三駕馬車，票房和口碑一馬當先。建國70週年重磅獻禮，集結華語電影頂級陣容。佔據天時、地利，人和的《我和我的祖國》重新拓寬了中國主旋律的邊界。

01

七位導演攜手獻禮

我們印象中的主旋律電影是什麼樣的？

借用總導演陳凱歌的話：有一些主旋律電影，比較標於口號化，你看不到生動鮮活的人，都是事情。直白點，就是乏味、空洞，大而無當。

相信很多人對《我和我的祖國》上映前有過疑慮。

155分鐘的電影，會不會睡過去。

不完全統計：全場大笑的次數不少於十次。

並穿插著各種幽默的會心一笑，屏息的緊張時刻，動人的情感瞬間。更加真實的臨場感、沉浸感。一會頭皮發麻，一會笑逐顏開。

完成度都可圈可點。而可看性，則建立在不同風格帶來的起伏迭宕的觀影情緒。

管虎導演的《前夜》，可以看作是《北平十二時辰》。工程師林治遠，要在短短一天內，找出並修復新中國首次電動升旗存在的隱患。節奏快，情節密。渾厚鼓點隨著步步逼近的時間節點漸強，敲打觀眾神經。

管虎黃渤六年後再次合作，依然火花四濺。

張一白導演的《相遇》，又名《將愛情隱藏到底》。原子彈研發人員高遠，因為工作高度保密，與昔日戀人相遇但不能相識。張譯的表演是最大亮點。

在臺詞不多，一半時間不露臉的情況下，奉獻了極度剋制的動人演繹。國慶檔最讓人心疼男演員，非他莫屬。

徐崢導演的《奪冠》，又名《囧孩》。

從小男孩鼕鼕的視角，回溯84年女排奧運奪冠。鼕鼕太難了。一邊急著和心儀的女孩小美見最後一面，一邊得幫等著看比賽的街坊把持天線。

左手“愛情”，右手責任。徐崢其實是把“囧系列”的命題，中年男人的兩難，移植在一個學齡兒童身上。

開始你笑了。後來你哭了。最後，你哭笑不得。

薛曉路導演《迴歸》，又名《北京遇上倫敦》。

香港主權交接儀式，中英雙方為升降旗時間進行battle。緊張之餘，迴歸的主線和一位當地的老鐘錶匠的故土之情遙相呼應。

甯浩導演的《北京你好》，又名《瘋狂的門票》。

圍繞計程車司機張北京，一場由北京奧運會門票引發的鬧劇。這肯定是福斯最喜聞樂見的一部。

接地氣，不矯情，在主旋律裡玩轉瘋狂喜劇。但了解甯浩、葛優的影迷都明白。絕不只是好笑而已。

陳凱歌導演的《白晝流星》，又名《戈壁孩子王》。

退休扶貧辦主任“撿”來倆缺少教化的流浪兄弟。神舟十一號飛船返回艙著陸那天，他要帶兩人去看“白晝流星”。

陳凱歌一如既往地在現實裡擁抱浪漫。在主旋律中注入了一腔豪情。

文牧野導演的《護航》，又名《我不是“備胎”》。

紀念抗戰勝利70週年慶典，殲十女飛行員呂瀟然，因為能力出眾，被組織安排備飛。

導演文牧野證明了一件事：主旋律也可以拍得很年輕。你聽過主旋律中配搖滾樂嗎？你見過主旋律裡吃分手飯嗎？

關鍵，還很颯。颯爽英姿的颯。颯到什麼程度？監製黃建新的反應很有代表性。

能看出來，《我和我的祖國》和以往主旋律電影的一個不同之處。

走群眾路線。

換句話說，它拍老百姓，也是拍給老百姓看的。

我們最大的願望是每個短片都可以打動觀眾，同時這些故事裡體現出活生生的中國人。

它要表現一個國家崛起的史詩，起筆卻是一代代中國人親歷過的生活。

它要體現一種崇高博大的信仰，落點卻在我們平實但堅定的民族品質。

從小人物起筆，貼近型別創作。每位導演都使出看家本領。他們意識到。主旋律不是洗腦。主旋律也是電影。

而電影，就是得先讓你看進去，甚至，看過癮。

02

《我和我的祖國》妙在何處

《我和我的祖國》最大的突破——

就是摒棄了過去主旋律習慣硬煽，猛煽的毛病。

“似曾相識的親切”是《我和我的祖國》也是區別於國慶另兩部電影的特色。

片名從《我的祖國》改成《我和我的祖國》，就是總導演陳凱歌堅持的。

他堅持認為——

“吾國吾民”不能分割，既然叫《我和我的祖國》，就該在同類型獻禮片中，姿態最低，情感最豐富。

讓普通人像浮雕凸出來的部分，清晰可見，觸手可及。

細節，細節，細節。

具體到《我和我的祖國》，沒有處女座的摳勁兒，天秤座的傾情以及摩羯座的篤信，這片立不住，會散。

七個段落，細節有多寡，但起碼都看出心思。

《前夜》

為了保證工程師林治遠能夠順利完成任務，組織派了由王千源扮演的軍人，全力配合工作。

兩人第一次見面，還很生分。

王千源立正站好行了個軍禮。

黃渤有點不知所措，比了個舉手禮。

短片高潮部分，林治遠克服恐懼爬上旗杆，成功排除故障。

重大時刻面前，所有人力量擰成一股繩。不分你我，無關身份。

軍人，也可以有普通人的親切。普通人，也能迸發出軍人的使命感。

林治遠的妻子說老公好多天都沒落家，就到指揮部門口送點吃的。

林最愛吃的是驢打滾。

王千源“截胡”，鏡頭裡看得出，他很饞。

距離開國大典升旗儀式不到一個小時。

王千源把驢打滾塞給林治遠，傳遞家人的溫暖。

林低頭一看，嘿，被啃了一半。

他不說，心領神會。

這就是Sir認為的好細節。

既交代兩人在籌備開國大典升旗時的狀態，飢腸轆轆、昏天黑地。

與此同時，偷吃除了進一步渲染兩人不打不相識的惺惺相惜，更消解了軍人高高在上的權威感，讓普通老百姓感受到，開國大典不是大人物的事兒，是衚衕巷子裡每一個老少爺們的喜事。

