雖說《流浪地球》讓我們看到了中中國產科幻電影的崛起，但是仍然有漫漫長路要走。

電影稽核對影視行業的嚴格把控已成為常態。影視行業作為精神文化產品，承載著國家主流意識形態。國家對電影的內容，主題，形式，標準，程式都做了嚴格的規定。雖然在很大程度上，維持了文化產業秩序，電影品質。但是也制約了影視行業的發展。電影審查程式繁瑣導致審查時間過長，電影不能及時上映，嚴格的管控一定程度上打擊了影視行業的創造力，創作者的積極性。

科幻電影成本高，資金迴流少，在市場上不夠吃香。對於中國而言，科技電影是一個燒錢的專案，成功的科幻電影又屈指可數。特效，空間這些都需要高成本的大製作。相比較而言，傳媒公司則更傾向於打造市場上的熱點：爆款仙俠劇，綜藝選秀節目。願意勞神傷財，認認真真創作科幻片的人實在太少。

市場生產以需求為導向，福斯的審美偏向也影響科幻電影的創作。一個時代的影視產業如此流俗，是與福斯審美離不開的。最近影視行業大熱大火的有爆款選秀養成綜藝，如近些天《青春有你二》頻繁上熱搜，還有甜而不膩的《傳聞中的陳芊芊》等等諸如此類。

會發現我們時代的影視偏向於小情小愛，在影視作品中這類也佔絕大多數。福斯的審美，需求偏向倒推影視行業的文化創作。故而在中國的科幻電影中，科幻加愛情題材的電影也層出不窮。

科幻電影該何去何從

好萊塢科幻片一直是科幻電影的標杆，但是科幻電影的母題並不侷限於“英雄主義”“拯救世界”。中國科幻電影的拍攝也不必拘泥於此，作為科幻電影的後繼者，我們要將中國傳統，同科技結合，拍攝中國式的科幻電影。

單一的模仿極容易陷入東施效顰的誤區，不如重新注入新的生命力，讓科幻與中國傳統文化相互適應匹配，構建創作活的源泉，讓科幻電影接地氣，打造自己的IP。

也應該沉的下心去搞創作，而不是為了圈錢去創作。

國家對電影市場的管控要把握有度，對影視行業加強巨集觀調控。無論是科幻電影還是其他領域，中國的審查管控都較嚴格 。雖然對維護社會秩序，構建良好社會風尚有較大促進作用，但是文化創作極其容易受限制，缺乏活力。國家應把控有度，借鑑國外電影分級制度，完善審查管控法規，明晰範圍，電影對應到人群，以至於不讓文化創造力流失。

科幻電影在中國並沒有福斯化，反而是短板的存在。國家可加大對科幻電影的鼓勵和扶持，加大資金投入。電影工程也朝產業鏈發展，要分工明晰，體系結構嚴謹。《流浪地球》曇花一現後，中中國產科幻電影雖有進步，但依舊艱難前行。

《這個男人來自地球》的不同尋常的拍法讓我看到了中國科幻電影前途的光明。當我們的硬體實力比不上的時候，大可發揮人無盡的創造力，這也比較適合中國科幻電影初步階段或小資影視產業的發展。我們也應多分耐心，去期待科幻電影更好的明天。