民國電影《化身姑娘》(1936)的劇照，袁美雲一人分飾兩角

易服反串在中國乃歷史悠遠，且不論是在文學、民間傳奇或表演藝術中都有豐富的資源，例如《梁祝》和《花木蘭》(或《木蘭辭》)的故事曾在民間廣為流傳；明末馮夢龍在《醒世恆言》中載有壯男扮老婦以引誘女子，而《聊齋志異》中的“男妾”是男扮女而被買進官紳仕府之事；及至於傳統戲曲中全男班或全女班劇團的“反串”演出，更可以說是中國表演藝術的慣例。

而在華語劇情電影的範疇，由黃嘉謨編劇、方沛霖導演、袁美雲(1917-1999)主演的《化身姑娘》(1936)，片中女主角易服反串的情節算是早年著名的例子(本片於1954年代由香港的林翠重新詮釋)。

香港電影《梁山伯與祝英臺》(1963)劇照，左為 凌波 右為 樂蒂

基於時代的變遷，故行文中僅將港臺兩地華語電影中有關易服反串的現象基本定格在20世紀80年代末期至90年代中期，其實更多的表述是在香港電影中，並對此進行簡略的歸納與分析——那是一個天馬行空的時代，香港影人們盡情得在電影世界中暢遊！

從電影型別的角度來看，20世紀80年代年代以前的華語電影中，男扮女裝或女扮男裝的角色和情節，主要是出現在戲曲電影和武俠片兩種電影型別中，但影片的創作者可能只是基於型別運作的慣例，倒不見得在刻意玩弄和顛覆性別符碼，例如多數由凌波所主演的黃梅調電影，她在電影的劇情中就根本是男性，其性別及異性戀純度並不受劇中人及一般觀眾所質疑。

電影《大醉俠》(1966)劇照，圖為 鄭佩佩

相對而言，刻意玩弄性別議題、甚或以此大作文章的黃梅調電影反倒是少數，例如李翰祥(1926-1996)的《梁山伯與祝英臺》(1963)、薛群、羅臻的《喬太守亂點鴛鴦譜》(1964)與周詩祿的《雙鳳奇緣》(1964)等等。 另外，戲曲電影和武俠片兩種電影型別，若光從服裝的角度來看且都是“古裝片”，一來它反映了港臺兩地於“新電影”出現之前(分別出現於1979與1982年)整個社會較濃厚的“逃避主義”氛圍(不直接面對現實)，而港臺自新電影以降，整個社會之對於社會、政治、女性與邊緣題材的關注(儘管時而淪為剝削)，則為20世紀90年代代性別與易服題材之大舉重返電影舞臺鋪路。

電影《龍門客棧》(1967)劇照，圖為 上官靈鳳

20世紀90年代的華語電影(特別是香港電影)可謂“性”味盎然，但性意識的高漲與性言說的膨脹，並不保證福斯性觀念的開明與“進步”，例如20世紀80年代年代末期開始的一波三級豔情片，和眾多充斥著剝削女性、恐懼同性戀意識的影片，便令很多人不敢領教。

值此同時，隨著性別議題之成為主流話題，許多電影也開始大玩性別遊戲，而易服、反串及其所能牽動的性別/情慾曖昧，便順勢成為了20世紀90年代以降許多電影工作者偏愛的主題之一，且這個主題不受電影型別所侷限，甚至出現在許多的“時裝”電影中。對於幾種常出現易服反串的電影“情境”，現將大致歸納如下——

電影《臥虎藏龍》(2000)劇照，圖為 章子怡

【功夫武俠片：林青霞“男兒身”受追捧】

在傳統的武俠片中，女性角色之所以選擇易服，主要緣於男性服裝能賦予女性角色實際的行動力，如《大醉俠》(1966)前半段的鄭佩佩，《龍門客棧》(1967)、《少林寺十八銅人》(1976)裡的上官靈鳳，乃至於的邁入21世紀的《臥虎藏龍》(2000)中剛步入江湖的章子怡，但在連男女主角間的情感都屬含蓄壓抑的情況下，要讓片中的某個女性角色誤認或甚至愛上另一個易服後的女性角色，幾乎是不可能的。

