雖然讓老溫活過來需要另外的價錢，但追劇女孩們為了這個“永生”的結局破費得心甘情願，用一個觀眾的話說：就當隨份子錢了。

直到《山河令》大結局結束，劇集的豆瓣評分依然保持在8.6分的高位，打分人數已經達到29.6萬。儘管用彩蛋將結局強行改寫，但顯然並未影響到劇集的熱度和評分。而這個《山河令》的大結局，顯然出乎許多人的意料之外。

相較於《皓衣行》《殺破狼》《張公案》等從選角到開拍都飽受關注的專案，《山河令》無論是體量還是主演陣容，都是這些已經開機或殺青的同類劇中聲勢較弱的一部，因此開播前並沒有受到過多正面關注，甚至還被眾多營銷號質疑碰瓷另一部同類型網劇，然而隨著劇集首播，一天過後，輿論導向了不同的方向。

在豆瓣、微博、知乎等社交平臺中， “磕到了”“比想象好得多”等正面評論撲面而來，豆瓣8.2、知乎8.6的開分首先令許多觀眾大吃一驚，接下來輿情發展更令許多一開始不看好該劇的業界人士、營銷號和觀眾大跌眼鏡，劇集不僅穩定保持在全網播放熱度前三，豆瓣評分更一路漲到8.6，並一直保持到了大結局。

但如果一直追到大結局就會發現，該劇破圈邏輯並不止於此。

山河不遠，武俠猶在。

一部被譽為“國風新武俠”的標杆之作出圈的背後，其實是大眾對於“新式武俠”的追捧。而這才是其迅速完成逆襲並將勝勢保持到終場的根本原因。

但值得一提的是，類似《俠探簡不知》《少年遊之一寸相思》等新IP改編的豆瓣8分級別的武俠作品儘管取得了與《山河令》同等級的口碑，甚至連“再現武俠魂、重視劇作、製作良心”等評價都似曾相識，但遠沒能達到破圈的量級，更未能受到年輕一代受眾的集體追捧。

那為什麼《山河令》爆到了最後？

“永生”：被改寫的大結局

與其說這是個永生的大結局，不如說是令阿溫重生的大結局。

這正是資本時代帶來的截然不同的觀劇體驗：老溫阿絮本無緣，最後全靠我花錢。

一個彩蛋，就讓用以命換命的法子，將六合心法傳給了阿絮的老溫活了過來。

導演生怕觀眾一口咬定這個大結局是模仿《隱秘》，搞出個假的永生，還特地安排了現場觀眾觀禮，觀禮還不夠，還讓現場觀眾看著在雲端過招的兩人唸唸有詞：這兩個人都打了幾年了。

這下為了彩蛋花錢的觀眾應該徹底放心了：老溫是真的沒讓阿絮一個人孤獨終老。

實際上這個結局從邏輯上也完全解釋得通：從頭到尾老溫傳功會死，都是葉白衣說出來的，但上一個傳功給老葉的人都能壽終正寢，憑什麼讓老溫死？

在趙氏義莊，兩人共同對抗銅牆鐵壁般的藥人，互為後背，死裡逃生。大結局不過是故技重施罷了。

真要說令人痛心的，還是阿湘和曹蔚寧都被那個該死的莫懷陽害死了。

好在老溫幫他妹妹報了仇，

阿絮的徒弟張成嶺和小憐成親了，還生了一個女兒，取名叫念湘。

另一個值得一提的結尾是：全劇的開端是“奪寶”——人人都想要爭奪五塊琉璃甲，才引起江湖大亂。當時編劇就借主角之口，說出了“奪寶”本身的荒誕性。

沒想到看到大結局才知道這場奪寶是有多荒謬：根本沒什麼寶藏，有的只是武庫裡的糧食。這個江湖不是很好笑嗎？如果毒蛇趙敬能堅持到進武庫，估計也要當場氣絕身亡了。

這也再次驗證了《山河令》看似是在寫江湖鬥爭，其實始終是在寫人心。而人心是永不過時的。

而這個荒誕過後很甜，甜完了又很虐，虐完了花錢一看彩蛋又很爽，爽完了又悵然若失的大結局，當然配得上這部年度爆款武俠劇。

逆襲:好磕的CP新武俠

回到劇集首播的2月22日，《山河令》上線當晚，輿論評價其實是是穢語參半的，正面聲量不少，但並未形成如今的壓倒性優勢。質疑劇集製作簡陋、雙男主演技差等聲音並不少見。但上述吐槽主要集中於交代背景的第一集。

