大家都知道從上世紀70年代開始，香港電影就趨於商業化，以產量高成本低利潤高聞名全球，被稱為東方的好萊塢，在這樣的快餐文化下，如果你的電影製作成本太高，就很容易虧本，所以很多人都以小成本電影為主，比如說周星馳的電影，就出了名成本低收益高。但是也有一些電影人堅持大製作大場面，比如說成龍，在拍攝《飛鷹計劃》時的製作成本就高達1.15億港元。

今天我們要說的這部電影，是1991年香港最貴的一部電影，它就是吳宇森執導的《喋血街頭》。吳宇森出道很早，他從小就很喜歡電影，中學時期已經開始嘗試去拍攝電影，到他22歲時就正式成為了編劇，開始為自己的夢想奮鬥。

吳宇森早期沒有樹立自己的電影風格時，什麼電影型別都在嘗試，比如說動作電影、喜劇電影等等，直到1986年他加盟了徐克的電影工作室，在徐克的鼓勵支援下，才發掘了自己的暴力美學電影風格。同年的《英雄本色》就讓他證明自己，拿到了金馬獎的最佳導演獎。吳宇森從此水漲船高，事業道路一帆風順，1990年他憑藉《喋血雙雄》打開了好萊塢的一大門，同時他也離開了徐克工作室，開始獨立發展。

1991年這部《喋血街頭》就是吳宇森想重新證明自己，不是徐克影響下而是作為獨立的自己而做出的電影。所以吳宇森對電影特別用心，選擇了自己的一個童年記憶為靈感。吳宇森6歲的時候從廣州移居香港，因為生活窘迫，住在貧民窟，直到2年後，他們家的木屋被大火燒燬，才住進了稍微好一點的房子，在貧民窟生活那兩年，吳宇森見識了很多故事。

《喋血街頭》前半段講述了三位貧民窟長大的孩子之間的友情，比如一起打架，一起去努力，這是吳宇森真實的生活，他確實有兩個朋友，一個重情重義，一個積極向上。當然電影后半段就比較誇張，就是三個兄弟結伴去越南闖蕩的故事。

作為唯一的女主，袁潔瑩當時雖然年紀小，但是很可愛，有一種青澀的鄰家女孩的味道，成為電影裡的一個美好的寄託，讓人們在殘酷的現實中感受到一絲美好。雖然電影嚴重超支，但是上映後並沒有引起大家的關注，最後只賣了855萬港元的票房。但是這部電影給很多後來的電影一些啟發，包括很多南韓的年代戲也經常借鑑這部戲的風格，用柔光打造回憶的感覺，也在後來多次被借鑑。可以說這部電影可以深深地看出吳宇森的導演能力，是他的代表作之一。