電影《新龍門客棧》(1992)中的場景

但到了1992年由徐克監製、李惠民導演的《新龍門客棧》，當風騷老闆娘金鑲玉(張曼玉飾)初次見到瀟灑俊俏的邱莫言(林青霞飾)，竟也忍不住上前勾引，勾搭不成則對夥計說：“凡是不正眼看我金鑲玉的肯定不是男人！”不過老闆娘還是得再趁邱莫言試浴的機會與她交手，驗明正身一番(這當然是相當異性戀中心的觀點，為何對女性沒興趣的男人就必須是女人？)。然而20世紀90年代影響最大的武俠片莫過於徐克監製、程小東導演的《笑傲江湖Ⅱ東方不敗》(1992)，該片曾帶起一股跟拍風潮，片中扮裝的趣味與性別的辯證且令人乍舌。

電影《笑傲江湖Ⅱ東方不敗》(1992)中的場景

東方不敗(林青霞飾)於“自宮”練就《葵花寶典》後，竟連面板、聲音也開始變細，逐漸成為生理上的女性，並“自然”地繼承刻板印象中的“女性特質”(以繡花針為武器、無心江山大業、善妒並選擇墜崖殉情)，彷彿女性特質真是女性與生俱來的！而與東方不敗一見鍾情、甚至一夜繾綣的令狐沖(李連杰飾)，最後則汲汲追問：與我共度一宵的人，到底是不是你/你？

即令狐氏最終所關心的並非那曾經相愛的是否即眼前此人，而是曾經與他發生“性行為”的是否為眼前這個“變性人”。但另一方面觀眾卻清楚地知道，先前與令狐沖發生性關係的實為東方不敗的愛妾楊詩詩(餘安安飾)，為如假包換的女性，因而舒解了觀眾的焦慮。

電影《東方不敗風雲再起》(1993)中的雪千尋，王祖賢的造型也令人一亮

至《笑傲江湖Ⅱ東方不敗》受到追捧後，由徐克監製，程小東、李惠民聯合導演的《東方不敗風雲再起》(1993)，把已化為女兒身的東方不敗再以俊俏的造型重返江湖，其目的是為了揭穿那許許多多的假東方不敗，而其中之一竟是昔日愛妾雪千尋(王祖賢飾)，但雪千尋之所以假稱東方不敗正是為了引出真的東方不敗，盼能再續前緣。在這部片中的情慾“問題”已移焦至雪千尋身上：她對東方不敗的情感無疑是女同的範疇了，觀眾也看到雪千尋與假扮女子的東引忍者舌吻(但由女演員瓜代易容之後的男性忍者，故視覺上也是女同行為)，但雪千尋對男主角竟也有動情的片刻。

電影《方世玉》(1993)劇照，左為 胡慧中 右為 蕭芳芳

相對而言，林青霞的中性造型在這部正宗的《東方不敗》續集中，確已不見多大意義，遑論當此造型重覆出現在《絕代雙驕》(1992)、《六指琴魔》(1994)、《刀劍笑》(1994)等等粗製濫造的跟拍影片中，其意義之空洞。 另外，20世紀90年代前期幾部著名的拳腳功夫片也出現過有趣的反串角色與情節，而其中最具神采的當屬元奎的《方世玉》(1993)中的苗翠花(蕭芳芳飾)，即方世玉(李連杰飾)的母親。

電影《胭脂扣》(1988)中的一場景，梅豔芳首次在銀幕上反串讓戲中的張國榮為之傾倒

在一場比武招親大會上，方世玉誤以為所爭娶的是名醜女，便故意臨陣落敗，不料作母親的看不下去，又女扮男裝、以方“大”玉之名上臺較陣，結果她不但搶到了繡球，還吸引到了“親家母”雷夫人(胡慧中飾)！而在雷夫人傷重不治的那場戲中，當雷夫人表示想再會方大玉一面，苗翠花便吹熄燭火、以男性之姿伴她生命最後一程。相較於絕大多數(尤其是好萊塢電影)的反串情節，本片竟無意藉由揭露反串者的身分、以成全劇中的異性戀配對，反倒再度藉由反串實際暗渡了一段感人的女同志情誼。

電影《虎度門》(1996)中的一場景，蕭芳芳在舞臺上的扮相

【有關戲曲的電影：張國榮“女兒身”無人敵】

20世紀90年代主流的華語電影市場雖不見類似風行於80年代之前的戲曲電影，卻有不少“有關”戲曲的電影牽扯到易服反串，算是一股潮流。

先將時序稍往前拉，雖然同志導演關錦鵬的紀錄片《男生女相》(1996)是其“出櫃”之作，但令他開始正面處理男同志角色，但他早十年所拍攝的《胭脂扣》(1988)卻該算是他首度碰觸男同志情結的影片，因為梅豔芳(1963-2003)所飾演的青樓女子就是以片頭的反串之姿令張國榮(1956-2003)為之傾倒。

