有些電影導演偏愛三部曲
通常講述互相關聯但也可獨立存在的故事
或者因為文字太長 內容太多
需要更大的表達空間
或者因為導演的野心和能力
要表達的東西需要三部電影才能充分玩轉
著名如「教父三部曲」「紅白藍三部曲」
「指環王三部曲」「時光三部曲」等
今天狸狸帶大家看看一些帶地名的三部曲
通過TA們來一場穿越時空的雲旅行
《天堂電影院》1988
「不管你最後要幹什麼，熱愛它。」
《海上鋼琴師》1998
「拿一臺鋼琴來說，你知道它有88個鍵，
沒有人會有其它答案，而在這些琴鍵上，
你能創造出的音樂是無限的。
琴鍵並非無限，但你卻是無限的。」
《西西里的美麗傳說》2000
「我拼了命往前騎，好像要逃避似的，
逃離渴望、逃離純真、逃離她。
歲月匆匆，我愛上過許多女人，
當她們緊緊擁抱我時，問我會不會記住她們，
我會說『是的，我會記著你』。
但唯一我從來沒忘記的，
是一個從來沒問過我的人，瑪蓮娜。」
也名「西西里三部曲」或「時光三部曲」
整個系列的跨度在22年
三部電影都是當之無愧的經典
導演就出生在這片奇妙的土地上
西西里島是地中海最大島嶼
也是義大利最大的省份
居住過許多民族 他們文化交融
《天堂電影院》
是爺孫倆的故事 溫情脈脈又有些決絕
《海上鋼琴師》
是一個從生到死都沒有記錄的鋼琴天才
《西西里的美麗傳說》
是小男孩眼裡看到的魅力無邊的女子
故事娓娓道來 細節都鋪展在眼前
無論是燈光還是配樂都有種天然的浪漫
彷彿島上的海風
就這樣沿著海岸線走下去吧
每次重看都會有驚喜系列
賈 樟 柯「故 鄉」三部曲《小 武》1998
「我覺得像他這樣的害群之馬，就應該抓起來！」
《站 臺》2000
「告訴他，一定要考上大學，再也不要回這村裡了。」
《任 逍 遙》2002
「你不是要pao我嗎？pao啊。」
科長是山西人
《小 武》是他的成名作
一部完全由非職業演員演出的電影
講述了一個迷茫慣偷的故事
導演的電影通常聚焦在小鎮
以及在小鎮邊緣生活的人們
看完讓人想哭 但又不知哭的是什麼
想要可憐 卻不知可憐電影裡的人還是自己
他的電影讓人產生一種無力感
而這種無力感來自於現實
很喜歡科長的一段話 分享給大噶
「我想用電影去關心普通人，
首先要尊重世俗生活。
在緩慢的時光流程中，
感覺每個平淡的生命的喜悅或沉重。」
侯孝賢「臺灣」三部曲《悲情城市》1989
「你們要尊嚴的活，父親無罪。」
《戲夢人生》1993
「在表演之前，我在臺下幫忙售票。」
《好男好女》1995
「當悲哀的昨日將要死去，
歡笑的明天已向我們走來，
而人們說，你們不應該哭泣，我們為什麼不歌唱。」
侯孝賢出生在廣東 後隨父母移民臺灣
直到在四十多歲拍出了《悲情城市》
該系列奠定了他電影大導演的地位
導演喜歡用長鏡頭 空鏡頭和固定鏡頭
讓人物在其中講述自己的故事
懷舊悲愴 是他電影的基本情緒
《悲情城市》
啞巴開的飯館 無論是一家人的遭遇
還是自己的人生 都無法言說 無從辯駁
《戲夢人生》
布袋戲大師垂垂老矣 卷支菸同你說說當年
「臺下你望 臺上我做」
《好男好女》
穿插著兩個時空的故事
說的都是人情冷暖世態炎涼
似乎總也道不盡悲歡離合
侯導的電影並不是戲劇性特別強
節奏緩慢 像一條小河 靜靜流淌
王家衛「六十年代」三部曲
《阿飛正傳》1990
「以前，以為有一種雀鳥，
一開始飛便會飛到死才落地，
其實它神祕地方也麼有去，
那隻雀鳥一開始便已經死了。」
《花樣年華》2000
「要是心裡有了祕密，但又不想讓別人知道，
你知不知道他們會怎樣做？
他們會跑到山上找一棵樹，在樹上挖一個洞，
然後把祕密全說進去，再用泥巴把樹洞封起來，
那祕密就會永遠留在樹洞裡，沒有人能知道。」
《2046》2004
「他一直沒有回頭，
他彷彿坐上一串很長很長的列車，
在茫茫夜色中開往朦朧的未來。」
這個大概可以看成六十年代香港三部曲
旗袍 昏暗的燈光 旅館和茶餐廳
墨鏡王著實能拍出腦子裡的一切天馬行空
說到底都是人的故事 是男女情愛的故事
每個故事相似又不一樣
他就這樣講 我們就這樣聽
夏日夜晚 搖著扇子 點著蚊香的老房子裡
有他也有觀眾 聽完散去 獨自一覺到天明