從第一集最後部分雙男主相遇開始，持續高能的劇情和高飽和度的人物塑造開始令輿論風向快速逆轉。

從輿論熱評來看，美譽度話題度最高的首先是兩位男主的表演。張哲瀚“易容”後乞丐的邋遢形象十分到位，對周子舒灑脫通透與心懷悲憫兼具的氣質拿捏的恰到好處。

而被網民調侃 “二次下海”的龔俊則被評價演技突飛猛進，過去被批木頭演技的龔俊，被認為該劇中的演技簡直就像開了掛一樣，雖說有玩笑的成分在，但正確的選角對角色和演員本身的加成效果明顯。

龔俊演出了溫客行身上那股天真的殘忍，一方面具有鬼谷谷主的殺伐狠絕，另一方面面對知己卻很柔軟，每次被吐槽是大善人還是會幫忙。

隨著劇集播出，該劇的場景、運鏡、武打動作的設計等方面，開始被追捧的觀眾稱為武俠劇之光。熱評普遍認為雖然 “劇組看起來很窮“，所有演員的服化道看起來都不是很精美，但卻憑藉有限預算拍出了水準之上的武俠感和一股真正的江湖氣。

在這個階段，詩意的國風美學和讓人眼前一亮的運鏡與排程是讓劇集持續出圈的關鍵。

相比《有翡》等新武俠劇製作中最被詬病的棚拍過多，佈景太假，《山河令》大量實景拍攝不但自然且意境優美。張哲瀚初期的扮醜乞丐妝被認為是近年武俠劇中少有的醜卻真實的主角乞丐妝容。

在劇組用心製作下，更打造出多個構圖精巧、畫面唯美的名場面。

目前觀眾們最津津樂道的名場面分別發生在桃林和月下湖上，但這兩個場景出圈的關鍵還是完成了動作場面和劇情、人物關係的深度融合。

前一個場面中，由於尚且不知道彼此底細，二人相互過招的動作都帶著試探的意味。但主創拍出了兩位男主在空中輕盈迴旋的鏡頭，勾勒出一幅桃林武俠畫卷。

湖上名場面則出自第六集，兩位主角已經共歷生死，周子舒終於放下心中戒備以真面目與溫客行相對。二人在水霧瀰漫的月下湖面交手，場景富有詩意，動作設計如行雲流水，剪影之下被認為頗有幾分昔日徐克經典武俠片和李安《臥虎藏龍》竹林戲的感覺。

為上述名場面加分的還有劇集對經典詩詞的化用，在上述桃林名場面中，溫客行借用《洛神賦》名句以“飄颻兮若流風之迴雪，彷彿兮若輕雲之蔽月甚美甚美”來形容周子舒的步法，還吟了一首李白的“花間一壺酒，獨酌無相親”。

而溫客行對周子舒說的另一句“千山暮雪，隻影向誰去”則出自《摸魚兒·雁丘詞》，其中最廣為人知的一句其實是“問世間，情為何物，直教生死相許？”

周子舒因為三錢銀子的懇求答應了險中託孤，連溫客行的婢女都笑他傻，溫客行卻說：“布衣之徒，設取予然諾，千里頌義，為死不顧世。”出自《史記·遊俠列傳》。

在兩位演員的出色演繹和場景、運鏡、臺詞的共同打造下，兩個角色之間的互動，讓故事達到了近年來新武俠劇情感故事的高峰。

雖然“美人騷話攻”溫客行的臺詞輸出，的確為劇集的熱度發酵貢獻了不小的力量，但劇集已經超越了獵奇向，不僅在適度改編的基礎上延續了原著的情感邏輯，更在武俠劇故事型別中較好地融入了人物情感。

相比許多同類影視化改編“丟分”的情況，本劇的影視化改編反倒被劇迷認為有加分，編劇針對原著中劇情的某些不足做出了修補，令故事懸念感更強，出場配角形象更加鮮明，也令劇集氣質和電視劇整體的古裝武俠氣質更相得益彰。

回顧《山河令》的破圈之路，是在熱度達到“小爆”量級後，最終透過新武俠等多維度實現了破圈，同時在某些女性觀眾、武俠受眾和普通觀眾中引發了追捧聲量。從某種意義上說，最終令該劇逆襲的，還是主創們真正理解了“武俠”的力量。