食物就是最大的共情。

這一招說破了，很普通，這裡能想到，就厲害了。

《相遇》

原子彈研發是高度保密，這個“死命令”給到導演張一白，不可能用科學的辦法詳細地講述。

——高遠為了國家利益，身心健康承受著超負荷的壓力。

怎麼拍？

借用主題。

原子彈爆炸的原理是利用鈾和鈽等重原子核的裂變。

花兒為什麼這樣紅。

高遠戴著的口罩突然泛起一抹血色。

《奪冠》

鼕鼕很囧。

街坊鄰居順利在電視機上見證女排奪冠。

維修、維護電視訊號的鼕鼕成了小英雄。

大夥歡欣鼓舞，把鼕鼕拋在空中。

煽情嗎？

注意看鼕鼕的表情。

哭喪個臉。

——我的小美呢？

你完全可以將徐崢的故事看成一次闖關遊戲。

徐崢挑選的BGM用的就是32位電子遊戲音效。

上海的小小里弄、樓梯、屋頂、天台，

狹窄的空間被利用得淋漓盡致，既給東東以任務的緊迫感，但與此同時，它又是徐崢內心深處海派文化的大舞臺。

而徐崢“壞”就“壞”在——

他無時無刻不在讓人物左右為難。

紅顏知己與平民英雄？

集體榮譽與個人顏面？

鼕鼕在最後一次闖關的時候，不小心掛住一條小床單，結果就成了小英雄的披風。

花布，平日裡是市井的，上不了檯面的。

但是，在這個街坊歡喜鼓舞的時刻，這塊小床單與紅旗共享榮譽。

這其實藏著一個小小的訊號，即便是走卒販夫，姨婆阿叔、稚子幼童，都能成為捍衛國家榮譽的英雄。

這才是女排奪冠，全民高光。

《迴歸》

除了明星主演，還有一個主演必須說。

手錶。

這件腕上的物件，代表的是時間。

時間既關乎兩國尊嚴的較量啊。

時間，也是鐘錶師任達華靠著一塊手錶，賣了，就在香港有了活下去的資本。

也是記錄了夫妻恩情，思鄉情切的物證。

《北京你好》

甯浩和徐崢，都喜歡寫“一箇中年男人的失敗”。

但與徐崢的自省不同，甯浩的落點更“宿命”。

簡單說，他特別擅長製造誤會。

誰都知道北京的計程車司機，是一絕，話忒密，能唬人，加上北京話語速快，發音懶，稍不留神，就聽岔了。

一個來自汶川的男孩，就“掉進去”了。

真以為張北京的開幕式門票能賣。

瘋狂的追逐之後，張北京還是把自己手裡千金難買的門票，遞給男孩。

男孩問他，那你怎麼辦？

要面子張北京還嘴硬：

我有薩馬蘭奇呢

觀眾來不及感動。

下一秒，甯浩用笑點破功。

小孩問：那你能給我爺爺搞張票嗎？

張北京：你爺爺？我爺爺還沒票呢！

哈哈哈。

你以為小男孩聽懂了張北京的貧嘴嗎？

真沒有！片中，他轉述經歷時，把薩馬蘭奇聽成了薩其馬。

可是，為啥Sir有點淚溼呢。

這就是甯浩“裝痞子真深情”的本事。

甯浩在字幕裡特別鳴謝了作家王朔。

為什麼？