貝納爾多·貝託魯奇「東方」三部曲《末代皇帝》1987
「我是中國最後一個皇帝。」
《遮蔽的天空》1990
「我希望我能像你這樣，但我不能。」
《小 活 佛》1993
「他可以成為眾望所歸的轉輪聖王。」
貝託魯奇出生在義大利
他不僅是高產的導演 也是高品質的導演
早在24歲時就憑藉《革命前夕》轟動一時
他善於將自己的對人生的思考
對社會 政治 宗教 國家等多方面的觀察
濃縮到電影裡 以另一種面目出現
這三部曲讓觀眾
看見一個義大利導演心中的「東方」
至於是不是真正的「東方」 或許未有定論
電影提供了另一種看東方的角度
也可以看出文化上西方對東方的一種態度
大島渚「日本」三部曲《愛與希望之街》1959
「京子的父親是高原電子的董事。」
《青春殘酷物語》1960
「為過去的歲月喝一杯怎麼樣？」
「致我們失去的青春。」
《太陽的墓場》1960
「日本完蛋了。」
大島渚是日本新浪潮電影的代表人物
作品有先鋒意味 多反傳統反體制反英雄
他的影片總是對應著日本的時局變化出現
表現某個事件中的日本
不是「菊」 更多是「刀」
二戰後的日本 美日安保條約下的日本
沒有歲月靜好 更不是小確幸
是一種沉重和悲痛 一切都是荒唐無用的
作品沉入某種虛無主義的世界當中
他也是《感guan世界》的導演
莉莉安娜·卡瓦尼「德國」三部曲《午夜守門人》1974
「都不如一個有血有肉的目擊者有說服力。」
《善惡的彼岸》1977
「出於愛所做的事情，總是發生在善惡的彼岸。」
——尼采《善惡的彼岸》
《柏林情事》1985
「並沒有什麼難以接受的情節。」
卡瓦尼出生在義大利一個工人家庭
大學期間攻讀歷史考古和古典文學
並獲得語言學博士
因酷愛電影而考入羅馬電影實驗中心導演專業
她在探討戰爭和人性上有著非常獨特的角度
電影中有許多關於qing色和慾望的描寫
但並不止於此
同樣是對法西斯的反思 同樣有慾望元素
她的作品和大島渚卻有很大的不同之處
或者因為個人家庭出生 求學經歷 從業經歷
或者因為她是女性導演
又或者德國和日本對待戰爭的態度本就不同
Ps《午夜守門人》的服裝設計師是
義大利傳奇電影服裝設計師皮埃羅·託西
代表作《豹》《茶花女》《魂斷威尼斯》等
伍迪·艾倫「歐洲」三部曲《午夜巴塞羅那》2008
「但什麼事讓他厭惡這世界？」
「因為經過幾千年的文明之後，
人們還是學不會怎麼去愛人。」
《午夜巴黎》2011
「所有的懦弱都出自於沒有愛或愛的不夠，這兩者一樣。」
《愛在羅馬》2012
「他唱歌是樂趣，不是要賺錢。」
「錢也很有樂趣，錢是綠色的，
嘩嘩作響，還可以付賬單。」
「美國電影屆唯一的知識分子」
雖然同屬於英語世界
但美國和歐洲在文化上就有很多不同
伍迪·艾倫眼中的歐洲就在上面三部曲中
第二部的故事尤其奪人眼球
新婚旅行的丈夫在景點窮極無聊
卻在午夜搭上了去往名人聚會的馬車
那是人類歷史上的文豪和藝術家們的聚會
高產並穩定在一年一部作品的導演
帶著一些「內行人的笑話」拍成電影
愛 情 性 出.軌 背.德 死亡 政治 宗教
無一不能進入他的電影 也無一不能調侃
《西班牙公寓》2002
「一顆被廢渣填滿的心，一份慢慢將你吞噬的工作。」
《俄羅斯玩偶》2005
「跟這樣的女人過一生，肯定要付出巨大的代價。」
《中國益智遊戲》2013
「小心哦，他沒準是下一個普魯斯特。」
導演是法國人 有法國人的浪漫和幽默
三部作品都是喜劇 非常歡脫的好戲
描述了一個法國青年到中年的歷程
導演的成名作就是《西班牙公寓》
《西班牙公寓》
法國青年大學畢業遵從父親意願
去巴塞羅那進修語言
搬進了猶如聯合國的宿舍
各種文化碰撞 笑料百出
開始適應新的生活 也導致和女友疏離
《俄羅斯玩偶》
青年畢業後放棄一切去當作家了
寫作卻遇到瓶頸 生活上四處獵豔
一轉頭看著前女友結婚生子化身檸檬精
他再次出發 去了俄羅斯
《中國益智遊戲》
青年轉眼到中年 生有兩子 移居紐約
和老室友們陰差陽錯又重逢了
人生有許多種可能
造成這些「可能」的原因
很大一部分來自於你去過的地方和遇到的人
主人公能不能成為普魯斯特另說
但故事讓人長見識是實打實的