節目最害怕的是平庸。
萬萬沒想到，文化人許知遠靠一句“CP和期貨差不多，是一種沒有兌現的愛情”，把新一季的《吐槽大會》頂上了熱搜。自從前兩年《脫口秀大會》火了之後，《吐槽大會》幾乎快被觀眾遺忘了，許知遠整的這一出讓很多觀眾重新關注了這個節目，但是整個節目的反響依然平平。這季剛開始的時候，李誕就表示過，其實第四季之後已經不想做了，觀眾們對“洗白大會”沒什麼興趣，要想繼續只能選擇改版。
結果，《吐槽大會5》就以豆瓣評分6.1墊底了。真是應了李誕的那句自我調侃：“這次改版，我們根本沒想好要改成什麼樣，所以你們很有機會跟我一起，見證一個綜藝節目改版的失敗。”
01
揮刀自宮
一個節目的口碑下滑，停辦是很正常的邏輯，何況《脫口秀大會》做得非常成功，轉移戰場或許是個更省力的選擇。
上一季結束之後，無論是李誕還是編劇程璐，都直接找了上層，說別再做了，再做下去不行了，觀眾的體驗感不好，製作團隊也非常吃力，但是上層的態度很明確：節目一定會做的，但是必須要改。
作為製作團隊，他們對於節目的取捨一定是非常慎重的，在觀眾明顯疲累的情況下，平臺依然要冒著風險對節目進行改版，因為《吐槽大會》說停就停，不是那麼容易的事兒。
最近幾年，脫口秀文化逐漸成為大眾文化的一部分，騰訊影片也在致力於將脫口秀打造成一個金字招牌，《脫口秀大會》、《吐槽大會》、《脫口秀反跨年》這三檔節目在不同層面上豐富著脫口秀的內容，它們是相輔相成的。
《脫口秀大會》如同一個新手村，它為喜愛脫口秀的人打開了一條通道，也為這個行業不斷輸入新鮮血液。
《吐槽大會》相對來說就比較成熟，承擔了正式的、廣泛的文化輸出任務，它透過明星的加入來聚集流量，平臺對它的投入更多，因此在整個的品類中，這個節目的權重是最大的。
而《脫口秀反跨年》則是最頂端的，它將脫口秀這個IP延伸成為一個節日，嘉賓的選擇是一年內的標杆人物，更具話題性和影響力，如去年參加的羅翔等等。
因此，站在更高的層面上看，《吐槽大會》是整個鏈條中非常重要的一環，即便是這個節目不做，也依然會有另一個補上，但就目前看來，另起爐灶顯然代價和風險更大，權衡之下，對現有的節目進行改版就是個必然。
這一季到現在已經播出了一半，目前沒有低開高走的趨勢，不知道大家有沒有這樣的感覺，這一季顯得特別吃力。有一些梗也的確好笑，但總有種大家為了節目效果而特別賣力的感覺。
《吐槽大會》最初是引進的國外的模式，人家有著成熟的模板可供參考，但是改版之後就只能一抹黑往前走。
據負責人白洪羽透露，改版後的第一期，光是開頭部分就剪了4個版本，要平衡新老使用者的感受，也要平衡吐槽與真人秀的比重，因此節目錄得戰戰兢兢，這也難怪觀眾看得有些彆扭。
改版後的最大特色，就是脫口秀+真人秀相結合，不僅僅展示臺上吐槽的部分，也展示了後臺的團隊養成部分，這麼改的初衷是用一種更親民的方式，讓更多的觀眾瞭解脫口秀文化，但從目前來看收效甚微。
首先，“真人秀”本就是個偽命題，看似真實的呈現，其實都是靠背後的編劇和剪輯來敘事，兩個毫不相干的片段一拼湊，就是個邏輯上沒有漏洞的故事。
現在各大平臺的真人秀實在是氾濫，如果沒有創新的敘事方式，節目很難靠真人秀的部分吸引眼球，反而容易淹沒在一堆真人秀之中。
從目前播出的情況看，編劇很想展示的團隊養成精神，沒有打動觀眾，而嚴格按照劇本的演繹，反倒讓這個部分顯得有些假。
其次，脫口秀本就是個語言類的節目，真人秀的加入，會削弱語言輸出所佔的比重，觀眾眼花繚亂，不知道哪條才是主線。
當然，混亂的還不止如此，新一季的賽制你要是不好好捋一捋，還真不知道是怎麼回事，觀眾只知道該投票的時候投票，投票也沒個標準，全憑個人喜好。
用自曝的方式競選主咖、組成戰隊battle、淘汰、補刀...
