由李安執導，威爾·史密斯主演的科幻電影《雙子殺手》在北京舉行了首映禮。這部科幻片講述的是一個退休特工與年輕的自己的克隆人之間的戰鬥。影片最大的看點是採用了全新技術拍攝，不僅有3D/4K/120幀，還帶來全CG人物年輕的威爾·史密斯。

北京首映放的是華夏開發的cinity系統，是3D/4K/120幀。要知道目前美國是沒有影院可以放3D/4K/120幀版本的。所以對於志在探索電影新技術的李安來說，這很讓他興奮。

在映後見面會上，李安剛下飛機就趕到了現場。當主持人介紹說這是一部影史里程碑般的電影時，李安謙虛表示：里程碑不敢說，只是一個新的嘗試，希望藉此拋磚引玉。見面會上李安還回答了大家比較關心的問題：

1.為什麼會堅持拍攝數碼電影？

李安表示，從《少年派的奇幻漂流》開始，我進入了一個我不熟悉但又覺得是未來發展方向的領域，3D的影像深深吸引了我。

李安還談了對120幀電影的看法：“120幀很挑戰大家的觀影習慣。經過我這五年的鑽研，對我的眼睛來講，我其實不喜歡講這個是高幀率，因為這個是正常的幀率。也不是看低24幀，不管怎樣，人心放在上面的藝術這是不能磨滅的，這是最寶貴的，是黃金。

高幀率你要用同樣的方法把它做出來，現在還沒有真的做出來，所以需要提供這樣一個環境，不管是年輕、年老、中年，不管是導演還是攝影師，大家有一個園地。

現在我要把這個做出來都特別困難，我希望這是一個拋磚引玉，希望有很多人來實驗，從短片開始琢磨，這個東西是怎麼個拍法，需要時間需要耐心，需要很紮實的把這個實驗傳播到真的可以商業發行，娛樂福斯的形式，進行順利的話還需要一段時間。”

李安還以片中摩托車追逐戲為例，指出了120幀的優點，“臨場感，能看到更多細節，看到人的思路”，以及這種技術變化給傳統電影拍攝包括動作設計、情節安排、場面排程等帶來的改變。

“以前是閃跳很多，平面塑造出空間的感覺，70裡的速度只要到30裡，後面可以用閃跳加強這種速度感，現在的70裡就是70裡，因為看得更清楚，你就要加細節，比如彈殼怎麼換，來增加興奮感。”

在被問到會不會一直拍120幀電影，李安爽快的表示，只要有人投資就接著拍。

2.為什麼要拍《雙子殺手》？

李安說最吸引他的並不是故事，他最感興趣的是找一個大家熟悉的演員，然後讓他和大家同樣熟悉的年輕的自己並排一起演戲，而且你會切切實實覺得那就是真的，他認為那會是一種很奇怪的感覺。

李安說，以前技術不達標，只能依靠化妝、假髮等物理的變化來表現年紀，新的技術可以更好地去展示年紀、肌肉的變化等細微之處。不過他也表示，並沒有因為技術而忽略戲劇的東西，只是新的技術手段可以讓這一切更加細節化。

在問到年輕版的威爾·史密斯有多難實現時，李安說，他們首先需要去找威爾·史密斯20多年前的影像資料，哪些可以用，哪些比較合適，都需要一一篩選。

李安形容年輕版威爾史密斯有種“東方的憂鬱”，“他是一個克隆人，我希望突出克隆人的單純和敏感”，不過這些特質在以往威爾·史密斯的影像資料中都很難見到，需要不斷去打磨和雕琢。

同樣，新的技術也給演員造成了不小的挑戰。李安介紹說，片中年輕版的威爾史密斯經過了一到兩年的慢慢雕琢，不過“老臉皮畢竟不是鮮肉，不是你想怎麼動就能怎麼動。”

