說起華語片的經典之作,有一部電影必須擁有姓名。
它甚至被很多人奉為華語巔峰之作。
那就是——
豆瓣評分高居9.6,150萬人評分,TOP250中排名第二。
相信很多人都已經看過這部電影,可能還不止一遍。
好電影就是這樣,無論溫習多少遍依然看不膩。
每次都能從中發現之前沒注意的細節,正所謂常看常新就是這樣。
今天就來聊聊《霸王別姬》背後的那些事,揭祕不為人知的幕後故事。
1993年這部電影橫掃戛納,榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎,成為首部獲此殊榮的中國影片 ,一時間可謂風光無限。
此外,它還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎,並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影 。
1994年,張國榮更憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。
2005年《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。
說起這部電影的淵源,是改編自香港女作家李碧華的同名小說。
1988年,陳凱歌出席電影節時,徐楓拿著李碧華的小說專程來見他,提議他來執導這部電影。
幾經磨合,終於在1991年,交由陳凱歌,並由編劇蘆葦擔任影版劇本修改。
拍攝《霸王別姬》時,蘆葦(右二)與張國榮(左二)、陳凱歌(左三)、張豐毅(左四)等人合影
而關於選角,原作者李碧華力薦張國榮來飾演程蝶衣。
此前她的小說《胭脂扣》改編的電影也是由張國榮主演。
而讓陳凱歌真正下決心請張國榮出演蝶衣,是因為當時《號外》雜誌為張國榮拍的一輯照片《奇雙會》。
有朋友寄了照片給陳導演看:“動心了沒有?”
陳凱歌果然立即“動心”,專程去香港與張國榮面談。
1991年《號外》拍攝的《奇雙會》組圖,為紀念梅蘭芳先生而拍攝
二人見面之後,一拍即合。
在陳凱歌介紹完故事梗概之後,張國榮站起來跟他握手說:
後來陳凱歌回憶那一刻時說:“這是一個令人汗毛直立的瞬間。”
可惜隨後因為檔期的問題,片方和張國榮的經紀人洽談失敗。
但李碧華的態度一直很明確,她只希望張國榮來出演程蝶衣。
就在張國榮因檔期問題無法出演之時,尊龍毛遂自薦程蝶衣。
其實最開始引薦他的人,是想讓他出演霸王段小樓。
但在看過劇本之後,尊龍發傳真給片方,表示願意自降片酬,出演程蝶衣一角。
片方當時也表示認可,在商談過一些細節之後幾乎就要敲定了。
但隨後,徐楓、陳凱歌、尊龍、張國榮同時到臺灣參加亞太影展。
徐楓見到尊龍本人之後,認為他的面部輪廓太過朗硬——
隨後又傳出,尊龍經紀人那邊提出了一些苛刻的要求,雙方不合拍。
於是彷彿命中註定般,程蝶衣一角再次回到張國榮。
1992年2月,張國榮當時所屬電影公司老闆黃百鳴,為了支援他出演這個角色,將已簽訂的合同生效日推後,騰出了檔期。
檔期問題得以解決,最終促成了張國榮出演這部電影。
當時張國榮是東方院線的簽約藝員,本來不可以接拍其它公司的電影。
但是作為老闆的黃百鳴非但不限制,反而鼓動他去接這部戲,說劇本實在太好,“會成為你一生的代表作”。
這樣有情義的老闆在娛樂圈不多見,張國榮感念在心,此後每年都為黃百鳴拍一部賀歲電影,片酬打折。
話說1992年3月2日,張國榮第一次來到北京,也是第一次與京劇結緣。
他剛到北京,便帶著鮮花去京劇大師梅蘭芳墓祭奠。
陳凱歌感嘆道:對藝術如此崇敬,這樣的演員現在在我們這兒也不多見。”
來京之後的張國榮,不僅要學京劇的手、眼、身、步法,還要學習地道的北京話。
為此,劇組請來京劇名家史燕生和張曼玲夫婦,分別擔任張國榮的京劇顧問和形體老師。
第一天他們到片場時,就發現張國榮臉很紅還在練習壓腿。
後來才知道,他當時發著高燒。
張曼玲表示張國榮以前從來沒有接觸過京劇,但他的悟性超乎想象,是個奇才。
以至於陳凱歌準備的一個京劇演員替身,到最後也沒派上用場。
拍《貴妃醉酒》那場戲時,一位京劇名家與張國榮搭戲,拍完之後悄悄問工作人員:“這個人學了幾年戲了?”