張北京這個形象不就是“頑主”範兒。

明明情深義重，卻偏要裝著吊兒郎當。

奧運大喜事，腳蹬紅鞋，拉活兒時穿，逢人就誇鳥巢等地標，高興啊。

可真到正日子了，卻換成最日常的黑鞋，低調、泯然眾人。

明明容易動感情，所以才怕動感情。

而當這煽情被葛優獨一份的平民幽默消解時，發自內心的共情，比任何鼓吹犧牲的主題更能拉近人心。

《白晝流星》

兩個流浪兒突然出現旗上，他們一路走一路偷，頑劣不堪。

退休扶貧幹部田壯壯收留他們。

在扣回到愛國主命題的時候，恍惚間，你會感覺陳凱歌還是在拍阿城的《孩子王》。

哥哥用菜刀砍長指甲，羊肉、餃子吃得精光，甚至差一點又想逃跑。

導演在講什麼？

結合田壯壯的身份就明白。

扶貧，扶的不是物質，不是給錢給吃的，而是給希望，給信心。

一段三人騎馬朝著日出馳騁的戲堪稱年度大寫意場景。

有少年情結，經歷時代變遷的陳凱歌，或許在所有導演中最感同身受。

《護航》

最喜歡一個細節。

是宋佳在執行任務時那幾秒失聯。

從情緒渲染上，拔高了觀眾的緊張。

但從人物刻畫上。

那幾秒與一切隔絕的“真空”，或許是她為什麼會愛上天空，想掙脫和想自由的渴望。

03，各自精彩紛呈，且保持共識共鳴

你不難看出，七個導演達成共識，交到手裡的作業都是被寫入共和國史冊的大事件。

就像片段之間，用不同的筆，不同的字跡，在書寫。

但，也如前所言。

好的字跡不是空洞復刻，而是需要有纖毫可見的筆力。

憑空而來的仰望再偉岸，也是乾癟生硬的說教。

只有在平民化的視角中，才能抵達情感的同頻共振。

電影的開頭和片尾都是它。

歌曲極具傳染性。

不知不覺就哼出第一句。

馬上有人接著唱第二句。

但這波瀾壯闊曲調裡，最打動人的歌詞，其實是這一句：

裊裊炊煙。

小小村落。

路上一道轍。

用最平凡的圖景，對映巨集大的情懷。

用最普世的感動，簇擁英勇的傳奇。

在我看來，這也是電影《我和我的祖國》的動人之處。

它沒有把祖國的70年程序拍成一條高歌猛進的康莊大道。

而是柔軟地著眼於那“路上一道道轍”。

紮紮實實地去刻畫一個人物，講好一個故事。

去捕捉普通人在歷史中留下的印記。

你知道嗎？

兩個。

一個是，黃渤向觀眾走來，突然一躍，頭歪著，腿劈成怪形狀。

高興，不拘禮。

還一個是，葛優背對著觀眾，光頭上悶騷地畫著小國旗。

萌巧，招人愛。

一個面向，一個背對。

不是正襟危坐的說教，也不是搖臂晃腦的煽情，而是發自內心的鬆弛、愜意和含蓄。

這也是我直相信的。

愛國，從來不是什麼高聲斷喝的大詞。

普通人，盡責盡職即可。

潮水的方向不取決於波浪。

取決於每一道，日復一日的涓涓細流。