再造：江湖不遠，老溫和阿虛騎馬來過

但到底是什麼令該劇從眾多口碑好但不出圈，或聲勢浩大最終卻雷聲大雨點小的新武俠劇中突圍成功？

從輿論熱評看，《山河令》透露出的江湖意境的確令不少觀眾傾倒，但僅憑劇中唯美風格的打戲，能否擔得起“國風新武俠”之名依然存在爭論，並且近年來多部劇集在宣發過程中，許多都打出了“國風新武俠”的旗號，為什麼《山河令》最終實現了破圈？

自《仙劍奇俠傳》2005年走紅後，“仙俠”就日漸取代“武俠”成了市場上更為熱門的品類。這種受動漫、遊戲等二次元文化影響頗深的型別的成功，也標誌著國劇市場觀眾的迭代。

近幾年掀起的新武俠風作品則普遍融合了經典武俠和新的型別元素。去年播出的《少年遊之一寸相思》和《俠探簡不知》豆瓣評分均為8.2分，前者將武俠江湖與燒腦推理進行了糅合，後者則在各個維度上都對標了傳統武俠的質感，不僅佈景與打光上向經典武俠靠近，強調真實質感，更突出了家國情懷與少年群俠的赤子之心。

《山河令》有何不同？

一方面，劇集對標傳統武俠，站在前人的肩膀上，保留了經典武俠的風骨與精髓，除了打造出一股市井山水間恣意瀟灑的豪邁俠氣，還塑造出因為救命之恩默默守護五年最後以命相報的李大伯，背景相異卻因志趣相投結伴隱居、最終同生共死的安吉四賢等武俠味濃厚的配角角色，讓觀眾感受到那個遠去的江湖，喚起了觀眾對於武俠的經典記憶。

正如豆瓣有網友總結的，《山河令》展現了最適合中國武俠的、“猶抱琵琶半遮面”的朦朧感。

但另一方面，劇集又做出了更強調主角成長，以及“兄弟”之間 “知己”情感的現代化改編。劇集的本質是讓主人公攜手江湖，武功修煉和武林爭鬥都不再是真正的故事主線，琉璃甲引發的江湖紛爭只是手段，不是目的。

劇集將傳統的武林秘籍絕學、殺手組織、武林門派、琉璃甲等諸多武俠元素疊加起來，與劇中的兄弟cp感做出了深度融合。

最終在強調“國風新武俠”的同時，雙男主的成長線塑造得也相當出色，劇集其實是兩個“病人”的互相救贖：周子舒命不久矣，溫客行自幼在鬼谷長大，身世悲涼。與其說六合功法的潛在bug令老溫重生，不如說是阿絮令他重生了，當然反之亦然。

磕到最後，優質的劇情線、好的人設和唯美動作風格同時滿足了多型別觀眾的需求，劇集才最終實現了出圈。

武俠劇沒落的原因繁雜，但其中重要的一點，就是江湖太過“陳舊”了。雖有不斷有新的武俠劇在產出，但型別的表現上卻並無新意，從而使這種傳統型別漸漸喪失了生命力。

新武俠的崛起背後，首先是在對多元型別的引入，以及新的視覺表現方式，但有些劇集做到了高品質卻困於表現方式相對小眾難以出圈，有些劇集則過度突出甜寵等新元素而忽略了武俠味，《山河令》則找到了新武俠創作和觀眾審美的最大公約數，在武俠劇式微的年代，為渴望刀劍江湖的觀眾們找到了新的知己。

馬未都曾在自己的脫口秀節目中感嘆，“每個人心中都有一個武俠夢。”但每代觀眾的武俠夢其實各不相同，《山河令》有一句臺詞：“山河不足重，重在遇知己”。

這正是該劇與傳統武俠最大的不同，這屆武俠劇的新觀眾已經長成了，該劇找到了滿足當下最廣泛武俠受眾的那個江湖。

《山河令》的成功，是新武俠與新一代觀眾“有緣相聚”的成功，也是武俠劇迴歸情感本位，講好一個新武俠外殼下知己故事的成功。劇集的熱度，無非證明了一件事：武俠劇本身並沒有過時，問題是如何延續“俠”一以貫之的味道和精髓，《山河令》提供的答案是：CP新武俠。

至於未來武俠的命運會如何？正如張哲瀚在微博PO照告別劇中角色「周子舒」說的那句：「江湖，再見」。

《山河令》老溫和阿絮的故事結束了，接下來的江湖故事，交給後來者繼續講下去。