工作人員回答:“沒學過戲,香港明星來著。”
老先生大吃一驚,立即上前與張國榮結交,讚不絕口,並且約他有機會共演一出摺子戲,張國榮高興地答應了。
不過老先生恐怕還不知道,《貴妃醉酒》那段演出,張國榮只學了十五分鐘就拍成了。
張國榮在片中陰柔嫵媚的形象,其實多虧了劇組的化妝師。
因為張國榮一貫走英氣勃勃的小生路線,有健身習慣,毛髮也比較旺盛。
為了把他改造成男花旦,將他的眉毛修剪成纖秀的形狀。
張國榮本人也為角色減重不少,保持消瘦的體型。
他的鬍鬚比一般人濃重,長滿半張臉頰,每天都要剃兩次。
為了符合蝶衣的氣質,化妝師還得在他臉上塗粉,來掩蓋青色的胡茬。
為打造一個驚為天人的蝶衣,這背後功不可沒的,是化妝師宋小川。
宋小川在這部戲裡,擔任了張國榮的化妝師和普通話老師。
據他回憶,當初很多北京的京劇藝術家都對陳凱歌選擇一個香港演員來演程蝶衣感到不解,但是哥哥用他的天賦和敬業,打消了所有人的疑慮。
張國榮因為怕給化妝師添麻煩,扮上京劇妝,就不卸妝。
京劇勒頭是相當難受的,那繁重的戲妝,他一戴就是一整天。
專業的戲曲演員也受不住,他因此變得更加清瘦,但他自己還說這樣更符合角色。
如此敬業的態度,讓很多內地工作人員肅然起敬。
很多人都知道程蝶衣原定尊龍出演,但鮮為人知的是,最初李碧華看好的段小樓人選是成龍,而且成龍也是戲班出身。
但成龍怕這部影片的同志色彩會影響自己的形象,而謝絕了。
隨後獨具慧眼的陳凱歌選中了張豐毅出演《霸王別姬》中的“霸王”,對他說:“你的氣質與角色吻合。”
李碧華對張豐毅也很滿意,她描述第一次見到張豐毅的印象,說他符合段小樓的形象,不但粗豪硬朗而且“眼角帶一點桃花”。
張豐毅自己則說:
“我喜歡演這部戲。
演了十幾年戲還沒哭過,這部戲已經讓我哭了兩次。
你想,讓一個堂堂五尺漢子真的哭出來不易啊!”
他回憶那場挨師父打的戲時說——
“原本導演說穿著衣服打,我覺得要表現出挺大的一個老爺們還象小時候那樣,把屁股露出來讓師父打,意思才對,所以主張脫褲子。
張國榮說:我可不光屁股。我說:‘我不在乎,我來。’”
談到張國榮,張豐毅說:
“張國榮很瀟灑,不像大陸人那麼累。
平時說話高興時,就扭著旦角身段。
他演技好,為人也好,總之除了愛吸菸外其他的都好。”
除了兩位主角,這部電影中的一幫專業又可愛的小演員也同樣出色。
由於《霸王別姬》主要情節跨越好幾個年齡段,所以除了成年演員,還需要選兩批小演員——少年和幼年。
喜福成科班甲生班合影
最小的童年版蝶衣(小豆子)由馬明威飾演。
馬明威本是北京少年宮舞蹈班的孩子,從小就彈的一手好鋼琴。
由於太漂亮秀氣,很多人誤傳他是女孩子反串的。
馬明威有著酷似張國榮的輪廓,據說劇組當初就是按照張國榮小時候的照片找小演員。
對比二人童年照,五官確實有些神似。
此外,和小豆子一同出場的蔣雯麗也十分耀眼。
她飾演蝶衣的母親暗娼豔紅,當時的蔣雯麗年僅23歲。
雖然出場只有短短7分鐘,但教科書式的演技依舊令人印象深刻。
少年期的小豆子由尹治飾演,他清秀靈動的形象已初現蝶衣的氣質。
同樣也一度被誤認為是女孩反串。
尹治本人出身於五代梨園世家,祖父是京劇名家貫大元。
但他不顧家人反對,退出了京劇舞臺,後來成為了一名演員。
尹治與父親尹培璽
有場戲是小豆子要跪在跪在祖師爺牌位前,師父一句“人得自個成全自個”,他開始一下一下抽自己耳光。
這場是尹治真打自己耳光!