李安盛讚威爾·史密斯在演技上敢於突破自己很了不起，並強調好演員是基礎，“一個人要紅三十年，還能演打戲，對我來說最重要的是好演員，這樣的演員就兩三個吧，不出一個巴掌。”

3.怎麼看待中國電影市場？

李安很期待中國市場的反饋，雖然自己拍的是西片，但中國文化是自己的基本文化，面對觀眾的時候會有種近鄉情怯的感覺，很期待、很興奮。

“中國觀眾對電影還是很熱心，電影發展了100多年很多東西已經僵化了，制式化了。全世界很多地方的觀眾，好像都有點疲憊的感覺。反而中國這邊還是很有熱情，更樂於接受新的嘗試。所以我覺得在做新技術嘗試的時候，在這邊的反應比起其他地方更熱烈。

對我這種冒險的心情來講，感覺也是充滿了希望。上個片子《比利林恩的中場戰事》很辛苦，我覺得反響最好的地方就是在中國。反而在美國沒有那個機會，連跟觀眾像這樣面對面交流的機會都沒有。

我個人覺得，通過Cinity的新技術讓3D數碼電影有了新的美感，新的捕捉，能夠原汁原味地放出來，我很興奮。

所以我覺得在做新技術嘗試的時候，在這邊的反應，好像比起其他地方，更熱烈更好。對我這種冒險的心情來講，感覺也是充滿了希望。上個片子很辛苦，我覺得反響最好的地方就是在中國。

反而在美國沒有那個機會，連跟觀眾像這樣面對面交流的機會都沒有。我個人覺得，通過Cinity的新技術讓3D數碼電影有了新的美感，新的捕捉，能夠原汁原味地放出來，我很興奮。”

4.怎麼看待中國產電影的發展？

李安表示：“國片有無窮盡的潛力，因為國片在全世界製片來講，藝術電影不算的話，電影工業還是在從後面追，各方面的條件都要補強，這樣很健康的發展，多元化的電影創作，觀眾的興致不會冷掉。世界電影比較疲憊，而我對這邊特別樂觀。”

在被問到會不會拍一部華語片時，李安表示正在醞釀，已經開始寫劇本了。

在見面會上，多次聽起李安提起120幀電影，那麼120幀到底是什麼概念呢？

一幅幅靜態畫面在電影中被稱為一幀，相當於電影膠片上的每一格鏡頭。當靜態的畫面以一定的速度播放的時候，這個畫面在人的觀感裡就“動起來了”。

目前每秒播放24幀鏡頭是電影的最低要求，再低人們就能感覺到“跳幀”了。在過去的80多年裡，一直沿用這個為節約而設計的標準。。

120幀電影就是每秒播放120幀畫面的電影，每秒的幀數越多，畫面更加清晰連貫，讓我們看畫面的感覺更加真實。

李安拍攝的第一部120幀電影《比利林恩的中場戰事》受到了全球電影人的關注，並且獲得了高度評價。

但120幀電影由於技術尚未成熟，也有“畫面太過清晰，讓不少觀眾感覺不太舒服，減少了電影畫面的美感。”的指責。

但最大的問題在於120幀電影的播放裝置。全球大部分影院都只能播放24幀電影，就像李安提到的美國都沒有120幀播放裝置。

事實上，幀數數值的增加的確能增強觀眾的觀影體驗，拍攝是可以更好的為3D 技術服務，製造出更加真實更加完美的影像效果。

比如影片如果是以每秒 48 幀拍攝的，觀眾只要帶上特定的眼鏡，影院可以把每秒 48 幀的影片分為左右眼每秒各 24 幀來進行 3D 播放。

高幀率的電影難以普及的原因在於對拍攝成本也更高以及對影院的配置和放映裝置的要求高。新增一塊高幀率銀幕，可能要花費數千萬。

幸好，《雙子殺手》上映時國內18個城市將會有30塊螢幕可以播放120幀電影，屆時我們可以欣賞原汁原味的120幀電影。