正如王建國的吐槽：“我們公司所有的節目都被改成比賽了...高階賽制鬥地主...你這個賽制我要不起。”
這一頓操作猛如虎，什麼花樣都上了，看起來非常熱鬧，唯獨“真正的吐槽”沒有做好。
02
吐槽不足，熱鬧有餘
這一季雖被人詬病，但可圈可點的場面還是有的。
第二期裡面大張偉率整個團隊出動，又說又唱又rap為張雨綺補刀，綜藝效果拉滿，稿子也寫得很不錯，這應該是觀眾們回看最多的場面了。
這一招的確好使，能賺足觀眾緣，也能輕鬆拉票，於是新一期裡面大張偉跟王勉又使用了這招，又彈又唱又表演，憑藉著熱鬧，大張偉成為了最大的贏家。但是認真地說，可別再用第三次了，很容易讓人疲憊，而且這種形式跟吐槽沒什麼關係。
李誕說這是“百變大咖秀”，王勉在拉票時也非常清楚：“我不太好意思拉票，這肯定不是脫口秀。”
如果不是用表演的方式加持，他們吐槽的部分跟李誕和易立競都相去甚遠。
節目創辦最初的時候，製作方給了觀眾一個非常新鮮的視角，以前的明星們都被人設包裹得很好，出了什麼么蛾子也是由團隊來擺平，不會讓人公開diss他們的槽點，但是《吐槽大會》反其道而行之，將這群明星們的偽裝撕掉，讓他們顯出窘態，也讓他們在吐槽和被吐槽中，達到一種自我審視和自我解構的效果。
這種新的語言形式，讓觀眾看得非常過癮，因此李誕和笑果文化迅速躥紅，也為脫口秀的火爆奠定了基礎。
熱度高了就容易招來非議，第一季播出後不久就遇到了尺度過大的問題而差點被下架，自捱了一悶棍之後，節目組就陷入了兩難的境地，戴著鐐銬跳舞實在不是滋味，但為了節目的可持續發展也只能忍辱負重，眼看著節目朝著無聊的方向絕塵而去。
想當年，宋方金在節目中直接喊話於正和郭敬明，利用一切能露臉的機會來維權，也不顧同行的面子，犀利吐槽編劇這個職業，把亂改劇本的事兒一頓噴，為自己出了口惡氣，也讓觀眾看得很爽。
而如今的宋方金，只能吐槽馬思純靠周冬雨賞飯吃，吐槽秦昊拿不到影帝，開播時揚言“還有什麼不敢說的”，結果啪啪打臉，真的是什麼都不敢說。
呼蘭吐槽張顏齊“來了吐槽大會啥都不讓提”，其實何止張顏齊，誰來這個節目都是啥也不讓提，有多少人能真的能放低身段容許別人對自己指指點點呢，更何況上什麼節目不能掙錢，非要來這裡找彆扭。
種種禁忌擺在那裡，就讓吐槽的內容千篇一律，真問題不敢說，只能從年齡、外貌、緋聞裡面找爛梗。
秦昊放言“是時候造點新梗了”，然而所有人都圍繞著他的爬山梗在說，這個梗都被各大營銷號給玩兒爛了，號稱影帝級演技的秦昊，都無力掩飾現場的那種尬。
圍繞黃奕的，依然是一手好牌打爛和前夫那點事兒；圍繞馬蘇的，依然是多嘴；而李若彤的健身也被吐槽為施瓦辛格，真不明白這個正能量的點有什麼好吐槽的。
說來也是難為了編劇們，曾經的主咖和吐槽團好歹私下是好友，不僅槽點多，吐槽的尺度也放得開，段子手薛之謙那一期就自爆是自己寫稿，不僅稿子質量高，資訊量足，臨場發揮的效果也是非常好。
但是現在的嘉賓之間根本就不熟，稿子完全靠編劇網上搜點資料，問題是他們能搜得到的料，網友也能。這種情況下引入的pk機制就有點不倫不類，到底是嘉賓之間吐槽的pk呢，還是編劇間稿子的pk呢？
“吐槽是門手藝，笑對需要勇氣”，但現實卻做成了“尬對需要勇氣”，這種藉著吐槽的名義相互打哈哈的現場，實在有點像是過氣藝人們插科打諢的社交場所。
吐槽若是換種表達，那就是“真誠的冒犯”，全場能做到這一點的，也就只有易立競了，但是她能憑一己之力挽救吐槽的核心嗎？
不能。
03
吐槽是門兒手藝
回頭來說說“吐槽”，或者說“自嘲”。
自嘲其實是一種高階的幽默，認清自己，直面真相，透過戲謔的方式把自己的痛點說出來，賤嗖地講就是“把你的不開心說出來，讓別人開心開心”。
它是一種情緒的釋放，既是一種自我保護的方式，也是一種自我強大的方式。
無法自嘲的人，也無法做到與自己和解。
對內叫“自嘲”，對外叫“吐槽”，精神本質都是：直面不堪。這就是《吐槽大會》原本的立意，非常積極正能量。
站在觀眾的角度講，《吐槽大會》現在這樣真的蠻可惜的，但還是有很大的發展空間，因為觀眾對脫口秀依然熱情。
這一季開場時，李誕就說“其實節目已經做不下去了……沒意思，太難看了。”
縱觀整個過程，李誕對節目的吐槽其實是最犀利、最不留情面的，這樣自我坦白的態度，讓觀眾對節目的不足有著相當的包容。
這種自嘲的態度也能給我們一些思考，當我們主動示弱，自我揭示問題時，得到的不一定是攻擊，也許更多的是理解和寬容，甚至是保護。
如果受邀的嘉賓都能達成這樣的共識，或許吐槽大會的反饋會比現在好很多。編劇程璐在採訪時說，他們對節目的定位就是，“節目開心就夠了，快樂的基礎上如果還有一點東西的話，那就是觀眾的東西了，是附加值。”
但許知遠和易立競的廣受關注，包括《奇葩說》裡觀眾對劉擎教授的好評，都反應了娛樂市場裡面深度內容的缺乏，也證明了觀眾對於娛樂節目的期待並不只是搞笑，而是在歡笑中完成某些精神補給。
做節目最可怕的是平庸。
有態度，有深度，才能代表“最先進的吐槽力”，這或許是解決“人民群眾日益高漲的吐槽需求”與“現階段吐槽無力”之矛盾的唯一途徑了。
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