科幻電影《阿凡達》又名《異次元戰神》。導演詹姆斯 卡梅隆，編劇詹姆斯卡梅隆。此片在2009年上映，獲得全球27億美元的票房成績。從而超越了1997年創造票房神話18億美元的《泰坦尼克號》。

劇情梗概：在未來世界中，人類的SeeFor公司為獲取某一外星球——潘多拉星球資源，啟動了阿凡達計劃，並用人類基因與當地土著——納美部落的基因結合，培養出身高近3米高的“阿凡達”混血生物，以方便在潘多拉星球砍伐殆盡該地區的原始森林，開採地下昂貴的“不可得”礦。

戰爭中負傷癱瘓的傑克 薩利來到了潘多拉星球，在格蕾絲博士手下操縱這種“阿凡達”生物。傑克的任務是打入納美部落，透過外交手段說服他們自願離開世代居住的家園。

在美麗的潘多拉星球上，除了善良勇敢的納美人，還有各種各樣巨大凶猛的外星生物。傑克在探索潘多拉星球的過程中。意外遇到納美部落的公主娜蒂瑞。她將傑克領回了自己的部落村莊，教他學習了納美人的生存技能與對待自然的態度。漸漸地，傑克開始融入了這個異族部落的大家庭當中，並和年輕美麗的娜蒂瑞擦出了愛的火花。

在與SecFor公司及軍方代表的衝突中，傑克選擇站在納美部落的一方，與他們一起拿起武器，反抗SeccFor公司對於納美部落的野蠻入侵。

影片賞析：《阿凡達》對於3D攝影系統、同步合成真人表演與CG（Computer Graphics利用計算機技術進行視角設計和生產的領域，統稱CG）、表情與動作捕捉等幾項技術的開創性應用，引領了好萊塢電影工業繼有聲、彩色、電腦特技之後的又一次大規模的技術革命，並有可能因其里程碑式的意義而永載史冊。

《阿凡達》確實是一部令人目眩神迷的科幻劇，給人以視覺震撼。但它更大的價值所在卻遠遠超過了單部電影所能夠承載的重量。這部電影擁著著上千個 CG動畫角色，特效鏡頭超過3000個，每一幀影象都平均需要50至100小時來渲染，這一系列的資料可以很充分地表明導演詹姆斯 卡梅隆為什麼要用十幾年的時間來籌備和製作。為《阿凡達》電影的視覺和三維特效的發展奠定了一個嶄新的高度。

《阿凡達》採用了卡梅隆團隊自主研發的、區別於傳統3D攝影機的“Pace Fusion 3D數字攝影機”。這兩種不同的3D技術拍攝的電影，只有當一個物體在畫面中做明顯的縱深時才有明顯的立體效果。而在《阿凡達》中，即使螢幕上的物體並沒有明顯的位置移動之時，人們仍能感覺那種逼真的“立體感”。這就是因為這種新型3D攝影系統讓整個螢幕具備了深度，前景和背景將顯現在不同層次上，而不再是移動的平面圖像。這一創舉將很多已經習慣於家庭與網路觀影模式的觀眾又拉回了電影院，爭相去感受這場只有在I MAX3D銀幕上才能完全享受的饕餮盛宴。

表情捕捉技術在CG電影中的應用由來已久。但《阿凡達》將其提升到了一個新的水準。《阿凡達》敢於顯露CG角色的每一個細微表情，而近景的頻繁使用體現了導演的自信。呈現在觀眾面前的CG角色們表情也是流暢和自然的。

《阿凡達》也許真的“不僅是一部電影”。

而苛刻的科幻迷們也指出了電影的不足，就是情節的老套。但是，《阿凡達》的著眼點絕非僅僅是幾個新鮮的科學設想和一些稀奇古怪的科幻設定那麼簡單，詹姆斯 卡梅隆的野心在於利用電影的形態，並且將其旺盛的生命力一直延續至今。

電影讓無數的星迷窮其一生的精力去探索導演的突發奇想而創造的異想空間。

《阿凡達》的敘事結構是十分符合古典模式的“三幕劇”：第一幕鋪墊，第二幕衝突，第三幕解決。“菜鳥”傑克在影片的開頭剛剛來到潘多拉星球，他和觀眾一樣對這裡的一切一無所知，這種極具代入感的設定讓觀眾被引領著跟隨著他的視角開始了這場冒險：熟悉潘多拉星球，融入潘多拉部落，逐漸認可納美人的價值觀，直至高潮段落的反戈一擊。

而且，這種敘事是和視覺特效緊密結合在一起的。

陳曉，河北大學藝術學院2010級碩士研究生。