由仇晟執導並擔任編劇，李淳、黃璐領銜主演，鄧競、肖驍等主演的劇情電影《郊區的鳥》正在全國熱映中。

電影講述了杭州郊區的小學生集體出發尋找失落的玩伴，而一組工程師團隊也到此調查地面沉降事件的故事。

01《郊區的鳥》

影片名“郊區的鳥”有什麼特定的含義嗎？您想透過這部影片傳遞什麼給觀眾呢？

“郊區的鳥，不是城裡的鳥，也不是野外的鳥，一半馴化，一半野生，飛來又飛回，尋找築巢的地方。就像片中的人們，也在快速城市化中尋找棲身之所，這是八零後九零後的普遍困境。”

“觀眾從影片中接受到了什麼，便是什麼。每個人心中自有一部不同的電影。”

“2015年，我結束了7年在外地求學的經歷，回到杭州。重訪小時候生活的杭州老東站片區，發現一切都已經變得陌生。過去的公園街道都經過重新修葺，丟失了記憶點。”

“於是在心中搜索關於過去的記憶，突然記起了小學時期的一件往事。那時候我讀六年級，開學後兩個月，有一個同學一直沒來上學。一個週五的下午，同伴二十幾名同學相約一起去他家，想把他勸回來。沒人確切知道這位同學的家在哪，大家憑著一腔孤勇就出發了。”

“沿著運河走，翻過高牆，穿過菜地，越過鐵軌。天漸漸變黑，不斷有人脫隊。直到天完全黑了，我們走到了一座大橋上，茫然不知方向，所有人都哭起來了。那天之後，彷彿我的童年就終結了。”

“我當時特別想搞清楚這件事的緣由，所以就開始寫作拍攝《郊區的鳥》，想對自己的回憶做一場調查。”

神秘的時空找尋、杭味方言、生活中城市建築與時間的變遷、綠色的童年、成長與回憶等，《郊區的鳥》元素豐富，您在拍攝時，是如何巧妙運用這些元素講好故事的？

“大部分元素都是由真實感受而發。比如杭州方言，曾經佔據生活主要位置，現在卻無處可覓。時空結構也是來自於一種生命感受，即成長中存在斷裂，從某一刻起，你已經不再是你了，而變成了另一個人。這種斷裂就產生了兩個空間的對峙。”

好作品的誕生需要時間來打磨，可以分享一些電影《郊區的鳥》在劇本階段（或拍攝階段）的創作歷程嗎？

“《郊區的鳥》劇本歷經了一年多的創作。在完成第一稿劇本後，覺得很不滿意。於是在17年初把自己關在家裡，禁足一個月，與文字搏鬥，慢慢才找到影片的輪廓。當時寫了許多便條，每張便條上是一場特定的戲，把便條貼在牆上，來回調換次序，終於找到一個比較合適的結構。”

02 現實主義美感的詩

“在拍攝電影的兩個不同部分時，我們使用了完全不同的鏡頭語言。”

“成人敘事全部採用固定機位，用變焦鏡頭拍攝。在不停地變焦中，人物時遠時近，彷彿是工程測量儀器在測量距離，充滿機械感和荒誕感。”

“兒童敘事則採用流暢的手持或Steadicam拍攝，跟隨人物運動，儘量不突出攝影機的存在，為的是溫柔地凝視這些孩子們。”

在劇中李淳、黃璐兩位主演有極為出色的表演，除了自身演技線上之外，也少不了導演您的細心指導，在塑造人物的過程中，您和他們之間的溝通是怎樣的？

“為了塑造出可信的人物，我總是在人物和演員之間尋找最大公約數。”

“如李淳，他在美國長大，回國不久，因而對周遭環境抱著陌生且好奇的態度。鄒橋也是時隔多年返鄉，所以我告訴他要放大自己對環境的陌生感。”

“黃璐我和她講了人物的背景，燕子是一個在郊區開美髮沙龍的女人，生活無憂，也不是大富大貴。地面沉降給燕子無聊的生活帶來一點刺激，所以她的表演是會和李淳有一個反差感。”

回到故鄉拍電影，重新踏上回憶的路，是一件有趣的事情，在拍攝時有哪些印象比較深刻的幕後故事可以與我們分享嗎？

“當時為了選小演員，回到了母校濮家小學，與當年的班主任王老師重逢，她已經成了小學的教導主任。在她的帶領下，我們又回到以前的教室，看見一張張新面孔，最後在濮家小學選擇了兩名演員。從1996到2021，完成了一個迴圈。”

03 藝術電影的堅持

《郊區的鳥》在第12屆FIRST青年電影展斬獲“最佳劇情片”獎項，對您來說這次認可意味著什麼？

“創作過程一路坎坷，終於在盡頭看見了曙光。這個獎項證明了之前的任性和堅持都是有意義的，也鼓勵我繼續探索電影的可能。”

藝術電影存在排片困局，短期之內似乎難以突破，您怎麼看待這個問題？您怎麼看待國內的藝術電影市場？

“藝術電影的發行至少存在三個方面的問題。”

“第一，是政府支援的缺失。在成熟的法國或者美國市場，發行這類藝術影片可以獲得政府的補貼，但在中國，補貼卻流向商業大片。”

“第三，是沒有個性化經營的影院。大部分國內影院均為連鎖，牽一髮而動全身，往往不願多給藝術片排片。但應該發展一些個性化經營的影院，專注於藝術片發行，做出品牌，亦可有很高的上座率。”

您未來還有什麼創作計劃？近一兩年有哪些作品會與觀眾見面？

“今年內會有一部聯合執導的青春愛情片《暗戀》上映。”

“還有一部正在籌備中的電影，名為《犬父》。講述的是我和父親的故事，仍然在杭州拍攝。”