在過去30年，張藝謀給華語電影貢獻了太多。

2尊威尼斯金獅獎，1次柏林金熊獎，1次戛納評委大獎，3次提名奧斯卡最佳外語片，5次提名美國金球。

中國導演拿一座都吹上天，而張藝謀有3座。

至於，張藝謀為什麼沒能捧下戛納的金棕櫚獎大獎？這背後其實是有歷史原因的。

1999年，張藝謀的《一個都不能少》送去參選戛納。

因有升國旗唱國歌的鏡頭，

戛納評委會主席雅各布要求刪減

雅各布更喜歡《我的父親母親》建議張藝謀撤掉《一個都不能少》改為《我的父親母親》——

張藝謀很生氣，他向外界發表了公開信，拒絕更改，兩部電影都撤出戛納。

張藝謀的公開信大致意思是這樣的：

「我決定將《一個都不能少》和《我的父親母親》這兩部影片從您那裡撤回，不參加今年的戛納電影節。因為我覺得您對這兩部電影有很嚴重的誤解，這種誤解是我所不能接受的。」

「一部電影的好與壞，每個人可以有不同的看法，這是很正常的。但我不能接受的是，對於中國電影，西方長期以來似乎只有一種“政治化”的讀解方式：不列入“反政府”一類，就列入“替政府宣傳”一類。以這種簡單的概念去判斷一部電影，其幼稚和片面是顯而易見的。」

「我希望這種歧視中國電影的情況以後會慢慢改變，否則它不僅僅是對我，而且對於所有的中國導演，包括後繼的年輕導演們的作品都是不公平的。」

這就是張藝謀的氣節和骨氣。

至於為什麼張藝謀沒有拿過奧斯卡，這個問題問的其實也有歷史原因。我在這裡梳理回答一下。

1987年，張藝謀拍了《紅高粱》，這部電影在1988年順利拿下了西柏林電影節金熊獎。

1989年，《紅高粱》被送去了衝擊奧斯卡，但是很遺憾的是，那會西方人剛從‘紅高粱’看到中國，

奧斯卡的獎項不可能就這樣輕而易舉頒給張藝謀。

於是有了後邊第二次《菊豆》的故事。

1990年，張藝謀和鞏俐拍了《菊豆》，這部電影的故事有些敏感。

中國官方對這部電影的態度也很矛盾。

一邊大力支援張藝謀把電影送去西方電影節，一邊又擔心《菊豆》在社會高速發展中帶來的負面影響

中國官方最後咬牙決定收緊文化政策。

但正是這種政治上的微妙關係，奧斯卡把《菊豆》送上了提名最佳外語片獎，成為了中國第一次。

那一年，張藝謀的《菊豆》敗給了扎維埃·科萊《希望之旅》

不是張藝謀技不如人，是《希望之旅》是一家三口偷渡者的經歷，是西方偷渡移民的心酸血淚史。

奧斯卡的評委席更喜歡西方故事的《希望之旅》於是把獎頒給了扎維埃·科萊

當然從今天的馬後炮來看，IMDb的評分和熱度，《菊豆》要遠高於《希望之旅》

《菊豆》被寫入了電影史，而《希望之旅》卻早已不知身處何處。

1991年，張藝謀的《菊豆》失意之後，《大紅燈籠高高掛》又再度入圍了奧斯卡提名名單。

最後敗給了義大利電影《地中海》

這部《地中海》是什麼來頭呢？“桃源，自由，民主，反戰”，也被網友戲稱是義大利版《桃花源記》

奧斯卡評委席喜歡這部《地中海》，美國本土觀眾也喜歡這電影，而《大紅燈籠高高掛》作為一部中國電影，雖然受到了影評界的支援，但沒幾個人看過這部電影。

奧斯卡本身就有著政治，文化因素考量，它不可能把獎頒給一部沒人看過的電影。

《菊豆》和《大紅燈籠高高掛》是張藝謀最接近奧斯卡的電影，但此後張藝謀調整了自己的電影風格，從文藝電影走向商業電影的個人轉型。

2003年，隨著《英雄》再度入圍了奧斯卡，但此前已經把獎頒給了李安的《臥虎藏龍》

奧斯卡不會把獎頒給同一題材，於是《英雄》又落選了。所以《菊豆》《大紅燈籠》《英雄》是張藝謀最接近奧斯卡的時候，但有時運氣，歷史，就是這樣，它跟你開了個玩笑，拿走了你的可能性。