打完之後,全場工作人員都給他鼓掌,摟著他安慰。
可見當時的這些小演員們都敬業到什麼程度。
而扮演童年小石頭的費振翔,也是梨園世家出身。
雖然拍《霸王別姬》時只有14歲,但他痞氣十足的京腔,將戲班孩子王的神韻表現得惟妙惟肖。
鮮有人知的是,費振翔還是之前熱播的《龍嶺迷窟》的導演。
而少年小石頭的扮演者趙海龍,也是戲曲出身。
他的表演情真意切,衝動霸氣的表演與後來出場的張豐毅銜接很自然。
趙海龍後來也一直活躍於電視螢幕,《甄嬛傳》中的康祿海公公就是由他出演的。
這些小演員幾乎都來自戲校,京劇功底自不必說。
很多人還是第一次拍電影,為了達到逼真的表演,幾乎所有捱打的戲都是真打。
此外還有一位鮮為人知的幕後英雄——楊立新。
片中程蝶衣,其實是楊立新配音的。
儘管張國榮提前幾個月到北京練普通話,拍攝過程中已經能用很流利的普通話與大家交流了,但離一口流利的京片子,還是有些差距。
所以,劇組特地找到與他聲線相似的楊立新,來擔任配音。
由於國際電影節都要求影片使用演員的原聲,字幕中都沒有出現楊立新的名字,當真成了幕後英雄。
為了讓張國榮的努力在劇中有所體現,還是有兩場戲保留了張國榮的原聲。
一場,是程蝶衣神志昏沉抽大煙的戲;
還有一場,就是他與葛優飾演的袁四爺在後花園舞劍之時,醉後所唱的。
《霸王別姬》堪稱雅俗共賞的典範,至今仍是兩岸三地電影人合作拍片最成功的代表作。
一部經典電影的誕生,必定需要天時地利,而且它一定經得起歲月的考驗。
每次觀看這部電影時,總會感嘆張國榮的絕妙表演。
與其說《霸王別姬》成就了張國榮,不如說張國榮成就了《霸王別姬》。
只可惜他本人也真真做到了人戲不分,最終與蝶衣是“殊途同歸”。
而電影的魔力,就在於它可以突破時間的界限。
至少在這兩個小時中,我們隨著它回到光影朦朧的老北京城。
看場霸王和虞姬的故事,也看這變幻無常的時代。
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哥哥的表演不說了,神!而當我第一次知道是楊立新配音的時候也大吃了一驚,不僅聲線極為相似,關鍵是感情也非常充沛,與哥哥的表演相得益彰。這個堪稱華語影史滿分的角色裡也有楊老師一份殊功
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永遠無法超越的經典,哥哥後再無程蝶衣。
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也是陳凱歌的巔峰之作,之後再無法超越
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如果尊龍演段小樓就好了
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天時地利人和才創造出的經典,任何要素缺一不可
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是的,沒有之一!
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沒有之一是什麼意思?應該加定語代表自己本人。我記得拿奧斯卡的是一個叫尊龍的嘛!
是一種震撼,這樣的片子華語影壇百年也難得一遇。光演員陣容就可遇不可求。每一個段落拿出來解讀都是教科書級別的,製作精華藝術華麗。也是我看過的話語影片中少有的巔峰