音樂人需要一些長期續存的、可供作品傳播的平臺。

2021年3月13日，崔健帶著自己的樂隊、作為助演嘉賓出現在了一檔新的音樂綜藝中，這個節目叫《為歌而贊》。

在《為歌而贊》的舞臺上，崔健首唱了自己的新歌《飛狗》。還是標誌性的紅色五角星帽子、鏗鏘有力的唱腔，加上帶著布魯斯味道的薩克斯和鼓點，讓我們想起來那首《快讓我在這雪地上撒點野》。一瞬間，彷彿被崔健拉回了那個搖滾樂的黃金時代，全國各地的年輕人為之沸騰，在演唱會中掏出打火機，燃起星星之火。

但這樣的懷舊感很快就被《飛狗》的意象打斷了，崔健唱道：“坐在電腦前/像一條狗/數字世界大草原/資訊餬口”。這是崔健作為一個藝術家對於當下的真實書寫，是置身於龐大的資訊流中會產生的渺小感，而在副歌中，崔健嘶吼出了自己的態度：“我和草原一起/逆天行走”。

有趣的是，在這個浙江衛視與抖音“臺網合作”的節目中，鏡頭常常切到舞臺之外的世界：在後臺，有一些陌生的面孔在跟著節奏點頭，也有我們熟悉的女團THE9、說唱歌手馬思唯；崔健的舞臺朝向了100位喜愛音樂的年輕人，他們來自於抖音，在美食、搞笑或音樂等領域都有成百上千萬粉絲，被稱為“百贊團”。在後臺等待的歌手們演唱的作品排名是否靠前，大部分取決於這些聽眾是否按下了那個“贊”。

崔健、女團、說唱、百贊團……如果是在網際網路浩瀚的資訊流中，這些詞彙會分佈在各自的位置，有交集也有距離。但在這樣一檔節目中，他們彙集在了一起。“百贊團”和“爆贊團”加起來的粉絲總數達到了5.5億，基本代表了大眾、主流，而像此前幾乎待在幕後寫歌、創作了《無名之輩》卻沒有受到太多關注的的唐漢霄，以及帶著自己的新歌《豆瓣醬》前來的馬思唯，則更貼近小眾、獨立。

馬思唯

“我們這個時代，其實已經沒有了之前完整的打歌鏈路，以前一首歌打歌鏈路是電臺、校園、頒獎典禮、金曲榜，但現在是資訊爆炸的時代，很多音樂出來以後反而被很多的資訊稀釋了，不太容易被大眾所發現。所以我們想做一個節目，我們把臺網這件事情放在一起，讓新歌宣發的鏈路變得更快速、更短”，在接受採訪時，來自抖音的《為歌而贊》的製片人張潔婷說。

在上世紀八、九十年代，中國大陸的流行音樂大多來自於港臺。即使崔健火遍全國、魔巖三傑登上香港紅磡，似乎也只是一些難以複製的獨立事件，何勇那句“張楚死了，我瘋了，竇唯成仙了”，至今還令人嘆惋。

電視、網際網路等新媒介興起之後，原本完整的“唱片公司僱傭歌手製作專輯，向電臺、唱片店發售”的產業鏈也在逐漸瓦解。張韶涵在進入音樂行業時，唱片工業時代早已風光不再。千禧年左右，從加拿大回到臺灣的張韶涵四處拜訪唱片公司求職無果，好不容易簽約了福茂唱片，也久久沒有聲量，最終還是以演員身份一戰成名，之後才進軍歌壇。在《為歌而贊》中作為選手出現的張韶涵，在被“百贊團”一位網紅提起時，最初的印象也是電視劇《海豚灣戀人》。

很長一段時間，我們接觸的新世代歌手都是由從《超級女聲》、《快樂男聲》和《我型我秀》這樣電視綜藝輸送的，再到像《中國有嘻哈》、《樂隊的夏天》這樣的網綜，大眾接收資訊的渠道越來越豐富。可流行文化產品的增速更加迅猛，音樂行業在上升的同時，也暴露了依賴單一傳播手段的弊端：綜藝的出現、爆紅需要天時地利，像今年還有多檔老牌音樂綜藝停播。音樂人需要一些長期續存的、可供作品傳播的平臺。

某種程度上，《為歌而贊》試圖對這樣一個模式進行一種補充。觀眾在電視、電腦上觀看節目的同時，可以用手機在抖音發彈幕和投票，除了現場觀眾投票，抖音每週會讓線上使用者投出一首冠軍歌曲，直接進入最後一期節目，讓現場之外的觀眾有參與感並不是什麼新奇的玩法，但抖音使用者選出的歌會作為短影片BGM被推廣，不管怎樣對音樂人來說都是一件好事。

在音樂內容層面，《為歌而贊》邀請的歌手年齡跨度也比較大。有張信哲這樣廣為人知的實力派歌手，也有大家並不太熟悉的新世代歌手唐漢霄。風格上也選擇了流行、搖滾、嘻哈等元素。第一期節目中，唐漢霄演唱《爛泥》時使用了吉他貝斯鼓這樣的搖滾樂配置，同時加入了絃樂團，使這首流行歌在後半部分驚豔了許多觀眾，成為黑馬，在節目中和抖音平臺都獲得了不小的聲量，許多觀眾都表示“後悔沒有早點聽到唐漢霄”。

唐漢霄

張韶涵選擇了在抖音二次走紅的老歌《心戀》作為參賽曲，對音樂進行了大幅度的改編，將舞臺排成了一出卓別林式的默劇。但這樣的創新卻在現場收到了差評。張韶涵只好說出“希望你們多花一些心思去了解每一位藝人在舞臺上所付出的努力”這樣的回答。

一首歌是否能作為短影片的BGM使用，也成為現場百贊團的重要評判標準之一。馬思唯在演唱了自己的新歌《豆瓣醬》之後有人表示，可能拍影片時不會用到這樣的歌。寶石Gem演唱的《最浪漫的事》，為觀眾提供了情侶一起打遊戲、追劇、看電影的日常，有影片創作者肯定這樣的歌為影片直接寫好了劇本，也有人說，歌詞畫面感太過於明顯，影片發揮的空間就變小了。

對於這樣的碰撞，《為歌而贊》的總導演肖馨表達節目組最開始試圖探尋的問題：”這個節目想讓大家共同參與這個實驗：好聽的歌曲最終能不能好用，好用的歌曲是否好聽？歌手為什麼做大眾聽不懂的東西？為什麼他們的歌會有隔離感，沒有機會被聽到？如果我們採取面對面的方式交流，大家能不能相互理解一點？”

目前看來，唐漢霄的例子能夠證明，觀眾對於新的流行音樂依然是有需求的，但馬思唯、張韶涵表演的作品在現場被質疑和不理解，也是可見的事實。

正是因為現場觀眾來自於不同的領域，接收的音樂教育程度不同，所以第一期節目中，滿分100分，最高分也只是接近及格，一部分觀眾的評價標準是“能否打動我”，但對於音樂創作者們來說，這樣的標準太過於飄渺，同樣也會促成壁壘的產生。大眾與小眾、主流與獨立、藝術與生活的矛盾，是傳播者們一直在試圖彌合的縫隙，也是音樂人們創作的素材、表達欲的濫觴。

《為歌而贊》也許讚的是作品本身，也可能是觀眾一念之間的選擇，或者那個“好用”的空間。但這檔節目是否能像節目開頭主持人華少說的那樣，“讓音樂迴歸市場”，以及音樂究竟是否真的需要回歸市場，依然是這個時代有待被繼續追問的事。