甚至我們可以說，如果張藝謀是西方國家的國籍，他手中早就不知道堆了多少個國際大獎，多少個奧斯卡，他絕對是世界Top級別。

至於張藝謀電影總是在拍落後的中國？這完全是無稽之談。

老謀子的電影從未有過刻意帶著“中國的落後”去西方電影節獲獎。什麼叫？落後的中國，是對物質財富的追求，一昧的否定民族傳統文化和民族歷史的，且對自我矮化和否定，對西方文明的崇拜，推崇。

這才是“精西方文明”電影，但試問張藝謀有過嗎？他從來沒有。

張藝謀拍電影的時代，是中國變革中的年代。

那會西方的物質文明衝擊而來的時候，出現了多少“公知”，多少的“留洋學派”，那會對對中國的攻擊還少嗎？從來就不少。

什麼叫對中國有偏見和傲慢的電影？就是去年《花木蘭》那樣的電影。

充滿著對東方文明的“窺視”下的傲慢與偏見，製造了西方視角下的東方奇景，它是有著中國元素，但是它沒有真正的中國文明，它在乎的只是中國人口袋中的錢。

我們現在回想一下。張藝謀的電影有對中國傳統文化的否定，對西方文明的跪舔嗎？沒有，從來沒有。

在張藝謀的電影裡邊，它之所以要回到中國的農村，回到中國最落後的地方去，是因為在那個時候，西方的電影大多是走向了娛樂化商業化的紙醉金迷時代。

以張藝謀陳凱歌為代表的中國第五代導演認為：我們的電影不再是普通的單一化故事，電影要解決的問題不再是“革命”，而是要在文化反思上取得成功。

從《紅高粱》到《菊豆》再到後來的《影》

張藝謀都是不斷透過用“家族文化”去看到中國人本土思想的根深蒂固。

他是中國鄉土文化的守護者和傳播者。

但很多人壓根就不在乎張藝謀的用意。

他們僅僅只是看到，張藝謀鄉土情懷的民族故事，是貶低中國人“盲目”“落後”的討好工具。

他們覺得張藝謀當年能拿獎是因為張藝謀就是在賣慘。

但是沒有人知道，張藝謀擺明了立場拒絕刪減中國國旗，拒絕刪減民族故事，也沒人知道，有些大導演已經改變了國籍，而張藝謀的戶口還在中國。

他的根，他的人，從未離開過中國這片土地。

進入新世紀以後，越來越多的後輩電影人開始執著於現實主義電影。

那為什麼張藝謀要變呢？是因為張藝謀不站出來，中國電影就要黃了。

千禧年後，中國商業市場最賣座的除了馮小剛，就是好萊塢電影，合拍的港片。

本土電影被掃蕩一空，內地電影人都在忙著跟在張藝謀的後邊拍“紅高粱”呢，沒有拍商業電影，於是，張藝謀站了出來。

拍了那部無與倫比的《英雄》，張藝謀用3100萬美元成本，在全球收割了1.77億美元票房，同時提名奧斯卡，金球獎，被多個權威電影雜誌評選為當年最佳電影。

如若不是在去年把獎頒給了同為華裔導演李安的《臥虎藏龍》那麼《英雄》一定會捧下奧斯卡，當然，歷史沒有如果...

我只是覺得很有趣的是，從《英雄》開始抨擊張藝謀成為了一種“輿論正確”。

張藝謀背信棄義，走向商業化路線，屈從權力，媚俗，張藝謀已死...

總之在當下的輿論環境中，黑張藝謀就是正確的，黑張藝謀就是文青...

他們絲毫不會去查閱資料，為什麼張藝謀當年要去參加歐洲三大電影節？為什麼？因為要錢。

上世紀90年代，中國電影市場小，觀眾大多是一線城市，觀眾都是知識分子。

全球的片商都去三大電影節找電影，得獎就是世界宣傳，對電影后續發行有幫助，如果導演成名還能拿到海外的投資。

張藝謀和賈樟柯之所以能有掌握極高的權力掌握自己的電影，其原因都在於他們有海外投資，對文藝片這種小而美的投資，國際影展是最好成名的方式。

張藝謀是為藝術獻身，但他也是人類。

到今天為止我都很討厭所謂的影評人，當然也包括我自己。

引以為豪的電影文學知識，他們雲裡霧裡的意識流，各類隱喻符號的解讀，固然精彩...

但誰來為你的夢想買單呢？

搞藝術需要吃飯，但是吃飯不需要搞藝術。