電影《霸王別姬》(1993)中的一場景，張國榮在舞臺上的扮相至今無人超越

而舒琪導演的《虎度門》(1996)片更直指反串演員“撲朔迷離”的吸引力。如片中常以男裝反串演出的粵劇名伶冷劍心(蕭芳芳飾)便擁有一群熱情死忠的女戲迷(彷佛當年萬人空巷的“樑兄哥”、任劍輝、龍劍笙、陳寶珠……)，甚至連李子雄所飾演的男同志都剋制不住，將情感投射到冷劍心身上。但在陳凱歌導演的《霸王別姬》(1993)中，張國榮所飾演的京劇旦角程蝶衣，則根本就是以“女子”的身份愛上師兄段小樓(張豐毅飾)，片中還描寫程蝶衣是如何地“變成”女人，且他跟袁四爺(葛優飾)的感情對手戲，也是在程易服上妝之後方以旦角的姿態進行(以淡化和迴避男男相戀的可能性)，因此程蝶衣至多隻能算是異性戀偏見下毫無主體性、“困在男性身軀裡”的男同戀的刻板再現，而易服反串在此亦淪為此偏見的展現手段。

電影《遊園驚夢》(2001)中一場景，王祖賢短髮造型乾淨利落

然就這點來看，徐立功導演的《夜奔》(2000)有它可貴之處，至少它不再藉由戲曲中的反串折射男同志情慾，讓男生男相的兩人也能相愛。至於楊凡的《遊園驚夢》(2001)，影片講述1930年代的蘇州，以超凡脫俗的容貌和絕佳的崑曲造詣紅極一時的得月樓歌妓翠花(宮澤理惠飾)嫁入當地豪門榮府，卻遭遇榮家上下的冷落。

榮蘭(王祖賢飾)是榮家的親戚，職業為學校教師，雖為女兒身卻有男兒的明智、熱忱與大志向。翠花與榮蘭結識後性情相投，合演崑曲《牡丹亭》更是珠聯璧合，兩人漸生曖昧情愫。然而她們終究還是女性，翠花不甘寂寞與戲曲演員有越軌之舉而被榮家驅逐，被迫暫借榮蘭處安身。

電影《金枝玉葉》(1994)中一場景，袁詠儀男仔扮相也令張國榮“暈圈”

英俊倜儻的男教師邢志剛(吳彥祖飾)亦令榮蘭一見傾心，女性的柔媚在她身上又得以復活。世事無常，邢志剛最終離去；暗戀翠花的二管家死於戰場，只剩下兩個女人無可奈何、黯然神傷。片中王祖賢與宮澤裡惠從對手演出戲曲到服裝的對比運用，也都透散著一股曖昧。雖然吳彥祖在《遊園驚夢》裡面很晚才出場，但是很好地詮釋了花瓶和禍水的角色，那段沐浴賣肉戲非常重要！

【時裝性喜劇：消解主流觀眾對同志的恐懼】

即20世紀90年代許多以性別和性慾為主題的時裝喜劇，其中陰柔“裝扮”的男同志是典型角色之一，而陳可辛的《金枝玉葉》(1994)則是這個範疇中最重要的作品，承續起《笑傲江湖Ⅱ東方不敗》所帶起的反串風潮。

電影《金枝玉葉2》(1996)劇照，梅豔芳和張國榮在戲裡同時為袁詠儀“發狂”

《金枝玉葉》的三位主角都是異性戀，袁詠儀女扮男裝是為了接近兩位偶像——劉嘉玲與張國榮，而身為情侶的劉嘉玲與張國榮則分別對袁詠儀產生好感。在劉嘉玲與袁詠儀的部份，袁詠儀以身為男同志當藉口，將兩人關係轉化為“姊妹”情誼，但張國榮則必須面對自己可能是男同志的焦慮，直到影片最後袁詠儀恢復了女兒身才化解了這道難題，並讓張國榮道出：不管你是男人或女人，只知道我愛你。

