這兩天網上流傳著一個段子：

12年一輪迴，彷彿又回到2009年了，北京依舊在刮沙塵暴，A股還是3000多點，影院依舊在放阿凡達......

時隔這麼多年，《阿凡達》內地重映，完全是臨危受命。

火爆的春節檔過後，電影市場又進入了淡季，距離下一個黃金檔期至少還有兩個月，“實在沒片了”。

基於此，《阿凡達》空降救市。

重映訊息影院方面提前三天才知曉，基本上就是零宣傳，甚至有些影院直到上映都還沒有接到硬碟複製。

雖然這麼倉促，但《阿凡達》作為一部復映片依然顯露了不凡的票房號召力。

重映一天半，便輕輕鬆鬆超《復聯4》，重登全球影史票房冠軍寶座。

有人說，一部十幾年前老片子有啥可看的，無非就是人傻錢多，當韭菜被割還渾然不知。

這話到底酸得很。

且不說《阿凡達》在世界影史的地位意義重大，單單片子本身非凡的前瞻性，放到現在也絲毫不會過時— —

《阿凡達》Avatar

如同《泰坦尼克號》橫掃奧斯卡十一項大獎，導演詹姆斯·卡梅隆在頒獎臺上振臂高呼的那句“我是世界之王”。

沒有人想到，《泰坦尼克號》自此便將影史票房第一的位置霸佔了12年之久。

當然，大家更加不會想到，最終打破這項全球影史票房紀錄的，竟然是攜帶《阿凡達》再次迴歸的詹姆斯·卡梅隆。

《阿凡達》的故事發生在未來的2154年。

每個看過這部影片的人，都會對片中猶如仙境一般的潘多拉星球印象深刻。

高達900英尺的參天巨樹、星羅棋佈漂浮在空中的群山、色彩斑斕的奇異動植物，以及聲勢浩大的瀑布。

熟悉卡梅隆的都知道，他是出了名的慢性子。

《泰塔尼克號》籌備了3年，《阿凡達》甚至比《泰坦尼克號》籌備得更早，卡梅隆從1995年就已經開始寫劇本。

但當時的技術條件還不夠成熟，一直等到2005年，《阿凡達》正式提上日程。

為了將潘多拉星球儘可能生動地呈現出來，卡梅隆帶著一幫子頂級藝術家在世界各地到處採風。

比如夏威夷的熱帶雨林、中國桂林、張家界的喀斯特地貌。

而潘多拉奇異的植物，則參考了很多來自異域的花，然後把它們放大20到50倍。

細心的朋友們一定注意到，潘多拉有很多六足野獸。

為了讓它們能夠自然地在陸地上行走活動，設計師們還設計了一整套語言決定它們的行為。

包括上千套衣服、頭飾、武器以及種種富有納威人特色的道具。

25個場景共計4萬平方英尺（相當於9個籃球場的面積）的面積，單單熱帶雨林的搭建面積就佔了四分之一。

正是透過這樣的製作過程，潘多拉星球從一個概念變成了一個世界。

最初，不少演員以為自己拍的就是一部動畫片。

進組那一刻，他們才明白事實並非如此。

因為演員都是最大程度上貼合角色挑選而來，攝製組不止拍攝聲音而已，他們同時也拍攝演員的表演，甚至細微之處的表情。

所以，每個演員都得接受對應角色的特定訓練。

比方說，飾演納威公主的佐伊·索爾達娜。

她要學習射箭、騎馬，完成影片中每一個攀爬跳躍的動作，對身體體能的要求非常大。

而男主薩姆·沃辛頓則要接受全套的海軍陸戰隊訓練。

即便他在片中是一個雙腿癱瘓的退役軍人，但哪怕是一個拿槍的動作，也得熟悉到令人絲毫不懷疑他有參軍經歷。

不止動作訓練，還有對話訓練和語言訓練。

卡梅隆僱傭南加州大學語言學專家，花了四年時間為納美人創造了自己的語言，整個語言體系包含近500個單詞，以及專有的語法、句法。

演員們發音準確是其次，更要將其熟練運動到母語程度。

在經過這一切的訓練之後，卡梅隆還將演員們帶到夏威夷的雨林，體驗在雨林穿梭的感覺，以雨林的一切生存。

到此為止，《阿凡達》才終於完成了拍攝的前期準備。

詹姆斯·卡梅隆證明了他的確是世界之王，作為視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥，他用讓人目瞪口呆的方式把科幻片帶進了21世紀。

的確，正是《阿凡達》從零開始構建起來的虛擬王國，真正意義上助推了電影從2D到3D的跨越。

但在貓哥心目中，它為人稱道的絕不應該只是視覺特效、技術層面的突破。

技術是工具，形式為內容服務，電影為人津津樂道的魅力是剝去外殼後包裹的核心。

故事，才是卡梅隆決定拍《阿凡達》的根本原因。

影片中，採礦公司盯上潘多拉星球的礦物資源，在利益的驅動下，人類想發設法進入潘多拉星球。

學習納威語，利用克隆技術製作克隆納威人，派遣戰機摧毀納威人生存的家園樹，最後甚至要將納威人滅族。

這套似曾相識的操作，幾乎就是一整個美國發家史。

歷史上，美國的雛形原本只是一個100多人的殖民團體，對於自古就在美洲大陸繁衍生息的美洲土著“印第安人”來說，他們是初來乍到的白人鄰居。

此後，善良的印第安人出手幫助這些白人鄰居站穩腳跟，不成想，最終等來的卻是一出美版“東郭先生與狼”。

數量越來越多的白人鄰居大規模屠殺印第安人，搶其財物、奪其土地，一步步完成階段擴張。

美國正式成立後，為了滿足資本主義的進一步發展，再次大規模掠奪本土印第安人的土地，直接導致100多萬印第安人命喪山林。

正是在白人鄰居掠奪屠殺、壓榨剝削中，印第安人愈發被動挨打的局面，一次次被驅趕，喪失了全部生存的根基。

最終，他們只得縮在一小塊貧瘠的土地上，靠著滅族仇人苟活至今。

可以想見，如果納威人一開始沒有鬥爭到底而是選擇在協商中妥協，等到人類將資源掠奪完畢，他們一樣也逃不過印第安人的結局。

所以，《阿凡達》某種程度上也是一曲諷刺掠奪者的反殖民主義史詩，更是為人類敲響的一記警鐘。

如卡梅隆所言：

“我們需要警醒。即便在今天，全球越來越城市化，我們仍在破壞原始森林，在打破地球的生態多樣性，在汙染海洋，在剿滅土著文化……

擴張需要越來越多資源，人類的行徑從來都沒變過。而土著文化也在教育著我們，到底應該如何與自然和諧相處。”

這才是《阿凡達》科幻外衣之下包裹的核心。

只可惜，十二年前很多人驚異於它的神奇，將全部注意力放在了那場視覺奇觀上。

直到許多年後，越來越多的視覺大片競相呈現，《阿凡達》所帶來的降維打擊也不似當年那般強烈，有些人才終於見識到它核心的神奇。

到底，是卡梅隆來早了。