電影《新仙鶴神針 》(1993)中一場景，梅豔芳飾演白雲飛

但為何張國榮說這番話必須要在袁詠儀恢復女兒身之後？顯然虛偽的成份遠多於坦然。而先前一場張國榮與袁詠儀的接吻戲，張國榮對袁詠儀以“你不是女人”便用力將她/他推開，則十足是以同志恐懼討好一般(異性戀)觀眾；而在觀眾觀看的層次，張國榮與袁詠儀之實屬俊男美女搭配，也消解了主流觀眾對於同性間接吻的恐懼。

及至陳可辛再接再厲的《金枝玉葉2》(1996)，常以中性造型風靡觀眾和聽眾的百變巨星方豔梅(梅豔芳飾)取代劉嘉玲，捲入張國榮與袁詠儀之間的愛情。承續上集，片中的袁詠儀是以男性身分立足歌壇、以女性身分和張國榮相處，而梅豔芳則是在袁詠儀反串男性的情形下愛上袁詠儀，但袁詠儀竟也愛上了同為女兒身的梅豔芳。

電影《鹿鼎記》(1992)中一場景，林青霞身手敏捷

而為了堵眾人之口(以為張國榮與袁詠儀是“男同志”關係)，袁詠儀又與梅豔芳協議假裝以“男女”情侶的身份示人，還一同搭檔演戲，接了一部梅豔芳“反串”男性、袁詠儀“反串”女性的戲中戲！

除了戲中戲的接吻“實為”女女相吻，袁詠儀在“正身”之後，還與梅豔芳在劇情之內發生性關係，但不知是編導刻意挑戰同性戀禁忌，還是自己也在一連串的反串之後暈頭轉向？而女女之間的性行為在男異性戀霸權的凝視之下，究竟能有幾分顛覆力道亦值得商榷(女同志常被父權視為兒戲，而女女之間的性行為更常淪為供男異性戀觀眾消費窺淫的物件)。

電影《金枝玉葉2》(1996)劇照，左為 袁詠儀 右為 梅豔芳

【古裝喜鬧劇：反串產生的笑果成賣點】

可視為功夫武俠片與時裝性喜劇的結合與變體，角色穿著古裝且多半會些打鬧式的拳腳功夫，劇情則常“盜用”歷史掌故或小說傳奇中的枝節，專事搞笑，而反串所產生的笑果正是賣點之一。例如由王晶所執導的《鹿鼎記》(1992)中，周星馳所飾演的假太監韋小寶便與著男裝的公主(邱淑貞飾)一路打打鬧鬧。

另外，徐克的《梁祝》(1994)是由楊採妮飾演粗枝大葉、男裝赴學的祝英臺；杜琪峰的《鍾無豔》(2001)則由梅豔芳反串齊宣王與齊桓公，並由張柏芝扮演忽男忽女的狐狸精；而劉鎮偉導演的《天下無雙》(2002)算是把李翰祥的《江山美人》(1959)與嚴俊的《花田錯》(1962)的結合起來。

電影《天下無雙》(2002)劇照，圖為 趙薇

片中明朝正德皇帝(張震飾)與男裝的御妹(王菲飾)違背皇太后的意旨，私自出宮遊江南，並在梅龍鎮遇上小霸王阿龍(梁朝偉飾)及其妹鳳姐(趙薇飾)。兩對兄妹不打不相識，最後鳳姐愛上了男裝的御妹，御妹喜歡上了阿龍，皇帝則對鳳姐動了情……

【民初戲：具有男子那樣堅強意志】

一些以清末民初為故事背景的電影，稱不上一個型別，但片中卻常出現女性穿著男裝的角色，因為清末民初確有些女子，本著如當時的女革命家秋瑾“想具有男子那樣堅強意志”的想法，穿著男裝或西裝，希望進行由外而內的自我改造。

電影《旗正飄飄》(1987)中的一場景，夏文汐基本上就是以軍服造型出場

例如徐克的《刀馬旦》(1986)林青霞由所飾演的革命黨員，或丁善璽的《旗正飄飄》(1987)裡夏文汐所飾演的川島芳子，又或是方令正的《川島芳子》(1990)中由梅豔芳所飾演的同名角色(不過《川島芳子》片中川島的中性裝束卻還隱隱呼應著角色的性慾“問題”)。

林青霞在《刀馬旦》中的美少年扮相果然名不虛傳，而那個久聞大名的穿一襲白襯衣被鞭打得渾身血跡斑斑的鏡頭也終於出現在眼前。說實話，林青霞總是能讓一部沒有特別感覺的片子變得讓人印象深刻。光影中，林青霞的臉白得幾乎透明，白襯衣更顯出她的纖弱，紅色的血讓人憐惜起她來。她一身軍服的時刻，也是俊美得無人能及。

電影《刀馬旦》(1986)中的林青霞的扮相名不虛傳

梅豔芳的男裝扮相果然是瀟灑英俊，在電影裡，川島芳子明顯不是一個單純的賣國賊，她有她的掙扎，有她的痛苦，以及兩段愛情。雖然帶著李碧華一貫淡淡的屬於女人的哀怨和不屑，到底寫的狠，看得人又愛又恨。電影《川島芳子》卻將芳子的硬氣靠著歇斯底里的呼喊來表現，屬於女人的怯懦一覽無餘。話說帶刺的玫瑰是美麗的，一不小心扎到手更是入骨髓的愛恨。

電影《川島芳子》(1990)中的一場景，梅豔芳的男裝扮相比較硬朗

【林青霞與張國榮“雌雄同體”無人爭鋒】

林青霞與梅豔芳可謂華語電影自20世紀80年代後期以降最重要的反串女星。林青霞的反串可上溯至李翰祥的《金玉良緣紅樓夢》(1977)中的賈寶玉，且她在90年代展現了華人女星中獨有的“雌雄同體”魅力，地位直追葛麗泰·嘉寶Greta Garbo(1905-1990)和瑪琳·黛德麗Marlene Dietrich(1901-1992)。

很多榮迷喜歡用電影《霸王別姬》中那句“不瘋魔不成活”來形容張國榮。斯人已逝，但是張國榮卻成為一道華語男演員很難逾越的瘋魔演技的高峰，張國榮的人和故事成為一種經典傳說。

電影《金玉良緣紅樓夢》(1977)中，林青霞飾演賈寶玉

哥哥之於程蝶衣，不可否認的，沒有哥哥，就沒有我們看到的，傳誦不停、懷念不止的程蝶衣。如導演陳凱歌所言：當世之中除了張國榮，根本沒有人能替代演出程蝶衣的角色。

張國榮曾坦言自己是一個性格陰柔而又帶有自戀傾向的人，他覺得自己的特點是敏感尤其是對愛情的敏感，這種敏感在《霸王別姬》中達到了極致，而觀眾也認同了他這些細膩、細緻的特質。

又僅前述，我們可發現多部由徐克導演或監製的影片，林青霞在其片中都有相當吃重的扮裝情節。

電影《霸王別姬》(1993)中的一場景

而回溯至1987年由徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》，片中聲音忽男忽女的姥姥(劉兆銘飾)系雌雄同體的樹妖，一副“黑寡婦”的妝扮，豔得恐怖。

1993年由徐克執導的《青蛇》則有蛇精扮人、人蛇共譜戀曲的情節，其中青蛇(張曼玉飾)與女子跳豔舞、藉機勾引對方，又該算作人蛇情慾、抑或是女同？

而1994年當徐克重拍《梁祝》時，更將樑與祝之間的曖昧情愫直接端上臺面，讓樑早就發現自己“虛虛”地愛上還是男裝的祝英臺，因而驚恐不已(但大陸對同志的恐懼其實是至建國後才正式走入正軌)。

香港電影《倩女幽魂》(1987)劇照，樹妖姥姥一角至今無人超越

【臺灣電影中的扮裝？】

儘管20世紀90年代年代的臺灣電影幾乎不見反串的情節或角色，但蔡明亮的《愛情萬歲》(1994)中有一場李康生著女裝翻跟斗、作伏地挺身的戲，其角色之自得其樂與camp美學之展現，堪稱一絕！陳俊志的紀錄片《美麗少年》(2000)則稍微觸及到臺灣90年代興起的“扮裝皇后drag queen”文化。

而臺灣歌仔戲與早年臺語片中豐富的反串語彙，和綜藝節目中反串搞笑的藝人，又或是布袋戲裡男扮女的聲音反串，如《聖石傳說》(2000)、侯孝賢《戲夢人生》(1993)中所再現的布袋戲演出片段，更是臺灣反串表演藝術的寶藏。

電影《愛情萬歲》(1994)劇照